Vissarion Yakovlevich Shebalin |
Vissarion Shebalin
Cada persona hauria de ser un arquitecte, i la Pàtria hauria de ser el seu temple. V. Xebalin
A V. Shebalin l'artista, el mestre, el ciutadà estan indisolublement lligats. La integritat de la seva naturalesa i l'atractiu de la seva aparença creativa, modèstia, capacitat de resposta i intransigència són remarcades per tots els que van conèixer Shebalin i es van comunicar alguna vegada amb ell. "Era una persona increïblement meravellosa. La seva amabilitat, honestedat, adhesió excepcional als principis sempre m'han encantat", va escriure D. Xostakovitx. Shebalin tenia un gran sentit de la modernitat. Va entrar al món de l'art amb la voluntat de crear obres en sintonia amb l'època en què va viure i va ser testimoni dels fets dels quals va ser. Els temes dels seus escrits destaquen per la seva rellevància, transcendència i serietat. Però la seva grandesa no desapareix darrere de la seva profunda plenitud interior i d'aquell poder ètic de l'expressivitat, que no es pot transmetre per efectes externs, il·lustratius. Requereix un cor pur i una ànima generosa.
Shebalin va néixer en una família d'intel·lectuals. El 1921, va ingressar al Col·legi Musical d'Omsk a la classe de M. Nevitov (un estudiant de R. Gliere), de qui, després d'haver reproduït un gran nombre d'obres de diversos autors, va conèixer per primera vegada les obres de N. Myaskovsky. . Van impressionar tant el jove que va decidir fermament per ell mateix: en el futur, seguir estudiant només amb Myaskovsky. Aquest desig es va complir el 1923, quan, després de graduar-se a la universitat abans del previst, Shebalin va arribar a Moscou i va ser admès al Conservatori de Moscou. En aquest moment, el bagatge creatiu del jove compositor incloïa diverses composicions orquestrals, diverses peces per a piano, romanços amb poemes de R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, l'inici del Primer Quartet, etc. Com a estudiant de 2n curs a la conservatori, va escriure la seva Primera Simfonia (1925). I encara que, sens dubte, encara reflectia la influència de Miaskovski, a qui, com recorda Shebalin més tard, literalment "es va mirar a la boca" i el va tractar com un "ésser d'un ordre superior", no obstant això, la brillant individualitat creativa de l'autor i el seu desig de pensament independent. La simfonia va ser ben rebuda a Leningrad el novembre de 1926 i va rebre la resposta més positiva de la premsa. Uns mesos més tard, B. Asafiev va escriure a la revista "Música i revolució": "... Shebalin és, sens dubte, un talent fort i de voluntat forta... Aquest és un roure jove que s'enganxa fermament a les seves arrels a la terra. Es girarà, s'estirarà i cantarà un potent i alegre himne de la vida.
Aquestes paraules van resultar ser profètiques. En Shebalin va guanyant força any rere any, la seva professionalitat i habilitat creixen. Després de graduar-se al conservatori (1928), esdevingué un dels seus primers estudiants graduats, i també fou convidat a ensenyar. Des de 1935 és professor del conservatori, i des de 1942 n'és el director. Les obres escrites en diversos gèneres apareixen una darrere l'altra: la simfonia dramàtica "Lenin" (per a lector, solistes, cor i orquestra), que és la primera obra a gran escala escrita sobre els versos de V. Maiakovski, 5 simfonies, nombrosa cambra. conjunts instrumentals, que inclouen 9 quartets, 2 òperes ("La musaranya domesticada" i "El sol sobre l'estepa"), 2 ballets ("L'alosa", "Memòries dels dies passats"), l'opereta "El nuvi de l'Ambaixada”, 2 cantates, 3 suites orquestrals, més de 70 corals, unes 80 cançons i romanços, música per a programes de ràdio, pel·lícules (22), representacions teatrals (35).
Aquesta versatilitat de gènere, una àmplia cobertura són molt típiques de Shebalin. Va repetir repetidament als seus estudiants: "Un compositor ha de ser capaç de fer-ho tot". Sens dubte, aquestes paraules només les podien dir algú que dominava tots els secrets de la composició d'art i pogués servir d'exemple digne de seguir. Tanmateix, a causa de la seva extraordinària timidesa i modèstia, Vissarion Yakovlevich, mentre estudiava amb estudiants, gairebé mai es referia a les seves pròpies composicions. Fins i tot quan se'l va felicitar per l'èxit d'aquesta o aquella obra, va intentar desviar la conversa a un costat. Així, per elogiar l'èxit de la producció de la seva òpera The Taming of the Shrew, Shebalin, avergonyit i com si es justifiqués, va respondre: "Hi ha... un llibret fort".
La llista dels seus alumnes (també va ensenyar composició a l'Escola Central de Música i a l'escola del Conservatori de Moscou) és impressionant no només en nombre, sinó també en composició: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Txaikovski, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Txecoslovàquia), L. Auster, V. Enke (Estònia) i altres. Tots ells estan units per l'amor i el gran respecte pel professor, un home de coneixements enciclopèdics i habilitats versàtils, per a qui res era realment impossible. Sabia de manera brillant la poesia i la literatura, va compondre poesia ell mateix, era versat en belles arts, parlava llatí, francès, alemany i feia servir les seves pròpies traduccions (per exemple, poemes de H. Heine). Es va comunicar i va ser amable amb moltes persones destacades del seu temps: amb V. Maiakovski, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov i altres.
Shebalin va fer una gran contribució al desenvolupament de les tradicions de la cultura nacional. Un estudi detallat i escrupolós de les obres dels clàssics russos per ell li va permetre dur a terme un important treball de restauració, acabament i edició de moltes obres de M. Glinka (Simfonia sobre 2 temes russos, Septet, exercicis per a veu, etc.) , M. Mussorgsky (“Fira de Sorotxinski”) , S. Gulak-Artemovsky (II acte de l'òpera “Zaporozhets més enllà del Danubi”), P. Txaikovski, S. Taneyev.
El treball creatiu i social del compositor va estar marcat per alts premis governamentals. El 1948, Shebalin va rebre un diploma que li atorgava el títol d'Artista Popular de la República, i el mateix any es va convertir en un any de durs judicis per a ell. En el Decret de febrer del Comitè Central del Partit Comunista de Bolxevics de tota la Unió "Sobre l'òpera" Gran amistat "" de V. Muradeli, la seva obra, com la dels seus camarades i col·legues - Xostakovitx, Prokofiev, Myaskovsky, Khatxaturian , va ser objecte de crítiques agudes i injustes. I tot i que 10 anys després es va desmentir, en aquell moment Shebalin va ser apartat de la direcció del conservatori i fins i tot de la tasca pedagògica. El suport va venir de l'Institut de Directors Militars, on Shebalin va començar a ensenyar i després va dirigir el Departament de Teoria de la Música. Després de 3 anys, per invitació del nou director del conservatori A. Sveshnikov, va tornar a la càtedra del conservatori. Tanmateix, l'acusació immerescuda i la ferida infligida van afectar l'estat de salut: desenvolupar hipertensió va provocar un ictus i una paràlisi de la mà dreta... Però va aprendre a escriure amb la mà esquerra. El compositor completa l'òpera iniciada anteriorment La musaraña domada, una de les seves millors creacions, i crea una sèrie d'altres obres meravelloses. Es tracta de sonates per a violí, viola, violoncel i piano, els quartets vuitè i novè, així com la magnífica cinquena simfonia, la música de la qual és realment un "himne poderós i alegre de la vida" i que es distingeix no només per la seva brillantor especial. , inici lleuger, creatiu, que afirma la vida, però també per la sorprenent facilitat d'expressió, aquella senzillesa i naturalitat que només són inherents als més alts exemples de la creació artística.
N. Simakova
