Angelika Kholina: ballet sense ballet

Hi ha un encant especial quan has d'escriure sobre un artista jove, sigui qui sigui: un cantant, un ballarí, un músic. Com que no hi ha opinions establertes sobre la seva obra, encara està ple de força i, finalment, es pot esperar molt del jove mestre.

En aquest sentit, és molt interessant veure la coreògrafa del Teatre Vakhtangov (Moscou) - Angelika Kholina.

La seva vida i biografia creativa encaixen en el gènere de la mini-descripció:

– 1990 – Vílnius (Lituània) és un fenomen encara en els seus inicis;

– 1989 – es va graduar a l'Escola de Ballet de Vilnius;

– des de 1991 va començar a muntar ballets, és a dir – aquest és el fet del naixement d'un coreògraf jove (de 21 anys);

– al llarg del camí, es va graduar a GITIS (RATI) a Moscou el 1996, creat a Lituània – el Teatre de Dansa Angelika Kholina (|) – 2000, i des del 2008. col·labora amb el Teatre Vakhtangov, on se l'anomena directora-coreògrafa ;

– ja ha aconseguit rebre l'Ordre de la Creu de Cavaller de Lituània l'any 2011, però el que és molt més important és que els seus alumnes (de Vílnius) ja són coneguts en competicions internacionals de ballet, i el nom d'Angelika Kholina és conegut a Europa i a Amèrica. cercles de ballet.

Per què el Teatre Vakhtangov va tenir sort amb Angelika Kholina?

La història d'aquest teatre, molt lligada a la música, és inusual, és una barreja de gèneres des de la tragèdia clàssica fins al vodevil entremaliat, compta amb actors brillants, actuacions inoblidables. Això és burlesc, rialles, una broma, però també profunditat de pensament i un inici filosòfic alhora.

Avui el teatre és ric en història i tradicions, està dirigit per Rimas Tuminas. A més de talent, també és lituà. Això vol dir que els actors russos, voluntàriament o no, estan "infusionats/infusionats" amb una certa porció d'"una altra sang". Com a director, R. Tuminas va ser guardonat amb el Premi Estatal de la Federació Russa i va rebre l'Orde de l'Amistat dels Pobles. Es tracta de la contribució de Tuminas a la cultura russa.

I així el director A. Kholina es troba en aquest entorn, i com a coreògraf té l'oportunitat de treballar amb actors russos. Però és possible que també aporti algunes tradicions nacionals a la seva obra i col·loqui l'èmfasi de manera diferent.

El resultat és una barreja sorprenent, un "cóctel" de gust inusual, que sempre ha estat característic del Teatre Vakhtangov. Així doncs, resulta que la coreògrafa Anzhelika Kholina va trobar el seu teatre, i el teatre va rebre un director i coreògraf amb talent.

Sobre coreografies i intèrprets

A les representacions de dansa d'A. Kholina només actuen actors dramàtics, a excepció d'O. Lerman, que té una escola coreogràfica al darrere.

Descrivint aquestes “fantasies” coreogràfiques interpretades pels actors, cal dir que:

– el treball de les mans és molt expressiu (i els actors dramàtics ho poden fer bé), també cal parar atenció al treball de la mà (en solos i conjunts);

– la coreògrafa té cura de la varietat de posicions (tant dinàmiques com estàtiques), dibuix, “agrupament” del cos, aquesta és la seva feina;

– el joc de peus també és força expressiu, però això no és ballet, és una forma teatral diferent, però no per això menys interessant;

– els moviments dels actors a l'escenari són més aviat habituals, més que els passos habituals de ballet. Però reben una mica de desenvolupament i afinació. En una actuació dramàtica ordinària no hi ha aquests moviments (en abast, abast, expressivitat), no són necessaris allà. Això vol dir que l'absència d'una paraula es substitueix per la plasticitat del cos de l'actor, però el més probable és que un ballarí de ballet no interpretaria (ballarà) aquest "conjunt" coreogràfic (de vegades per simplicitat). I els actors de teatre ho fan amb gust;

– però, per descomptat, podeu veure i examinar algunes manifestacions purament de ballet (rotacions, elevacions, passos, salts)

Així doncs, resulta que en el camí del drama al ballet hi ha opcions possibles per a actuacions sense paraules, ballet dramàtic, etc., que Angelica Kholina fa amb èxit i talent.

Què veure?

Avui al teatre Vakhtangov hi ha 4 actuacions d'Angèlica Kholina: "Anna Karenina", "La costa de les dones", "Othello", "Homes i dones". El seu gènere es defineix com actuacions sense paraules (no verbals), és a dir, no hi ha diàlegs ni monòlegs; l'acció es transmet mitjançant el moviment i la plasticitat. Naturalment, toca música, però només "ballen" els actors dramàtics.

Aparentment, per això les actuacions no es designen com a ballets, sinó de manera diferent, per exemple, com a "composició coreogràfica" o "drama de dansa". A Internet podeu trobar vídeos a gran escala d'aquestes actuacions, i "The Shore of Women" es presenta en una versió gairebé completa.

També hi ha un vídeo "Carmen" a Internet:

Es tracta d'una actuació del Teatre de Ballet Anzhelika Kholina (|), però els actors del Teatre Vakhtangov hi treballen, o millor dit "ballant".

Els vídeos “Carmen” i “Anna Karenina” es defineixen com, és a dir, es presenten els fragments més cridaners i els actors i el coreògraf parlen:

Per tant, aquesta forma, quan els actors “ballen” i després parlen, sembla molt encertada, perquè permet entendre molt.

Quines coses interessants van dir la mateixa Angelica Kholina i els seus actors:

Sobre música i altres coses

El paper de la música a A. Kholina és gran. La música explica molt, emfatitza, destaca i, per tant, el material musical no es pot anomenar altra cosa que alts clàssics.

A "Carmen" és Bizet-Shchedrin, a "Anna Karenina" és el Schnittke brillantment teatral. "Othello" inclou música de Jadams, i "The Coast of Women" inclou les cançons d'amor de Marlene Dietrich en anglès, alemany, francès i hebreu.

"Homes i dones": s'utilitza la música dels ballets clàssics romàntics. El tema de l'actuació és l'amor i els escenaris en què viu la gent, la qual cosa vol dir que es tracta d'un intent de parlar dels sentiments més elevats a través de mitjans artístics diferents de les paraules i, potser, de trobar-ne una altra comprensió.

A Othello, la plenitud escènica s'aconsegueix gràcies al nombre de ballarins i a la gran estructura simbòlica en forma de bola.

En les últimes actuacions "Othello" i "The Shore..." augmenta el paper de les escenes multitudinàries, com si el coreògraf s'estigués provant.

I un altre toc petit, però molt significatiu: quan Anzhelika Kholina parla de l'actuació i dels actors, la seva moderació "Bàltica" crida l'atenció involuntàriament. Però com contrasta tot això amb la dinàmica de moviment, passions i emocions de les seves actuacions. Realment és el cel i la terra!

Avui, quan s'escolten paraules sobre ballet modern, podem parlar de representacions molt diferents. I molt depèn del director, del creador de l'obra i dels actors amb qui treballa. I si el mestre-director no està privat de talent, simplement ens trobem davant d'un nou fenomen en el gènere teatral, que es veu clarament en l'exemple de la coreògrafa Anzhelika Kholina.

I l'últim consell: comença a familiaritzar-te amb Angélica Cholina amb la seva actuació "Carmen", i després només plaer i gaudi.

Alexander Bychkov.