Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Per un baix meravellós, Lablache va rebre el sobrenom de Zeus the Thunderer. Posseïa una veu forta amb un timbre brillant, un gran ventall, que sonava molt bé tant en cantilena com en passatges virtuosos. Actor brillant, va combinar en el seu art la improvisació virtuosa amb la veracitat realista, va crear magnífiques imatges de personatges diversos. El compositor rus AN Serov el va classificar entre la "categoria de grans cantants-actors". "Els fans entusiastes de Lablache van comparar la seva D superior amb el rugit d'una cascada i l'explosió d'un volcà", escriu Yu.A. Volkov. – Però el principal avantatge del cantant era la capacitat de subordinar en el moment adequat el seu gran temperament fàcilment inflamable a la intenció del paper. Lablache va combinar la improvisació inspiradora amb una alta cultura musical i interpretativa.

Wagner, després d'haver-lo escoltat a Don Juan, va dir: “Un autèntic Leporello... El seu baix potent tot el temps conserva flexibilitat i sonoritat... So sorprenentment clar i brillant, tot i que és molt mòbil, aquest Leporello és un mentider incorregible, un parlant covard. No s'enfada, no corre, no balla i, tanmateix, sempre està en moviment, sempre al lloc correcte, on el seu nas afilat feia olor de benefici, diversió o tristesa...”

Luigi Lablache va néixer el 6 de desembre de 1794 a Nàpols. A partir dels dotze anys, Luigi va estudiar al Conservatori de Nàpols per tocar el violoncel i després el contrabaix. Després de participar (part contralt) al Rèquiem espanyol, Mozart va començar a estudiar cant. El 1812 va debutar a l'Òpera de San Carlo (Nàpols). Lablache va actuar originalment com a aficionat al baix. La fama li va portar la interpretació del paper de Gerónimo a l'òpera "Matrimoni secret".

El 15 d'agost de 1821, Lablache va fer la seva primera aparició a La Scala com Dandini a La Ventafocs de Rossini. El milanès el recordava a les òperes Don Pasquale i El barber de Sevilla.

A les òperes còmiques, el baix "enormement obès" Lablache era l'ídol del públic. La seva veu, d'un timbre brillant i una gamma enorme, gruixuda i sucosa, no era sense raó comparada pels contemporanis amb el rugit d'una cascada, i la "D" superior s'assemblava a l'explosió d'un volcà. Un gran do d'actuació, una alegria inesgotable i una ment profunda van permetre a l'artista brillar a l'escenari.

A partir del paper de Bartolo Lablache va crear una obra mestra. El personatge de l'antic guardià es va revelar des d'un costat inesperat: va resultar que no era gens un canalla ni un avar, sinó un grunyidor ingenu, enamorat d'un jove alumne. Tot i que va recriminar a la Rosina, va prendre un moment per besar suaument la punta dels dits de la noia. Durant la interpretació de l'ària sobre la calúmnia, Bartolo va fer un diàleg mímic amb un company –escoltava, es va sorprendre, es va sorprendre, es va indignar–, tan monstruosa era la baixesa del venerable Don Basilio pel seu caràcter ingenu.

El punt àlgid de la popularitat del cantant recau en el període de les seves actuacions a Londres i París el 1830-1852.

Molts dels seus millors papers es troben a les obres de Donizetti: Dulcamara ("Poció d'amor"), Marine Faliero, Enric VIII ("Anna Bolena").

G. Mazzini escriu sobre una de les representacions de l'òpera Anna Boleyn de la següent manera: “... la individualitat dels personatges, que els cecs imitadors de les lletres de Rossini descuiden tan bàrbarament, s'observa diligentment en moltes de les obres de Donizetti i es descriu amb rar força. Qui no ha escoltat en la representació musical d'Enric VIII la manera cruel, alhora tirànica i antinatural, de la qual parla la història? I quan Lablache llença aquestes paraules: "Un altre s'asseurà al tron ​​anglès, serà més digna d'amor", que no sent com tremola l'ànima, que no comprèn en aquest moment el secret del tirà, que no mira al voltant d'aquest pati que va condemnar a la mort Bolena?

Es cita un episodi divertit en el seu llibre de D. Donati-Petteni. Descriu l'ocasió en què Lablache es va convertir en el col·laborador inconscient de Donizetti:

“En aquella època, Lablache organitzava vetllades inoblidables al seu luxós apartament, al qual només convidava els seus amics més propers. Donizetti també assistia sovint a aquestes festes, que els francesos anomenaven, aquesta vegada amb raó, “pasta”.

I de fet, a mitjanit, quan s'aturava la música i s'acabava el ball, tothom anava al menjador. Allà va aparèixer un calder enorme amb tota la seva esplendor, i en ell - els macarrons invariables, amb els quals Lablache tractava invariablement els convidats. Cadascú va rebre la seva ració. L'amo de la casa va ser present a l'àpat i es va conformar amb veure menjar els altres. Però tan bon punt els convidats van acabar de sopar, es va asseure a taula sol. Un enorme tovalló lligat al coll li va tapar el pit, sense dir ni una paraula, es va menjar les restes del seu plat preferit amb una cobdícia indescriptible.

Una vegada Donizetti, que també era molt aficionat a la pasta, va arribar massa tard: es menjava de tot.

"Et donaré pasta", va dir Lablache, "amb una condició". Aquí teniu l'àlbum. Seieu a taula i escriviu dues pàgines de música. Mentre esteu component, tothom al voltant callarà, i si algú parla, farà un decomís, i jo castigaré el criminal.

"D'acord", va dir Donizetti.

Va agafar un bolígraf i es va posar a treballar. Amb prou feines havia dibuixat dues línies musicals quan els bells llavis d'algú van pronunciar unes quantes paraules. Era la signora Persiani. Ella li va dir a Mario:

“Apostem que està component una cavatina.

I en Mario va respondre sense cura:

"Si fos pensat per a mi, estaria feliç.

Thalberg també va trencar la regla, i Lablache els va cridar a l'ordre amb una veu tronadora:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- He acabat! va exclamar Donizetti.

Va escriure dues pàgines de música en 22 minuts. Lablache li va oferir la mà i el va conduir al menjador, on acabava d'arribar un nou calder de pasta.

El mestre es va asseure a taula i va començar a menjar com Gargàntua. Mentrestant, a la sala d'estar, Lablache anunciava el càstig dels tres culpables de pertorbar la pau: la signorina Persiani i el Mario havien de cantar un duet de L'elisir d'amore, i Thalberg per acompanyar. Va ser una escena meravellosa. Van començar a cridar fort a l'autor, i Donizetti, lligat amb un tovalló, va començar a aplaudir-los.

Dos dies després, Donizetti va demanar a Lablache un disc on enregistrés la música. Va afegir les paraules, i aquelles dues pàgines de música es van convertir en el cor de Don Pasquale, un vals preciós que va sonar per tot París dos mesos després”.

No en va, Lablache es va convertir en el primer intèrpret del paper principal de l'òpera Don Pasquale. L'òpera es va estrenar el 4 de gener de 1843 al Théâtre d'Italien de París amb Grisi, Lablache, Tamburini i Mario. L'èxit va ser triomfal.

La sala del teatre italià no ha vist mai una trobada tan brillant de la noblesa parisenca. S'ha de veure, recorda Escudier, i cal escoltar Lablache a la màxima creació de Donizetti. Quan l'artista va aparèixer amb el seu rostre infantil, amb habilitat i alhora, com si s'instal·lés sota el pes del seu cos gros (anava a oferir la mà i el cor a la estimada Norina), es van sentir riures amistoses per tot el saló. Quan, amb la seva increïble veu, per sobre de totes les altres veus i l'orquestra, va tronar en el famós i immortal quartet, la sala es va apoderar d'una admiració genuïna: l'embriaguesa del plaer, un gran triomf tant per al cantant com per al compositor.

Lablash va fer molts papers excel·lents a les produccions rosinianes: Leporello, Assur, Guillem Tell, Fernando, Moisès (Semiramide, Guillem Tell, La urraca lladrera, Moisès). Lablache va ser el primer intèrpret de les parts de Walton (Bellini's Puritani, 1835), el comte Moore (Verdi's Robbers, 1847).

Des de la temporada 1852/53 fins a la temporada 1856/57, Lablache va cantar a l'Òpera Italiana de Sant Petersburg.

"L'artista, que tenia una personalitat creativa brillant, va interpretar amb èxit parts heroiques i característiques, va aparèixer davant el públic rus com un aficionat al baix", escriu Gozenpud. – L'humor, l'espontaneïtat, un regal escènic rar, una veu poderosa amb una gamma enorme van determinar la seva importància com a artista insuperable de l'escena musical. Entre els seus màxims èxits artístics, cal citar en primer lloc les imatges de Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Totes les creacions escèniques de Lablache, segons els contemporanis, sorprenen per la seva veracitat i vitalitat. Tal era, en particular, el seu Leporello: descarat i bondadoso, orgullós de les victòries del mestre i sempre insatisfet amb tot, descarat, covard. Lablache va captivar el públic com a cantant i actor. A imatge de Bartolo, no va destacar les seves propietats negatives. Bartolo no estava enfadat i envejós, sinó divertit i fins i tot commovedor. Potser aquesta interpretació va estar influenciada per la influència de la tradició provinent d'El barber de Sevilla de Paisiello. La principal qualitat del personatge creat per l'artista era la innocència".

Rostislav va escriure: "Lablash va aconseguir donar (a una festa menor) un significat especialment important... És ridícul i desconfiat, i enganyat només perquè és senzill. Observeu l'expressió de la cara de Lablache durant l'ària la calunma de Don Basilio. Lablache va fer un duet amb l'ària, però el duet és una imitació. De sobte no entén tota la vilesa de les calúmnies que ofereix l'astut Don Basilio: escolta, se sorprèn, segueix tots els moviments del seu interlocutor i encara no pot permetre els seus conceptes senzills perquè una persona pugui envair aquesta vilesa.

Lablache, amb un rar sentit de l'estil, va interpretar música italiana, alemanya i francesa, sense exagerar ni caricaturitzar enlloc, sent un gran exemple d'estil i estil artístic.

Al final de la gira a Rússia, Lablache va completar les seves actuacions a l'escenari de l'òpera. Va tornar al seu Nàpols natal, on va morir el 23 de gener de 1858.