Vadim Salmanov |
Vadim Salmanov
V. Salmanov és un destacat compositor soviètic, autor de moltes obres simfòniques, corals, instrumentals de cambra i vocals. El seu oratori-poemaDotze”(segons A. Blok) i el cicle coral“Lebedushka”, simfonies i quartets es van convertir en autèntiques conquestes de la música soviètica.
Salmanov va créixer en una família intel·ligent, on es tocava música constantment. El seu pare, enginyer metal·lúrgic de professió, era un bon pianista i en el seu temps lliure tocava obres de diversos compositors a casa seva: de JS Bach a F. Liszt i F. Chopin, de M. Glinka a S. Rachmaninoff. Adonant-se de les habilitats del seu fill, el seu pare va començar a introduir-lo en classes de música sistemàtiques a partir dels 6 anys, i el nen, no sense resistència, va obeir la voluntat del seu pare. Poc abans que el jove i prometedor músic ingressés al conservatori, el seu pare va morir, i Vadim, de disset anys, va anar a treballar a una fàbrica, i més tard es va dedicar a la hidrogeologia. Però un dia, havent visitat el concert d'E. Gilels, emocionat pel que escoltava, va decidir dedicar-se a la música. La trobada amb el compositor A. Gladkovsky va reforçar aquesta decisió en ell: el 1936, Salmanov va ingressar al Conservatori de Leningrad a la classe de composició de M. Gnesin i d'instrumentació de M. Steinberg.
Salmanov es va educar en les tradicions de la gloriosa escola de Sant Petersburg (que va deixar una empremta en les seves primeres composicions), però al mateix temps estava molt interessat per la música contemporània. Dels treballs dels estudiants, destaquen 3 romanços a st. A, Blok – El poeta favorit de Salmanov, Suite per a orquestra de corda i Petita Simfonia, en què ja es manifesten els trets individuals de l'estil del compositor.
Amb l'inici de la Gran Guerra Patriòtica, Salmanov va al front. La seva activitat creativa es va reprendre després del final de la guerra. Des de 1951, comença la tasca pedagògica al Conservatori de Leningrad i dura fins als últims anys de la seva vida. Durant una dècada i mitja es van compondre 3 quartets de corda i 2 trios, el quadre simfònic "Forest", el poema vocal-simfònic "Zoya", 2 simfonies (1952, 1959), la suite simfònica "Poetic Pictures" (basada en les novel·les de GX Andersen), oratori – el poema “Els dotze” (1957), el cicle coral “... Però els batecs del cor” (sobre el vers de N. Hikmet), diversos quaderns de romanços, etc. En l'obra d'aquests anys , el concepte de l'artista és refinat, molt ètic i optimista en la seva base. La seva essència rau en l'afirmació de valors espirituals profunds que ajuden a una persona a superar cerques i experiències doloroses. Al mateix temps, es defineixen i es perfeccionen els trets individuals de l'estil: s'abandona la interpretació tradicional de la sonata allegro en el cicle sonata-simfonia i es repensa el cicle en si; es millora el paper del moviment polifònic i linealment independent de les veus en el desenvolupament dels temes (la qual cosa porta l'autor en el futur a la implementació orgànica de la tècnica en sèrie), etc. El tema rus sona brillantment a la Primera Simfonia de Borodino, de concepte èpic, i altres composicions. La posició cívica es manifesta clarament en l'oratori-poema “Els dotze”.
Des de 1961, Salmanov ha estat component una sèrie d'obres utilitzant tècniques en sèrie. Es tracta dels quartets de la Tercera a la Sisena (1961-1971), la Tercera Simfonia (1963), la Sonata per a orquestra de corda i piano, etc. No obstant això, aquestes composicions no van traçar una línia clara en l'evolució creativa de Salmanov: va aconseguir utilitzar els nous mètodes de la tècnica del compositor no com a fi en si mateix, sinó incloure-los orgànicament en el sistema de mitjans del seu propi llenguatge musical, subordinant-los al disseny ideològic, figuratiu i compositiu de les seves obres. Tal, per exemple, és la Tercera simfonia dramàtica, l'obra simfònica més complexa del compositor.
Des de mitjans dels anys 60. comença una nova ratxa, el període màxim de l'obra del compositor. Com mai, treballa de manera intensa i fructífera, component cors, romanços, música instrumental de cambra, la Quarta Simfonia (1976). El seu estil individual assoleix la màxima integritat, resumint la recerca de molts anys anteriors. El "tema rus" reapareix, però amb una altra capacitat. El compositor recorre als textos poètics populars i, a partir d'ells, crea les seves pròpies melodies impregnades de cançons populars. Tals són els concerts corals “Swan” (1967) i “Good fellow” (1972). La quarta simfonia va ser el resultat del desenvolupament de la música simfònica de Salmanov; al mateix temps, aquest és el seu nou enlairament creatiu. El cicle de tres parts està dominat per imatges lírico-filosòfiques brillants.
A mitjans dels anys 70. Salmanov escriu romanços amb les paraules del talentós poeta de Vologda N. Rubtsov. Aquesta és una de les darreres obres del compositor, que transmet tant el desig d'una persona de comunicar-se amb la natura, com reflexions filosòfiques sobre la vida.
Les obres de Salmanov ens mostren un gran artista seriós i sincer que té molt a cor i expressa diversos conflictes vitals en la seva música, mantenint-se sempre fidel a una elevada posició moral i ètica.
T. Ershova
