Conceptes bàsics de música de cambra

La música de cambra contemporània gairebé sempre consta d'un cicle de sonates de tres o quatre moviments. Actualment, la base del repertori instrumental de cambra són les obres dels clàssics: quartets i trios de corda de Mozart i Haydn, quintets de corda de Mozart i Boccherini i, per descomptat, quartets de Beethoven i Schubert.

En el període postclàssic, un gran nombre de compositors famosos que pertanyien a diferents moviments van preferir escriure música de cambra, però només algunes de les seves mostres van poder assentar-se en el repertori comú: per exemple, els quartets de corda de Ravel i Debussy. , així com un quartet de piano escrit per Schumann.

El concepte de "música de cambra" implica duet, quartet, septet, trio, sextet, octet, nonet, així com dècimets, amb bastant diferents composicions instrumentals. La música de cambra inclou alguns gèneres per a interpretacions en solitari amb acompanyament. Són romanços o sonates instrumentals. "Òpera de cambra" implica un ambient de cambra i un nombre reduït d'intèrprets.

El terme "orquestra de cambra" es refereix a una orquestra formada per no més de 25 intèrprets. En una orquestra de cambra, cada intèrpret té la seva part.

La música de cambra de corda va assolir el seu punt àlgid de desenvolupament, en particular, sota Beethoven. Després d'ell, Mendelssohn, Brahms, Schubert i molts altres compositors famosos van començar a escriure música de cambra. Entre els compositors russos, Txaikovski, Glinka, Glazunov i Napravnik van treballar en aquesta direcció.

Per donar suport a aquest tipus d'art a Sant Petersburg, la Societat Musical Russa, així com la comunitat de música de cambra, van organitzar diversos concursos. Aquesta àrea inclou romanços per a cant, sonates per a instruments de corda i piano, així com peces curtes per a piano. La música de cambra s'ha d'interpretar amb gran subtilesa i detall.

La música de cambra real té un caràcter força profund i concentrat. Per aquest motiu, els gèneres de cambra es perceben millor en sales petites i en un entorn lliure que a les sales de concert normals. Aquest tipus d'art musical requereix un coneixement i una comprensió subtils de les formes i l'harmonia, i el contrapunt es va desenvolupar una mica més tard, sota la influència dels grans genis de l'art musical.

Concert de música de cambra – Moscou