Clavecí: descripció de l'instrument, composició, història, so, varietats

Al segle XNUMX, tocar el clavicèmbal es considerava un signe de maneres refinades, gust refinat i galanteria aristocràtica. Quan els convidats distingits es reunien a les sales d'estar dels rics burgesos, la música segurament sonava. Avui, un instrument musical de corda de teclat és només un representant de la cultura del passat llunyà. Però les partitures escrites per a ell per famosos compositors de clavicèmbal són utilitzades pels músics contemporanis com a part de concerts de cambra.

Aparell de clavecí

El cos de l'instrument sembla un piano de cua. Per a la seva fabricació es van utilitzar fustes precioses. La superfície estava decorada amb ornaments, quadres, pintures, corresponents a les tendències de la moda. El cos estava muntat sobre cames. Els primers clavicèmbals eren rectangulars, muntats sobre una taula o suport.

El dispositiu i el principi de funcionament són similars al clavicordi. La diferència està en diferents longituds de corda i un mecanisme més complex. Les cordes estaven fetes de les venes dels animals, més tard es van convertir en metall. El teclat consta de tecles blanques i negres. Quan es pressiona, una ploma de corb unida a un dispositiu pinçat amb un polsador colpeja la corda. El clavicèmbal pot tenir un o dos teclats col·locats un sobre l'altre.

Com sona un clavicèmbal?

Les primeres còpies tenien un petit rang de so: només 3 octaves. Els interruptors especials s'encarregaven de canviar el volum i el to. Al segle XVIII, la gamma es va ampliar a 18 octaves, hi havia dos manuals de teclat. El so d'un clavicèmbal vell és brusc. Els trossos de feltre enganxats a les llengües van ajudar a diversificar-lo, fer-lo més silenciós o més fort.

Intentant millorar el mecanisme, els mestres van subministrar l'instrument amb jocs de cordes de dos, quatre, vuit per a cada to, com un orgue. Les palanques que canvien els registres es van instal·lar als costats al costat del teclat. Més tard, es van convertir en pedals, com els pedals de piano. Tot i el dinamisme, el so era monòton.

La història de la creació del clavicèmbal

Se sap que ja al segle XV a Itàlia tocaven un instrument de cos curt i pesat. Es desconeix qui el va inventar exactament. Es podria haver inventat a Alemanya, Anglaterra, França. El més antic que es conserva va ser creat el 15 a Ligivimeno.

Hi ha proves escrites de 1397, segons la qual Herman Poll va parlar de l'instrument de clavicembalum que va inventar. La majoria de referències es remunten als segles XV i XVI. Llavors va començar l'alba dels clavicèmbals, que podien diferir en grandària, tipus de mecanisme. Els noms també eren diferents:

• clavicembalo – a Itàlia;
• espineta – a França;
• arquicord – a Anglaterra.

El nom de clavicèmbal prové de la paraula clavis: clau, clau. Al segle XVI, els artesans de la Venècia italiana es van dedicar a la creació de l'instrument. Al mateix temps, van ser subministrats al nord d'Europa per artesans flamencs anomenats Ruckers d'Anvers.

Durant diversos segles, el precursor del piano va ser el principal instrument solista. Necessàriament sonava als teatres a les representacions d'òpera. Els aristòcrates consideraven obligatòria la compra d'un clavicèmbal per a les seves sales d'estar, pagaven una formació cara per tocar-lo per als membres de la família. La música refinada s'ha convertit en una part integral de les pilotes de pista.

El final del segle XNUMX va estar marcat per la popularització del piano, que sonava més divers, permetent-te tocar canviant la força del so. L'instrument de clavicèmbal va sortir de producció, es va acabar la seva història.

varietats

El grup de cordòfons de teclat inclou diverses varietats d'instruments. Units per un sol nom, tenien diferències fonamentals. La mida de la caixa pot variar. El clavicèmbal clàssic tenia un rang sonor de 5 octaves. Però no menys populars eren altres varietats, que es diferencien entre si per la forma del cos, la disposició de les cordes.

En virginel, era rectangular, el manual estava situat a la dreta. Les cordes s'estiraven perpendicularment a les tecles. La mateixa estructura i forma del casc tenia un muselar. Una altra varietat és l'espineta. Al segle XNUMX, es va fer molt popular a Anglaterra. L'instrument tenia un manual, les cordes estaven estirades en diagonal. Una de les espècies més antigues és el clavicitherium amb el cos situat verticalment.

Compositors i clavicèmbals notables

L'interès dels músics per l'instrument va durar diversos segles. Durant aquest temps, la literatura musical s'ha omplert amb moltes obres escrites per meravellosos compositors famosos. Sovint es queixaven que quan escrivien partitures es trobaven en una posició limitada, perquè no podien indicar el nivell de fortissimo o pianissimo. Però no van rebutjar l'oportunitat de crear música per a un clavicèmbal meravellós amb un so brillant.

A França, fins i tot es va formar una escola nacional de tocar l'instrument. El seu fundador va ser el compositor barroc J. Chambonière. Va ser clavecinista de la cort dels reis Lluís XIII i Lluís XIV. A Itàlia, D. Scarlatti va ser considerat amb raó un virtuós de l'estil del clavicèmbal. La història de la música del món inclou partitures en solitari de compositors tan famosos com A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Al tombant dels segles 1896-XNUMX, l'instrument semblava irremeiablement cosa del passat. Arnold Dolmech va ser el primer a intentar donar-li una nova vida. Al segle XX, el mestre de música va completar el treball del seu clavicèmbal a Londres, va obrir nous tallers a Amèrica i França.

La pianista Wanda Landowska es va convertir en una figura clau en el renaixement de l'instrument. Va demanar una maqueta de concert a un taller parisenc, va prestar molta atenció a l'estètica del clavicèmbal i va estudiar partitures antigues. Als Països Baixos, Gustav Leonhardt va participar activament en el retorn de l'interès per la música autèntica. Durant la major part de la seva vida, va treballar en l'enregistrament de la música d'església de Bach, les obres de compositors barrocs i clàssics vienesos.

A la segona meitat del segle XNUMX, l'interès pels instruments antics va augmentar. Poca gent sap que el fill del famós cantant d'òpera, el príncep AM Volkonsky va dedicar molt de temps a recrear la música del passat i fins i tot va fundar un autèntic conjunt d'espectacles. Avui podeu aprendre a tocar el clavicèmbal als conservatoris de Moscou, Kazan i Sant Petersburg.