Música |

Grec moysikn, de mousa – musa

Tipus d'art que reflecteix la realitat i afecta una persona a través de seqüències sonores significatives i especialment organitzades en alçada i temps, constituïdes principalment per tons (sons de certa alçada, vegeu So musical). Expressant els pensaments i les emocions d'una persona de forma audible, M. serveix com a mitjà de comunicació entre les persones i influeix en la seva psique. La possibilitat d'això es deriva de la connexió física i biològicament condicionada de les manifestacions sonores d'una persona (així com de molts altres éssers vius) amb el seu mental. vida (especialment emocional) i de l'activitat del so com a irritant i senyal d'acció. En diversos aspectes, M. és similar a la parla, més precisament, l'entonació de la parla, on ext. l'estat d'una persona i la seva actitud emocional envers el món s'expressen mitjançant canvis de to i altres característiques del so de la veu durant l'enunciat. Aquesta analogia ens permet parlar de la naturalesa entonacional de M. (vegeu Entonació). Al mateix temps, M. difereix significativament de la parla, principalment per les qualitats inherents a ella com a art. Entre elles: la mediació del reflex de la realitat, les funcions utilitàries opcionals, el paper més important de l'estètica. funcions, art. el valor tant del contingut com de la forma (la naturalesa individual de les imatges i la seva plasmació, la manifestació de la creativitat, el talent artístic general i específicament musical de l'autor o intèrpret, etc.). En comparació amb els mitjans universals de comunicació sonora humana: la parla, l'especificitat de M. també es manifesta en la impossibilitat d'expressar inequívocament conceptes específics, en l'ordenació estricta de les relacions de to i temporals (rítmiques) dels sons (a causa del to fix). i la durada de cadascun d'ells), la qual cosa augmenta molt la seva expressivitat emocional i estètica.

En ser "l'art del significat entonat" (BV Asafiev), la música existeix realment i funciona a la societat només en so en directe, en interpretació. En diverses arts, M. s'adjunta, en primer lloc, a les no pictòriques (poesia lírica, arquitectura, etc.), és a dir, a les quals no cal reproduir l'estructura material d'objectes concrets, i, en segon lloc, a les temporals. uns (dansa, literatura, teatre, cinema), és a dir, tals, a sègol es desenvolupen en el temps, i, en tercer lloc, a la representació (la mateixa dansa, teatre, cinema), és a dir, que requereixen intermediaris entre la creativitat i la percepció. Al mateix temps, tant el contingut com la forma de l'art són específics en relació amb altres tipus d'art.

El contingut de M. està format per imatges artístico-entonacionals, és a dir, captades en sons significatius (entonacions), els resultats de la reflexió, la transformació i l'estètica. valoració de la realitat objectiva en la ment d'un músic (compositor, intèrpret).

El paper dominant en el contingut de M. el tenen els “arts. emocions”: seleccionades d'acord amb les possibilitats i objectius de la reivindicació, netejades de moments aleatoris i d'estats i processos emocionals significatius. El seu lloc principal en la música. el contingut està predeterminat per la naturalesa sonora (entonació) i temporal de M., que li permet, d'una banda, confiar en milers d'anys d'experiència en revelar externament les emocions de les persones i transferir-les a altres membres de la societat, principalment i Ch. arr. a través dels sons, i d'altra banda, expressar adequadament l'experiència com un moviment, un procés amb tots els seus canvis i matisos, dinàmic. pujades i baixades, transicions mútues d'emocions i els seus xocs.

Des de desembre. tipus d'emocions M. sobretot tendeixen a encarnar estats d'ànim: els estats emocionals d'una persona, no dirigits, a diferència dels sentiments, a cap concret. subjecte (encara que provocat per raons objectives): diversió, tristesa, alegria, desànim, tendresa, confiança, ansietat, etc. M. també reflecteix àmpliament els aspectes emocionals de les qualitats intel·lectuals i volitives d'una persona (i els processos corresponents): reflexió. , determinació, energia, inèrcia, impulsivitat, contenció, perseverança, falta de voluntat, serietat, frivolitat, etc. Això permet a M. revelar no només psicològics. estats de les persones, però també els seus caràcters. En l'expressió més concreta (però no traduïda al llenguatge de les paraules), molt subtil i “infecciosa” de les emocions, M. no té igual. És en aquesta capacitat que es basa la seva definició generalitzada com a "llenguatge de l'ànima" (AN Serov).

A la música El contingut també inclou “Arts. pensaments” seleccionats, com les emocions, i estretament relacionats amb aquestes últimes, “sentits”. Al mateix temps, pels seus propis mitjans, sense l'ajuda de paraules, etc vnemuz. factors, M. no pot expressar tot tipus de pensaments. No es caracteritza per missatges de pensament extremadament concrets que són fàcilment accessibles per a l'expressió en paraules, que contenen informació sobre qualsevol fet, i extremadament abstractes, que no provoquen associacions emocionals i visuals-figuratives. No obstant això, M. és bastant accessible a aquests pensaments-generalizacions, expressats en conceptes relacionats amb la dinàmica. vessant social i mental. fenòmens, a les qualitats morals, trets de caràcter i estats emocionals d'una persona i de la societat. En pura instr. Les obres de grans compositors de diferents èpoques van plasmar de manera profunda i viva les seves idees sobre l'harmonia o la desharmonia del món, l'estabilitat o inestabilitat de les relacions socials en una societat determinada, la integritat o fragmentació de les societats. i la consciència personal, el poder o la impotència d'una persona, etc. La dramatúrgia musical, és a dir, la comparació, la col·lisió i el desenvolupament d'imatges musicals, té un paper important en l'encarnació de pensaments abstractes: generalitzacions. Les majors oportunitats per expressar idees generalitzadores significatives de les muses pròpiament dites. significa que dóna el simfonisme com a dialèctic. desenvolupament d'un sistema d'imatges, que condueixi a la formació d'una nova qualitat.

En un esforç per ampliar l'abast del món de les idees filosòfiques i socials, els compositors sovint recorren a la síntesi de la música amb la paraula com a portadora d'un contingut conceptual específic (vok. i program instr. M., vegeu Program music), així com amb la música escènica. acció. Gràcies a la síntesi amb la paraula, l'acció i altres factors no musicals, s'amplien les possibilitats de la música. S'hi formen nous tipus de muses. imatges, a sègol constantment associades a les societats. consciència amb conceptes i idees expressades per altres components de la síntesi, i després passar a M. “pura” com a portadors dels mateixos conceptes i idees. A més, els compositors utilitzen símbols sonors (signes convencionals) que han sorgit a les societats. pràctica (diversos tipus de senyals, etc.; això també inclou melodies o melodies que existeixen en un determinat entorn social i que hi han rebut un significat estable i inequívoc, que s'han convertit en "emblemes musicals" de qualsevol concepte), o bé creen les seves pròpies , nova “música. senyals.” Com a resultat, el contingut de M. inclou un cercle d'idees enorme i contínuament enriquit.

Un lloc relativament limitat a M. l'ocupen les imatges visuals de fenòmens concrets de la realitat, encarnats en la música. les imatges, és a dir, en els sons, a sègol reprodueixen els signes sensuals d'aquests fenòmens (vegeu pintura sonora). El petit paper de la representació en l'art es deu objectivament a la capacitat molt menor de l'oïda, en comparació amb la vista, per informar una persona sobre les característiques materials específiques dels objectes. No obstant això, sovint es troben esbossos de la natura i "retrats" a M. dec. persones, i imatges o "escenes" de la vida de dec. estrats de la societat d'un país i època determinats. Es presenten com una imatge més o menys directa (tot i que inevitablement subjecta a la lògica musical) (reproducció) dels sons de la natura (soroll del vent i de l'aigua, cant dels ocells, etc.), d'una persona (entonació de la parla, etc.) i societat (sons no musicals i gèneres musicals quotidians que formen part de la vida pràctica) i la recreació de trets visibles i altres característiques sensorials concretes d'objectes amb l'ajuda d'associacions (cant dels ocells: imatge d'un bosc), analogies (una àmplia moure's en una melodia (una idea d'uXNUMXbuXNUMXbspace) i sinestèsia: connexions entre sensacions auditives i sensacions visuals, tàctils, de pes, etc. (els sons aguts són lleugers, aguts, lleugers, prims; els sons greus són foscos, avorrits, pesats). , espés). Les representacions espacials, per la presència d'associacions, analogies i sinestèsies, acompanyen necessàriament la percepció de M., però no sempre signifiquen la presència en aquest producte. imatges com a imatges visuals integrals d'objectes específics. Si les imatges estan disponibles a la música. Els productes, doncs, per regla general, només serveixen com a mitjà addicional per revelar el contingut ideològic i emocional, és a dir, els pensaments i els estats d'ànim de les persones, els seus caràcters i aspiracions, els seus ideals i valoracions de la realitat. Així, concret. tema de reflexions musicals són l'actitud (ch. arr. emocional) d'una persona i societat davant el món, presa en la seva dinàmica.

El contingut de M. (en una societat de classes) és una unitat de l'individu, de classe i universal. M. expressa sempre no només l'actitud personal de l'autor davant la realitat, la seva ext. món, però també alguns dels més importants, típics. característiques de la ideologia i, especialment, de la psicologia d'un grup social concret, incl. el seu sistema de sentiments, el “to psicològic” general, el seu ritme de vida inherent i intern. ritme. Al mateix temps, sovint transmet la coloració emocional, el ritme, el ritme de l'època en el seu conjunt, pensaments i emocions properes no a una, sinó a diverses. classes (per exemple, les idees de transformació democràtica de la societat, alliberament nacional, etc.) o fins i tot totes les persones (per exemple, estats d'ànim despertats per la natura, l'amor i altres experiències líriques), encarnen alts ideals universals. Tanmateix, com que l'universal en el món ideològic i emocional d'una persona no està divorciat del seu ésser social, aleshores l'universal en M. adquireix inevitablement una orientació social.

Verader i, a més, mecanografiat, és a dir, combinant una generalització amb la sociohistòrica, nat. i la concreció psicològica individual, reflex dels estats d'ànim i caràcters de les persones com a membres del definit. la societat serveix com a manifestació del realisme en la música. L'absència total en la producció de contingut ideològic i emocional (inclòs el món mental de l'home), sense sentit "joc" amb els sons o la seva transformació només en un mitjà fisiològic. les influències en els oients porten aquesta “construcció sonora” més enllà dels límits de M. com a art.

M. contingut disponible des. Gènere: èpic, dramàtic, líric. Al mateix temps, però, per la seva naturalesa no pictòrica, les lletres més properes a ella, preveuen el predomini de l'“autoexpressió” sobre la imatge del món exterior, els “autoretrats” psicològics sobre les característiques dels altres. gent. El contingut de M. en conjunt està dominat per imatges positives que corresponen a l'ideal ètic i estètic de l'autor. Tot i que les imatges negatives (i amb elles la ironia, la caricatura i el grotesc) també van entrar en el món musical des de fa molt de temps —i sobretot des de l'època del romanticisme—, encara es mantenen com a tendència principal de la música. contingut, es manté una tendència a l'afirmació, al “cant”, i no a la negació, a la denúncia. La tendència d'una M. tan orgànica a revelar i emfatitzar el millor d'una persona augmenta la seva importància com a portaveu dels humanistes. principi i portador de la funció moral i educativa.

L'encarnació material del contingut de M., la forma de la seva existència és la música. forma: un sistema de música. sons, en els quals es realitzen els pensaments, les emocions i les representacions figuratives del compositor (vegeu Forma musical). Muses. La forma és secundària al contingut i generalment subordinada a aquest. Al mateix temps posseeix relacions. la independència, tant més gran perquè l'art, com tots els tipus d'art no pictòrics, és molt limitat en l'ús de formes de fenòmens de la vida real i, per tant, inevitablement dóna lloc a les seves pròpies formes a gran escala que no es repeteixen naturalment. uns. Aquestes formes especials es creen per expressar específiques. el contingut musical, al seu torn, l'influeix activament, el "forma". La forma musical (així com qualsevol artística) es caracteritza per una tendència a l'estabilitat, l'estabilitat, la repetició d'estructures i elements individuals, que entra en conflicte amb la variabilitat, la mobilitat i l'originalitat de les muses. contingut. Això és dialèctica. la contradicció en el marc de la interconnexió i la unitat es resol cada cop a la seva manera en el procés de creació d'unes muses concretes. producció, quan, d'una banda, la forma tradicional s'individualitza i actualitza sota la influència del nou contingut, i d'altra banda, es tipifica el contingut i s'hi descobreixen i cristal·litzen moments que corresponen als trets estables de la forma utilitzada.

La proporció en la música. creativitat i rendiment entre estable i canviant de diferents maneres en la música. cultures de diferents tipus. En M. tradició oral (folklore de tots els països, prof. reivindicant el principi de la improvisació (cada cop en base a determinades normes estilístiques), la forma roman oberta, “oberta”. Al mateix temps, les estructures típiques de Nar. música pl. els pobles són més estables que les estructures de la música professional (vegeu música folk).En M. tradició escrita (europea) cada producte.té una forma tancada, més o menys estable, encara que aquí, en alguns estils, elements d'improvisació. es proporcionen (vegeu Improvisació).

A més de la fixació material del contingut, la forma en M. també fa la funció de la seva transmissió, "missatge" a la societat. Aquesta funció comunicativa també determina certs aspectes essencials de les muses. formes, i sobretot – el compliment dels patrons generals de percepció de l'oient i (dins de certs límits) el seu tipus i capacitats en una època determinada.

Fins i tot preses per separat les muses. els sondejos ja tenen expressió primària. oportunitats. Cadascun d'ells és capaç de provocar fisiològics. una sensació de plaer o disgust, excitació o calma, tensió o descàrrega, així com sinestèsica. sensacions (pesesa o lleugeresa, calor o fred, foscor o llum, etc.) i les associacions espacials més senzilles. Aquestes possibilitats s'utilitzen d'una manera o altra en qualsevol música. prod., però normalment només com a costat en relació amb aquests recursos psicològics. i influències estètiques, que estan contingudes en les capes més profundes de la forma musical, on els sons ja actuen com a elements d'estructures organitzades integrals.

Mantenint una certa semblança amb els sons de la vida real, muses. el so al mateix temps es diferencien fonamentalment d'ells perquè s'inclouen en els sistemes històricament establerts desenvolupats per les muses. la pràctica d'una societat determinada (vegeu Sistema de so). Cada música. el sistema de so (tricordi, tetracorde, pentatònic, diatònic, sistema de temperament igual de dotze sons, etc.) proporciona els requisits previs per a l'aparició de diverses combinacions estables de tons que es poden reproduir repetidament horitzontalment i verticalment. De manera similar en cada cultura es seleccionen i s'afegeixen al sistema de la durada dels sons, la qual cosa permet formar tipus estables de les seves seqüències temporals.

En M., a més dels tons, també s'utilitzen sons indefinits. alçada (soroll) o tal, l'alçada de la qual no es té en compte. No obstant això, juguen un paper secundari i dependent, ja que, com mostra l'experiència, només la presència d'un to fix permet a la ment humana organitzar els sons, establir relacions entre ells, introduir-los en un sistema i formar-los en una lògica organitzada, significativa i significativa. , a més, estructures sonores prou desenvolupades. Per tant, les construccions només a partir del soroll (per exemple, a partir dels sons de la parla "no musical" o d'instruments de percussió sense un to específic) o bé pertanyen a la "premúsica" (en les cultures primitives), o van més enllà de l'àmbit de la música. plet en aquest sentit, que estava arrelat en el social-històric. la pràctica de la majoria de pobles durant molts anys. segles.

En cada música donada. en una obra, els tons formen el seu propi sistema de seqüències horitzontals i (en polifonia) connexions verticals (consonàncies), que conformen la seva forma (vegeu Melodia, Harmonia, Polifonia). En aquesta forma, s'ha de distingir entre els costats externs (físics) i interns ("lingüístics"). El costat extern inclou el canvi de timbres, la direcció de la melòdica. moviment i el seu patró (suau, espasmòdic), dinàmic. corba (canvis en la sonoritat, vegeu Dinàmica), tempo, caràcter general del ritme (vegeu Ritme). Aquesta vessant de les formes musicals es perceben de manera semblant a la parla en un llenguatge desconegut, que pot tenir un impacte emocional en l'oient (al nivell fisiològic i mental inferior) amb el seu so general, sense comprendre'n el contingut. La cara interna (“lingüística”) de la música. les formes són la seva entonació. composició, és a dir, els aparellaments sonors significatius que s'hi inclouen (girs melòdics, harmònics i rítmics), ja dominats abans per les societats. consciència (o similars a les dominades), els significats potencials dels quals són generalment coneguts pels oients. Aquest costat de les formes musicals es perceben de manera semblant a la parla en una llengua familiar, afectant no només pel seu so, sinó també pel seu significat.

M. de cada nació en cada època es caracteritza per un determinat. un complex de tipus estables de combinacions sonores (entonacions) juntament amb les regles (normes) per al seu ús. Aquest complex es pot anomenar (metafòricament) muses. "llengua" d'aquesta nació i època. A diferència del llenguatge verbal (verbal), està desproveït de determinades criatures. signes d'un sistema de signes, perquè, en primer lloc, els seus elements no són formacions estables específiques (senyals), sinó només tipus de combinacions sonores i, en segon lloc, cadascun d'aquests elements té més d'una definició. valor, sinó un conjunt de valors potencials, el camp dels quals no té límits establerts amb precisió, en tercer lloc, la forma de cada element és inseparable dels seus valors, no es pot substituir per un altre, ni canviar significativament sense canviar el valor; per tant, en M. és impossible transferir d'una musa. llengua a un altre.

El camp dels valors potencials de qualsevol element musical-lingüístic depèn, d'una banda, del seu físic. propietats (acústiques), i d'altra banda, de l'experiència del seu ús en societats musicals. pràctica i les seves connexions, com a resultat d'aquesta experiència, amb altres fenòmens. Així són els vnemuz. associacions (amb els sons de la parla, la natura, etc., i a través d'elles amb les corresponents imatges de persones i fenòmens naturals) i intramusicals, que, al seu torn, es divideixen en associacions extratextuals (amb altres obres musicals) i intratext (sorgeixen dins d'una obra determinada sobre la base de diversos tipus de connexions entonacionals, similituds temàtiques, etc.). En la formació de la semàntica. diferents possibilitats. elements musicals. El llenguatge juga un paper molt important en l'experiència del seu ús repetit en la M. quotidiana, així com en la M. amb la paraula i l'escenari. acció, on els seus forts lligams es formen amb les situacions de la vida i amb aquells elements de contingut que s'encarnen fora de la musa. significa.

Als elements repetitius de la música. formes, semàntica. Les oportunitats dels to-rykh depenen de les tradicions del seu ús a les societats musicals. pràctica, pertanyen no només als tipus d'entonacions («paraules» musicals), sinó també a aquesta unitat d'expressions musicals. vol dir, quins són els gèneres (marxa, ball, cançó, etc., vegeu Gènere musical). Pot. Els significats de cada gènere estan determinats en gran part per les seves funcions quotidianes primàries, és a dir, el seu lloc en la pràctica de la vida.

El compositor pot utilitzar en les seves obres. com a patrons generals de la música. “llengua” de la nació i l'època, així com els seus elements específics. Al mateix temps, certs elements passen dins de l'estil donat d'obra en obra i d'un autor a un altre sense ser. canvis (desenvolupament de girs melòdics i harmònics, cadències, fórmules rítmiques de gèneres quotidians, etc.). Altres serveixen només com a prototips per a la creació de nous elements, en cada cas, originals de les muses. formes (com són els girs primaris dels temes: els seus "grans", així com les entonacions culminants). Quan activeu qualsevol element de la música. llenguatge en obra, el camp dels seus significats canvia: d'una banda, s'estreny pel paper concretitzador de les muses. context, així com paraules o escenes. l'acció (en gèneres sintètics), en canvi, s'expandeix per l'aparició de connexions intratextuals. Utilitzant els elements i regles de les muses existents. llenguatges, modificant-los, creant-ne de nous, el compositor forma així la seva pròpia música individual, d'alguna manera única. el llenguatge que necessita per encarnar el seu propi contingut original.

Muses. diferents idiomes. les èpoques, les nacions, els compositors són inusualment diversos, però tots ells també tenen alguns principis generals per organitzar els tons: el to i el temps. A la gran majoria de cultures i estils musicals, les relacions de to dels tons s'organitzen en funció del mode, i les relacions temporals s'organitzen en funció del metre. El trast i el metre serveixen al mateix temps com a generalitzacions de tot el ritme d'entonació anterior. pràctiques i reguladors de la creativitat addicional, que dirigeixen el flux d'aparellaments sonors generats per la consciència del compositor al llarg d'un determinat canal. Desplegament coherent i significatiu (en monofonia) de les relacions d'altitud i temporals de les muses. els sons basats en trast i metre formen una melodia, que és la més important de l'express. mitjà de M., la seva ànima.

Combinant la música de fons principal. expressivitat (entonació, to, organització rítmica i sintàctica), la melodia les implementa de forma concentrada i individualitzada. Relleu i originalitat melòdica. material serveix com a criteri essencial per al valor de les muses. obres, contribueixen significativament a la seva percepció i memorització.

En cada música donada. una obra d'elements individuals de la seva forma es forma en el procés de combinar i subordinar una estructura general, que consisteix en un conjunt d'estructures privades. Aquests últims inclouen estructures melòdiques, rítmiques, harmòniques, texturals, tímbriques, dinàmiques, de tempo, etc. La temàtica té una importància especial. estructura, els elements de la qual són muses. temes juntament amb diff. tipus i etapes del seu canvi i desenvolupament. En la majoria d'estils musicals, els temes són els principals portadors materials de les muses. imatges i, en conseqüència, temàtiques. estructura musical. formes en mitjans. grau serveix com a manifestació externa de l'estructura figurativa del contingut. Tots dos, fusionant-se, constitueixen temàtica figurativa. l'estructura de l'obra.

Totes les estructures privades de muses. les formes estan enllaçades i coordinades sintàcticament. estructura (unint motius, locucions, oracions, punts) i compositiva (unint parts, seccions, parts, etc.). Les dues últimes estructures formen les muses. forma en el sentit estret de la paraula (és a dir, la composició d'una obra musical). A causa de la relativa independència particular de la forma en l'art com a forma d'art no pictòrica, s'hi han desenvolupat tipus d'estructures compositives estables i relativament duradores: muses típiques. formes (en el sentit estret de la paraula) capaces d'incorporar un ventall d'imatges molt ampli. Aquests són els que existeixen a Europa. M. ja fa uns quants anys. segles formes de dues i tres parts, variacions, rondó, sonata allegro, fuga, etc.; hi ha formes típiques en la música. cultures d'Orient. Cadascun d'ells reflecteix en general els tipus de moviment característics i més habituals a la natura, la societat i la consciència humana (la formació dels fenòmens, la seva repetició, canvi, desenvolupament, comparació, col·lisió, etc.). Això determina el seu significat potencial, que s'especifica de diferents maneres en diverses obres. L'esquema típic es realitza d'una manera nova cada vegada, convertint-se en una composició única d'aquesta obra.

Com el contingut, la música. la forma es desenvolupa en el temps, sent un procés. Cada element de cada estructura juga un paper en aquest procés, realitza un cert. funció. Les funcions de l'element en la música. La forma pot ser múltiple (multifuncionalitat) i canviant (variabilitat de funcions). Elements segons. les estructures (així com els tons, en els elements) es connecten i funcionen a partir de les muses. lògica, que és específica. refracció dels patrons generals de l'ésser humà. activitats. En cada estil musical (vegeu Estil musical) forma la seva pròpia varietat de muses. lògica, reflectint i resumint la pràctica creativa d'aquesta època, nat. escola, qualsevol dels seus corrents o un autor individual.

Tant el contingut de M. com la seva forma es desenvolupen gradualment. Les seves oportunitats internes es revelen cada cop més plenament i s'enriqueixen gradualment sota la influència de factors externs i, sobretot, dels canvis en la vida social. M. inclou contínuament nous temes, imatges, idees, emocions, que donen lloc a noves formes. Al mateix temps, s'estan extingint elements obsolets de contingut i forma. No obstant això, tot el valuós creat a Moscou queda per viure en forma d'obres que conformen el clàssic. patrimoni, i com a tradicions creatives adoptades en èpoques posteriors.

L'activitat musical humana es divideix en tres varietats principals: creativitat (vegeu Composició), interpretació (vegeu Interpretació musical) i percepció (vegeu Psicologia musical). Corresponen a tres etapes de l'existència de les muses. obres: creació, reproducció, escolta. En cada etapa, el contingut i la forma de l'obra apareixen d'una forma especial. En l'etapa de creació, quan en la ment del compositor alhora. el contingut de l'autor (ideal) i la forma de l'autor (material) es desenvolupen, el contingut existeix en una forma real i la forma només existeix en una forma potencial. Quan l'obra es realitza en interpretació (en les cultures musicals escrites, això sol anar precedit d'una codificació condicional de la forma musical en forma de notació musical, vegeu Escriptura musical), aleshores la forma s'actualitza i passa a un estat sonor. Al mateix temps, tant el contingut com la forma canvien una mica, són transformats per l'intèrpret d'acord amb la seva visió del món, l'estètica. ideals, experiència personal, temperament, etc. Això mostra la seva percepció i interpretació individual de l'obra. Hi ha variants interpretatives de contingut i forma. Finalment, els oients salten el producte percebut. a través del prisma de les seves vistes, gustos, vida i muses. experiència i a través d'això una altra vegada transformar-la. Neixen variants d'oient de contingut i forma, derivades de les interpretatives i, a través d'elles, del contingut de l'autor i de la forma de l'autor. Així, en totes les etapes de la música. l'activitat és creativa. personatge, encara que en diferents graus: l'autor crea M., l'intèrpret la recrea i recrea activament, mentre que l'oient la percep més o menys activament.

La percepció de M. és un procés complex i multinivell, inclòs el físic. audició M., la seva comprensió, experiència i avaluació. L'oïda física és una percepció sensorial directa del costat extern (so) de les muses. formes, acompanyades de fisiològiques. impacte. Entendre i experimentar és la percepció dels significats de les muses. formes, és a dir, el contingut de M., a través de la comprensió de les seves estructures. La condició per a la percepció en aquest nivell és un coneixement previ (almenys de manera general) amb el corresponent. llenguatge musical i l'assimilació de la lògica de la música. pensament inherent a aquest estil, que permet a l'oient no només comparar cada moment del desplegament de les muses. forma amb les anteriors, però també per preveure (“anticipar”) la direcció del moviment posterior. En aquest nivell es duu a terme l'impacte ideològic i emocional de M. en l'oient.

Etapes addicionals de percepció de la música. obres que van més enllà dels límits de la seva sonoritat real en el temps són, d'una banda, la formació de l'actitud de l'oient davant la percepció (a partir de les circumstàncies de la propera audiència, el coneixement previ del gènere de l'obra, el nom de la seva autor, etc.), i d'altra banda, la comprensió posterior del que s'escoltava, la seva reproducció en la memòria (“post-escolta”) o en la pròpia. interpretació (per exemple, cantant almenys fragments i veus individuals) i la valoració final (mentre que la valoració preliminar ja es forma durant la sonorització de la M.).

La capacitat de l'oient per percebre (entendre i experimentar) de manera significativa aquesta o aquella música. l'obra, el contingut de la seva percepció i avaluació depenen tant de l'objecte (obra) com del subjecte (oient), més precisament, de la relació entre necessitats espirituals i interessos, estètics. ideals, el grau d'art. desenvolupament, experiència d'oient de música i les qualitats internes del treball. Al seu torn, les necessitats i altres paràmetres de l'oient estan formats per l'entorn social, i la seva música personal. l'experiència forma part del públic. Per tant, la percepció de la música està tan condicionada socialment com la creativitat o la interpretació (la qual cosa no exclou la certa importància de les capacitats innates i les propietats psicològiques individuals per a tot tipus d'activitat musical). En particular, els factors socials tenen un paper protagonista en la formació d'interpretacions (interpretacions) i valoracions tant individuals com massives de les muses. obres. Aquestes interpretacions i valoracions són històricament canviants, reflecteixen diferències en el sentit objectiu i el valor d'una mateixa obra per a diferents èpoques i grups socials (segons el seu compliment amb els requisits objectius de l'època i les necessitats de la societat).

Tres tipus bàsics d'activitats musicals estan estretament interconnectats, formant una única cadena. Cada enllaç posterior rep material de l'anterior i experimenta la seva influència. També hi ha un feedback entre ells: el rendiment estimula (però, en certa mesura, limita) la creativitat a les seves necessitats i capacitats; societats. la percepció influeix directament en la interpretació (a través de les reaccions del públic en el seu contacte directe, en directe amb l'intèrpret i d'altres maneres) i indirectament en la creativitat (ja que el compositor se centra voluntàriament o involuntàriament en un o altre tipus de percepció musical i es basa en el llenguatge musical. que s'ha desenvolupat en una societat determinada).

Juntament amb activitats com la distribució i propaganda de M. amb l'ajuda de descomp. mitjans de comunicació, recerca científica musical (vegeu Musicologia, Etnografia musical, Estètica musical), crítica (vegeu Crítica musical), formació del personal, lideratge organitzatiu, etc., i les institucions que els corresponen, les matèries d'aquesta activitat i els valors generats. per ella, la creativitat, l'actuació i la percepció formen un sistema: muses. la cultura de la societat. En la cultura musical desenvolupada, la creativitat està representada per moltes varietats que s'entrecreuen, el sègol es pot diferenciar segons dec. signes.

1) Per tipus de contingut: M. líric, èpic, dramàtic, així com heroic, tràgic, humorístic, etc.; en un altre aspecte: música seriosa i música lleugera.

2) Per finalitat interpretativa: música vocal i música instrumental; en un altre aspecte: solista, conjunt, orquestral, coral, mixt (amb possibles aclariments addicionals de les composicions: per exemple, per a una orquestra simfònica, per a una orquestra de cambra, per a jazz, etc.).

3) Per síntesi amb altres tipus d'art i amb la paraula: M. teatral (vegeu Música teatral), coreogràfic (vegeu Música de ball), programa instrumental, melodrama (llegir amb música), vocal amb paraules. M. fora de la síntesi – vocalitzacions (cant sense paraules) i instrumental “pura” (sense programa).

4) Segons funcions vitals: música aplicada (amb la posterior diferenciació en música de producció, música militar, música de senyal, música d'entreteniment, etc.) i música no aplicada.

5) Segons les condicions sonores: M. per escoltar en especial. un entorn on els oients estan separats dels intèrprets («presentat» M., segons G. Besseler), i M. per a la interpretació massiva i l'escolta en una situació de vida ordinària («quotidiana» M.). Al seu torn, el primer es divideix en espectacular i concert, el segon, en massa, domèstic i ritual. Cadascuna d'aquestes quatre varietats (grups de gènere) es pot diferenciar més: espectacular – a M. per a muses. teatre, teatre teatral i cinema (vegeu Música de pel·lícula), concert – sobre música simfònica, música de cambra i música pop. música, missa-quotidiana –en M. per cantar i per al moviment, ritual– sobre M. ritus de culte (vegeu música d'Església) i profans. Finalment, dins dels dos àmbits de la música quotidiana de masses, sobre la mateixa base, en conjunció amb la funció vital, els gèneres de cançons (himne, cançó de bressol, serenata, barcarola, etc.), gèneres de dansa (hopak, vals, polonesa, etc.). ) i marxa (marxa de combat, marxa fúnebre, etc.).

6) Per tipus de composició i música. llenguatge (juntament amb mitjans interpretatius): diversos d'una sola part o cíclic. gèneres dins de varietats (grups de gèneres) identificats segons les condicions sonores. Per exemple, entre els espectaculars M. – òpera, ballet, opereta, etc., entre el concert – oratori, cantata, romanç, simfonia, suite, obertura, poema, instr. concert, sonata solista, trio, quartet, etc., entre els cerimonials –himnes, corals, missa, rèquiem, etc. Al seu torn, dins d'aquests gèneres, es poden distingir unitats de gènere més fraccionades segons els mateixos criteris, però amb diferents criteris. nivell: per exemple, ària, conjunt, cor en òpera, opereta, oratori i cantata, adagio i variació solista en ballet, andante i scherzo en simfonia, sonata, instr. de cambra. conjunt, etc. A causa de la seva connexió amb factors no musicals i intramusicals tan estables com la funció vital, les circumstàncies d'actuació i el tipus d'estructura, els gèneres (i grups de gèneres) també tenen una gran estabilitat, durabilitat, de vegades persistint durant diversos anys. èpoques. Al mateix temps, a cadascuna d'elles s'assigna una determinada esfera de contingut i determinades característiques de les muses. formes. Tanmateix, amb un canvi de l'entorn històric general i les condicions de funcionament de la M. en la societat, els gèneres també evolucionen. Alguns es transformen, altres desapareixen, donant pas a de nous. (En particular, al segle XX, el desenvolupament de la ràdio, el cinema, la televisió i altres mitjans tècnics de difusió dels mitjans van contribuir a la formació de nous gèneres.) Com a resultat, cada època i nat. La cultura musical es caracteritza pel seu "fons de gènere".

7) Per estils (històric, nacional, grupal, individual). Com el gènere, l'estil és un concepte general que cobreix un gran nombre de muses. fenòmens que són semblants en certs aspectes (cap. arr. segons el tipus de pensament musical encarnat en ells). Al mateix temps, els estils, per regla general, són molt més mòbils, més canviants que els gèneres. Si la categoria de gènere reflecteix la comuna de les muses. obres del mateix tipus que pertanyen a diferents estils i èpoques, després a la categoria d'estil: la comunitat d'obres de diferents gèneres que pertanyen a la mateixa època. En altres paraules, el gènere dóna una generalització de la història musical. procés en seqüència, diacronia i estil - en simultaneïtat, sincronia.

La interpretació, com la creativitat, es divideix en vocal i instrumental i, a més, segons instruments i segons la composició de conjunts o orquestres; per grups de gènere (músico-teatral, concert, etc.), de vegades també per subgrups (simfònic, de cambra, pop) i per otd. gèneres (òpera, ballet, cançó, etc.); per estils.

La percepció es subdivideix en varietats segons el grau de concentració (“autopercepció”—inclosa en la pròpia actuació; percepció “concentrada”—totalment concentrada en el mitjà percebut i no acompanyada d'una altra activitat; “acompanyant”—acompanyada d'activitat CL ); segons l'orientació de l'oient a un o altre tipus de contingut M. (M. greu o lleuger), a un determinat grup de gènere, o fins i tot a un grup separat. gènere (per exemple, per a una cançó), per a un estil determinat; per la capacitat d'entendre i avaluar adequadament la M. d'un gènere i estil determinats (hàbil, aficionat, incompetent). D'acord amb això, hi ha una divisió dels oients en capes i grups, en última instància determinada per factors socials: la música. educació en una societat determinada. entorn, l'assimilació de les seves peticions i gustos, les seves circumstàncies habituals de percepció de M., etc. (vegeu Educació musical, Educació musical). També hi juga un cert paper la diferenciació de la percepció segons la psicològica. signes (analiticitat o sinteticitat, predomini d'un inici racional o emocional, una o altra actitud, un sistema d'expectatives en relació a M. i a l'art en general).

M. realitza importants funcions socials. Donant resposta a les diverses necessitats de la Societat, entra en contacte amb el dec. tipus de persones. activitats: materials (participació en processos laborals i rituals relacionats), cognitives i avaluatives (reflex de la psicologia tant de les persones individuals com dels grups socials, expressió de la seva ideologia), espirituals i transformadores (impacte ideològic, ètic i estètic), comunicatives (comunicació). entre persones). Sobretot les grans societats. El paper de M. com a mitjà d'educació espiritual d'una persona, la formació de creences, la moral. qualitats, gustos i ideals estètics, desenvolupament de les emocions. capacitat de resposta, sensibilitat, amabilitat, sensació de bellesa, estimulació de la creativitat. capacitats en tots els àmbits de la vida. Totes aquestes funcions socials de M. formen un sistema, que canvia en funció del social-històric. condicions.

Història de la música. Pel que fa a l'origen de M. al segle XIX. i es van proposar hipòtesis de principis del segle XX, segons les quals els orígens de M. eren les entonacions de la parla emocionada (G. Spencer), el cant dels ocells i les crides amoroses dels animals (C. Darwin), els ritmes de la obra dels primitius (K. Bucher), els seus senyals sonors (K. Stumpf), màgia. encanteris (J. Combarier). Segons la ciència materialista moderna basada en l'arqueologia. i dades etnogràfiques, a la societat primitiva hi va haver un llarg procés de “maduració” gradual de M. dins del pràctic. activitats de les persones i el sincrètic primitiu que encara no n'ha sortit. complex — pre-art, que va albergar els embrions de M., dansa, poesia i altres tipus d'art i va servir als propòsits de comunicació, organització del treball conjunt i processos rituals i impacte emocional en els seus participants per tal d'educar les qualitats espirituals. necessàries per a l'equip. Inicialment caòtics, no organitzats, que cobrien un ampli ventall de successió d'un gran nombre de sons d'alçada indefinida (imitació de cant d'ocells, udols d'animals, etc.) van ser substituïts per melodies i melodies, formades només per unes quantes. tons diferenciats per lògica. valor en referència (estable) i lateral (inestable). Repetició múltiple de melòdics i rítmics. fórmules arrelades a les societats. pràctica, va conduir a una gradual consciència i assimilació de les possibilitats de la lògica. organització dels sons. Es van formar els sistemes musicals i sonors més simples (els instruments musicals van tenir un paper important en la seva consolidació), tipus elementals de metre i mode. Això va contribuir a la consciència inicial de possibles expressions. possibilitats de tons i les seves combinacions.

Durant el període de descomposició del primitiu sistema comunal (tribal), quan l'art. l'activitat es va separant gradualment de la pràctica i sincrètica. El complex preart es va desintegrant gradualment, i l'art també neix com una entitat independent. tipus de reclamació. En els mites de diferents pobles relacionats amb aquesta època, la idea de M. com una força poderosa capaç d'influir en la natura, domesticar animals salvatges, guarir una persona de malalties, etc. Amb el creixement de la divisió del treball i l'aparició de classes, inicialment una música única i homogènia. la cultura pertanyent al conjunt de la societat es divideix en cultura de les classes dominants i cultura dels oprimits (el poble), així com professional i no professional (aficionat). A partir d'aquest moment, comença a ser independent. l'existència de la música. folklore com a demanda popular no professional. Muses. la creativitat de les masses de persones esdevé en el futur la base de les muses. la cultura de la societat en el seu conjunt, la font més rica d'imatges i expressar. fons per al prof. compositors.

Muses. cultura de l'esclavitud i els primers feus. estats del Món Antic (Egipte, Sumer, Assíria, Babilònia, Síria, Palestina, Índia, Xina, Grècia, Roma, els estats de Transcaucàsia i Àsia Central) ja es caracteritza per l'extensa activitat del prof. els músics (generalment combinant un compositor i un intèrpret), que servien als temples, a les corts dels governants i de la noblesa, participaven en accions rituals massives, societats. festes, etc M. conserva Ch. arr. funcions materials i espirituals pràctiques heretades de la societat primitiva i associades directament a ella. la participació en el treball, la vida quotidiana, la vida militar, els ritus civils i religiosos, en l'educació de la joventut, etc. No obstant això, per primera vegada es perfila una separació de l'estètica. funcions, apareixen les primeres mostres de música, destinades únicament a l'escolta (per exemple, cants i obres d'instrucció interpretades a Grècia en concursos de músics). S'estan desenvolupant diversos. cançó (èpica i lletra) i dansa. gèneres, en molts dels quals la poesia, el cant i la dansa conserven la seva unitat original. M. té un paper important al teatre. representacions, especialment en grec. tragèdia (Èsquil, Sòfocles, Eurípides no només eren dramaturgs, sinó també músics). Diverses muses estan millorant, adquirint una forma estable i construint. instruments (incloent arpa, lira, vent antic i percussió). Apareixen els primers sistemes d'escriptura M. (cuneiforme, jeroglífic o alfabètic), encara que predomini. la forma de la seva conservació i difusió continua sent oral. Apareixen les primeres estètiques musicals. i ensenyaments i sistemes teòrics. Molts filòsofs de l'antiguitat escriuen sobre M. (a la Xina – Confuci, a Grècia – Pitàgores, Heràclit, Demòcrit, Plató, Aristòtil, Aristòxen, a Roma – Lucreci Carus). M. es considera en la pràctica i en la teoria com una activitat propera a la ciència, l'artesania i la religió. culte, com a “model” del món, contribuint al coneixement de les seves lleis, i com a mitjà més fort per influir en la natura (màgia) i en l'home (formació de qualitats cíviques, educació moral, curació, etc.). En aquest sentit, s'estableix una estricta regulació pública (en alguns països, fins i tot estatal) de l'ús de M. de diferents tipus (fins a modalitats individuals).

A l'època de l'edat mitjana a Europa, hi ha una musa. cultura d'un nou tipus – feudal, unint prof. art, música amateur i folklore. Atès que l'església domina en tots els àmbits de la vida espiritual, la base del prof. L'art musical és l'activitat dels músics en temples i monestirs. prof. secular. L'art està representat al principi només per cantants que creen i interpreten èpica. llegendes a la cort, a les cases de la noblesa, entre guerrers, etc. (bards, escalds, etc.). Amb el temps, es van desenvolupar formes afeccionades i semiprofessionals de la música de cavalleria: a França – l'art dels trobadors i trobaurs (Adam de la Halle, segle XIII), a Alemanya – els minnesingers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 13). -segles XIII) , així com muntanyes. artesans. En el feu. castells i ciutats van conrear tota mena de gèneres, gèneres i formes de cançons (èpica, “alba”, rondó, le, virelet, balades, canzones, laudas, etc.). Noves muses cobren vida. eines, incl. sorgeixen els vinguts d'Orient (viola, llaüt, etc.), conjunts (composicions inestables). El folklore floreix entre la pagesia. També hi ha “professionals del folk”: contacontes, sintètics errants. artistes (malabaristes, mims, joglars, shpilmans, bufons). M. torna a realitzar Ch. arr. aplicat i espiritual-pràctic. funcions. La creativitat actua en unitat amb l'actuació (per regla general, en una sola persona) i amb la percepció. La col·lectivitat domina tant en el contingut de la massa com en la seva forma; l'inici individual se sotmet al general, sense destacar-ne (el músic-mestre és el millor representant de la comunitat). El tradicionalisme estricte i la canonicitat regnen a tot arreu. La consolidació, preservació i difusió de tradicions i estàndards (però també la seva renovació gradual) va ser facilitat pel pas dels neumes, que només indicaven aproximadament la naturalesa del melòdic. moviment, a la notació lineal (Guido d'Arezzo, segle X), que permetia fixar amb precisió l'altura dels tons, i després la seva durada.

A poc a poc, encara que a poc a poc, s'enriqueix el contingut de la música, els seus gèneres, formes i mitjans d'expressió. En Zap. Europa dels segles VI-VII. un sistema estrictament regulat d'església monofònica (monòdica, vegeu Monophonic, Monody) està prenent forma. M. sobre la base de diatònic. trasts (cant gregorià), combinant recitació (salmòdia) i cant (himnes). Al tombant del 6r i 7n mil·lenni neix la polifonia. S'estan formant nous woks. (coral) i wok.-instr. (cor i orgue) gèneres: organum, motet, direcció, després missa. a França al segle XII. la primera escola de compositors (creatives) es va formar a la catedral de Notre Dame (Leonin, Perotin). Al tombant del Renaixement (estil ars nova a França i Itàlia, segle XIV) al prof. M. la monofonia és suplantada per la polifonia, M. comença a alliberar-se progressivament del purament pràctic. funcions (al servei dels ritus de l'església), augmenta la importància dels gèneres seculars, incl. cançons (Guillaume de Machaux).

En Vost. Europa i Transcaucàsia (Armènia, Geòrgia) desenvolupen les seves pròpies muses. cultures amb sistemes independents de modes, gèneres i formes. A Bizanci, Bulgària, la Rus de Kíev, més tard a Novgorod, floreix el cant de culte znamenny (vegeu el cant de Znamenny), osn. sobre el sistema diatònic. veus, limitades només al pur wok. gèneres (tropària, stichera, himnes, etc.) i utilitzant un sistema de notació especial (ganxos).

Paral·lelament, a Orient (el califat àrab, els països d'Àsia central, l'Iran, l'Índia, la Xina, el Japó), s'estava formant una musa feudal. un tipus de cultura especial. Els seus signes són la difusió generalitzada de la professionalitat secular (tant cortesana com folklòrica), adquirint un caràcter virtuós, limitació a la tradició oral i monodich. formes, arribant, però, a una gran sofisticació en relació a la melodia i el ritme, la creació de sistemes de muses nacionals i internacionals molt estables. pensament, combinant un estrictement definit. tipus de modes, gèneres, entonació i estructures compositives (mugams, makams, ragi, etc.).

Durant el Renaixement (segles XIV-XVI) a Occident. i Centre, Europa música feudal. la cultura comença a convertir-se en una de burgesia. L'art secular floreix sobre la base de la ideologia de l'humanisme. M. en mitjans. el grau està exempt de la pràctica obligatòria. destinació. Cada cop són més els que destaquen la seva estètica. i saber. funcions, la seva capacitat de servir com a mitjà no només per gestionar el comportament de les persones, sinó també per reflectir l'interior. el món humà i la realitat circumdant. En M. s'assigna l'inici individual. Obté una major llibertat del poder dels cànons tradicionals. establiments. La percepció es va separant gradualment de la creativitat i el rendiment, el públic es forma independent. component musical. cultura. Blooming instr. amateurisme (llaüt). El wok domèstic rep el desenvolupament més ampli. tocar música (a les cases dels ciutadans, cercles d'amants de la música). Se li creen poliobjectius senzills. cançons – villanella i frottola (Itàlia), chansons (França), així com més difícils d'interpretar i sovint refinats en estil (amb trets cromàtics) 14 o 16 gols. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), incl. als versos de Petrarca, Ariosto, Tasso. Els músics semiprofessionals estan actius a Alemanya. associacions de vilatans-artesans – tallers de mestres cantants, on nombrosos. cançons (Hans Sachs). Himnes de masses socials, nat. i moviments religiosos: himne husita (República Txeca), cant luterà (Reforma i Guerra Camperola del segle XVI a Alemanya), salm hugonot (França).

En el prof. M. arriba al seu cor pinacle. la polifonia a capella (polifonia d'"estil estricte") és purament diatònica. magatzem en els gèneres de massa, motet o polígon secular. cançons amb ús virtuós d'imitacions complexes. formes (cànon). Principals escoles de compositors: l'escola francoflamenca o holandesa (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), l'escola romana (Palestrina), l'escola veneciana (Andrea i Giovanni Gabrieli). Els grans mestres del cor avancen. creativitat a Polònia (Vaclav de Shamotul, Mikolaj Gomulka), República Txeca. Simultàniament per primera vegada guanya la independència instr. M., en un eixam també desenvolupa la imitació. polifonia (preludis d'orgue, ricercars, cançons dels venecians A. i G. Gabrieli, variacions del compositor espanyol Antonio Cabezon). La ciència revifa. pensat en M., es creen nous mitjans. teòric musical. tractats (Glarean a Suïssa, G. Tsarlino i V. Galilei a Itàlia, etc.).

A Rússia, després de l'alliberament de Mong.-Tat. el jou floreix M., al prof. M. arriba a un alt desenvolupament del cant Znamenny, desplega la creativitat. les activitats de compositors destacats: "cantants" (Fyodor Krestyanin), neix la polifonia original ("tres línies"), les muses principals estan actives. col·lectius (cor de “escrivans cantors sobirans”, segle XVI).

El procés de transició a Europa des de les muses. la cultura de tipus feudal fins a la burgesia continua al segle XVII. i 17r pis. Segle XVIII El domini general de la M. secular queda finalment determinat (tot i que a Alemanya i alguns altres països, l'església M. conserva una gran importància). El seu contingut cobreix una àmplia gamma de temes i imatges, incl. filosòfic, històric, modern, civil. Juntament amb tocar música a l'aristocràtic. salons i estaments nobiliaris, a les cases dels representants del “tercer estament”, així com al compte. institucions (universitats) es desplega de manera intensiva pública. vida musical. Les seves llars són muses permanents. institucions de caràcter obert: teatres d'òpera, filharmònica. (concert) sobre-va. Les violes estan sent substituïdes per modernes. instruments de corda arqueada (violí, violoncel, etc.; mestres destacats de la seva fabricació: A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari de Cremona, Itàlia), es va crear el primer pianoforte (1, B. Cristofori, Itàlia). ). La música d'impressió (que es va originar ja a finals del segle XV) s'està desenvolupant. La música s'expandeix. educació (conservatoris a Itàlia). De les muses. la ciència destaca la crítica (I. Mattheson, Alemanya, principis del segle XVIII).

En el desenvolupament de la creativitat del compositor, aquest període va estar marcat per les influències creuades d'aquestes arts. estils, com ara el barroc (instr. italiana i alemanya i cor M.), el classicisme (òpera italiana i francesa), el rococó (instr. francesa M.) i una transició gradual de gèneres, estils i formes establerts anteriorment a nous, conservant el domini. . posició a Europa M. fins als nostres dies. Entre els gèneres monumentals, al costat de la contínua existència de “passions” (passions) per la religió. els temes i la missa, l'òpera i l'oratori passen ràpidament a primer pla. Cantata (solista i coral), instr. concert (solista i orquestral), instr. de cambra. conjunt (trio, etc.), cançó solista amb instr. escorta; la suite pren un nou aspecte (la seva varietat és partita), que combina danses quotidianes. Al final del període, la formació del modern. simfonies i sonates, així com ballets com a independents. gènere. Paral·lelament a la polifonia d'imitació de l'“estil lliure”, que arriba al seu punt àlgid, amb l'ampli ús del cromatisme, a partir dels mateixos modes (major i menor), el que va madurar encara abans, dins la polifonia i en s'afirma la dansa quotidiana. M., homofònic-harmònic. magatzem (la veu superior és la principal, la resta són acompanyament d'acords, vegeu Homofonia), cristal·litzen harmònics. funcions i un nou tipus de melodia basada en elles, la pràctica del baix digital, o baix general, està àmpliament estesa (improvisació per part de l'intèrpret a l'orgue, clavecí o llaüt d'acompanyament harmònic a una melodia o recitatiu basat en la veu baixa escrita). del compositor: baix amb notació condicional i digital d'harmonia). Simultàniament amb les formes polifòniques (passacaglia, chaconne, fuga) afegeix-ne algunes d'homòfòniques: rondó, sonata antiga.

Als països on en aquest moment té lloc (o s'acaba) el procés de formació de les nacions unides (Itàlia, França, Anglaterra, en part Alemanya), nacional molt desenvolupat. cultura musical. Entre ells hi ha el domini. el paper el conserva l'italià. Va ser a Itàlia on va néixer l'òpera (Florència, al tombant dels segles XVI i XVII), i es van crear les primeres òperes clàssiques. exemples d'aquest nou gènere (la primera meitat del segle I, l'escola veneciana, C. Monteverdi), es formen les seves varietats estables, que s'estenen per Europa: una òpera seriosa, o òpera seria, heroica. i tràgic. personatge, sobre mitològic. i trames històriques (segona meitat del segle XVII, escola napolitana, A. Scarlatti), i còmic, o òpera buffa, de temes quotidians (primera meitat del segle II, escola napolitana, G. Pergolesi). Al mateix país va aparèixer l'oratori (16) i la cantata (exemples destacats d'ambdós gèneres són de G. Carissimi i A. Stradella). Finalment, a la base dels amors de l'època. i conc. interpretació (els majors virtuosos del violí – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) està desenvolupant i actualitzant intensament instr. M .: orgue (17a meitat del segle XVIII, G. Frescobaldi), orquestral, conjunt, solo de corda. eines. A la planta 1. 17 – suplicar. Segle XVII els gèneres de concerto grosso (Corelli, Vivaldi) i solista instr. concert (Vivaldi, Tartini), varietats («església» i «cambra») sonata en trio (per a 2 cordes o instruments de vent i clau o orgue – de Vitali) i sonata solista (per a violí o per a violí i claustre sol – de Corelli, Tartini, per al clau de D. Scarlatti).

A França, n'hi ha nacionals especials. gèneres op. per a la música t-ra: “lírica. tragèdia” (un tipus d'òpera monumental) i òpera-ballet (J. B. Lully, J. F. Rameau), comèdia-ballet (Lully en col·laboració amb Molière). Una galàxia de clavecinistes destacats: compositors i intèrprets (finals del segle XVII-inicis del XVIII, F. Couperin, Rameau), que van desenvolupar formes de rondó (sovint en obres de teatre de caràcter programàtic) i variacions, van passar a primer lloc. A Anglaterra, al tombant dels segles XVI i XVII, a l'era de Shakespeare, va sorgir la primera escola europea de compositors per a música per a piano: els virginalistes (W. Bird i J. bou). M. ocupa un gran lloc al teatre shakespeariano. A la 2a planta. Exemples destacats del segle XVII de nat. òpera, cor, orgue, instr. i el claustre M. (G. Purcell). A la 1a planta. La creativitat del segle XVIII s'està desenvolupant al Regne Unit. activitats de G. F. Händel (oratoris, òpera seria), alhora. el naixement d'un gènere de còmic nacional. òpera – òpera balada. A Alemanya del segle XVII apareixen obres originals d'oratori (“passions”, etc.) i els primers exemples de pàtries. òpera i ballet (G. Schutz), floreix org. art (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). A la 1a planta. segle XVIII significa. prod. en molts gèneres ("passions", altres gèneres d'oratori; cantates; fantasies, preludis, fugues, sonates per a orgue i clavijero, suites per a clavijero; concerts per a orquestra i per a instruments separats, etc.) crea J. S. Bach, el treball del qual va ser el resultat i el cim de tot el desenvolupament anterior de l'europeu. polifonia i tot M. barroc. A Espanya neixen els teatres musicals originals. gèneres tipus òpera amb diàlegs col·loquials: sarsuela (contingut dramàtic), tonadilla (còmic). A Rússia, la polifonia en la música de culte està en augment (parts cantant de finals del segle XVII i principis del XVIII: concerts de cor de V. Titov i N. Kalachnikov). Simultàniament a l'època de les reformes de Pere I neix la música professional profana (cantes panegírics), i s'activa el desenvolupament de la música quotidiana urbana (cantes lírics, salms). El desenvolupament de la M. 2n pis. El segle XVIII i principis del segle XIX transcorre sota la influència de les idees de la Il·lustració, i després del Gran Francès. revolució, que no només va donar lloc a una nova música de masses quotidianes (marxes, cançons heroiques, entre elles la Marsellesa, festes de masses i rituals revolucionaris), sinó que també va trobar una resposta directa o indirecta en altres músiques. gèneres. Barroc, “estil galant” (rococó) i classicisme noble donen pas al lloc dominant del burgès. classicisme (il·lustrat), que afirma les idees de raó, igualtat de persones, servei a la societat, alts ideals ètics. En francès La màxima expressió d'aquestes aspiracions va ser l'obra operística de K. Gluck, a l'austroalemany – obres simfòniques, operístiques i de cambra dels representants de l'escola clàssica vienesa J. Haydn, W. A. Mozart i L.

Passar significa. avenços en tots els àmbits prof. M. Gluck i Mozart, cadascun a la seva manera, estan reformant el gènere operístic, intentant superar la convencionalitat ossificada de l'aristocràtic. òpera "seriosa". A diferents països, democràcies properes les unes a les altres es desenvolupen ràpidament. gèneres: opera buffa (Itàlia – D. Cimarosa), còmic. òpera (França – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rússia – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Àustria – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Durant la Gran Revolució Francesa apareix "òpera de salvació" sobre l'heroic. i el melodrama. trames (França – L. Cherubini, JF Lesueur; Àustria – Fidelio de Beethoven). Separat com a independent. gènere de ballet (Gluck, Beethoven). En l'obra de Haydn, Mozart, Beethoven, es fixa i rep un clàssic. l'encarnació del gènere de la simfonia en la seva modernitat. comprensió (cicle de 4 parts). Abans d'això, en la creació de la simfònica (així com en la formació final de l'orquestra simfònica de tipus modern), el txec (J. Stamitz) i l'alemany van tenir un paper important. músics que van treballar a Mannheim (Alemanya). Paral·lelament, la clàssica gran sonata tipus i cambra-instr. conjunt (trio, quartet, quintet). S'està desenvolupant la forma de la sonata allegro i se n'està formant una de nova, dialèctica. el mètode de pensament musical és el simfonisme, que va arribar al seu punt àlgid en l'obra de Beethoven.

Als pobles M. eslaus (Rússia, Polònia, República Txeca), el desenvolupament del wok continua. gèneres (cor. concert a Rússia – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, romanç quotidià), apareixen les primeres pàtries. òpera, s'està preparant el terreny per a la creació de nat. clàssics de la música. A tot Europa. prof. M. polifònic. els estils són substituïts majoritàriament per altres d'homofònic-harmònics; finalment es forma i es consolida el sistema funcional d'harmonia.

Al segle XIX a la majoria de països europeus i al Nord. Amèrica completa l'educació de les muses. cultura "clàssica". tipus burgès. Aquest procés té lloc en el teló de fons i sota la influència de la democratització activa de totes les societats. i música. vida i la superació de les barreres de classe heretades del feudalisme. Des de salons aristocràtics, teatres de cort i capelles, petites conc. sales destinades a un cercle tancat d'un públic privilegiat, M. s'endinsa en el vast recinte (i fins i tot a la plaça), obert a l'accés democràtic. oients. Hi ha moltes muses noves. teatres, conc. institucions, il·luminar. organitzacions, editorials musicals, música. uch. institucions (incloent conservatoris de Praga, Varsòvia, Viena, Londres, Madrid, Budapest, Leipzig, Sant Petersburg, Moscou i altres; una mica abans, a finals del segle XVIII, es va fundar un conservatori a París). Apareixen les muses. revistes i diaris. Finalment, el procés d'actuació es separa de la creativitat com a independent. tipus d'activitats musicals, representades per un gran nombre de conjunts i solistes (els intèrprets més destacats del segle XIX i principis del segle XX: pianistes – F. Liszt, X. Bulow, AG i NG Rubinstein, SV Rachmaninov; violinistes – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; cantants – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; violoncel·lista P. Casals, directors – A. Nikish, A. Toscanini). Delimitació prof. la creativitat amb el rendiment i l'atractiu per a un públic massiu contribueixen al seu ràpid desenvolupament. Al mateix temps, l'estratificació de cadascun dels nat. cultures pròpiament burgeses i democràtiques. La comercialització de la música està creixent. vida contra la qual lluiten els músics progressistes. M. ocupa un lloc cada cop més important en l'àmbit social i polític. vida. Es desenvolupa una revolució democràtica general i després una revolució obrera. cançó. Les seves millors mostres ("Internacional", "Red Banner", "Varshavyanka") són adquirides per internacional. significat. Al costat del nat prèviament format. Les escoles de joves compositors d'un nou tipus estan florint: rus (fundat per MI Glinka), poloneso (F. Chopin, S. Moniuszko), txec (B. Smetana, A. Dvorak), hongarès (F. Erkel, F. Liszt) , noruec (E. Grieg), espanyol (I. Albeniz, E. Granados).

En l'obra del compositor d'una sèrie d'europeus. països de la 1a meitat. S'afirma el romanticisme del segle XIX (alemany i austríac M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; francès – G. Berlioz; hongarès – Liszt; polonès – Chopin , rus – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Els seus trets característics en M. (en comparació amb el classicisme): major atenció al món emocional de l'individu, individualització i dramatització de les lletres, promoció del tema de la discòrdia entre l'individu i la societat, entre l'ideal i la realitat, i un atractiu. al històric. (mitjans de segle), folk-llegendària i folk-escenes quotidianes i imatges de la natura, interès nacional, històric. i geogràfic l'originalitat de la realitat reflectida, una encarnació més concreta del nacional a partir de cançons de diferents pobles, l'enfortiment del paper de la veu, l'inici de la cançó, així com el colorit (en harmonia i orquestració), una interpretació més lliure de les tradicions. gèneres i formes i la creació de nous (poema simfònic), la voluntat de síntesi diversa de M. amb altres arts. S'està desenvolupant música programada (a partir d'arguments i temes de l'epoca popular, literatura, pintura, etc.), instr. miniatura (preludi, moment musical, improvisat, etc.) i un cicle de miniatures programàtiques, romanç i wok de cambra. cicle, “gran òpera” de tipus decoratiu sobre allò llegendari i històric. temes (França – J. Meyerbeer). A Itàlia arriba al cim l'òpera buffa (G. Rossini), nat. varietats d'òperes romàntiques (lírica – V. Bellini, G. Donizetti; heroica – primer G. Verdi). Rússia està formant els seus propis clàssics de la música nacional, adquirint importància mundial, es formen tipus originals de folk-històric. i èpica. òperes, així com simfonies. M. a la llitera. temes (Glinka), el gènere romàntic arriba a un alt nivell de desenvolupament, en el qual els trets psicològics maduren gradualment. i el realisme quotidià (AS Dargomyzhsky).

Tot R. i 2a planta. Al segle XIX, alguns compositors d'Europa occidental continuen romàntica. direcció en òpera (R. Wagner), simfonia (A. Bruckner, Dvorak), programari instr. M. (Liszt, Grieg), cançó (X. Wolf) o busquen combinar els principis estilístics del romanticisme i del classicisme (I. Brahms). Mantenint-se en contacte amb la tradició romàntica, les maneres originals són italianes. òpera (el seu cim és obra de Verdi), francesa. òpera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) i ballet (L. Delibes), òpera polonesa i txeca (Moniuszko, Smetana). En l'obra d'una sèrie d'europeus occidentals. compositors (Verdi, Bizet, Wolf, etc.), les tendències del realisme s'intensifiquen. Es manifesten especialment clarament i àmpliament en la M. russa d'aquest període, que està vinculada ideològicament amb el democràtic. societats. moviment i literatura avançada (el difunt Dargomyzhsky; els compositors de The Mighty Handful són MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov i Ts. A. Cui; PI Txaikovski). Basat en nar rus. cançons, així com M. East rus. compositors (Mussorgski, Borodin i Rimski-Korsakov) estan desenvolupant nous ritmes melòdics. i harmònic. fons que enriqueixen significativament Europa. sistema de trastes.

De Ser. segle XIX a Zap. Europa, s'està formant un nou teatre musical. gènere – opereta (França – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Àustria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, més tard Hung. compositors, representants del “neovienés ” escola de F. Legar i I. Kalman). En el prof. la creativitat destaca per si sola. la línia de “llum” (ball quotidià) M. (valsos, polques, galops d'I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Neix l'escena de l'entreteniment. M. com a independent. indústria de la música. vida.

En con. Segle XIX i principis del XX a Europa A Moscou s'inicia un període de transició, corresponent a l'inici de l'imperialisme com a etapa més alta i darrera del capitalisme. Aquest període està marcat per una crisi de diversos predecessors. tendències ideològiques i estilístiques.

Les tradicions establertes són en gran part revisades i sovint actualitzades. En relació amb el canvi en el "clima espiritual" general, estan sorgint nous mètodes i estils. Els recursos musicals s'estan expandint. expressivitat, hi ha una intensa recerca de mitjans capaços de transmetre una percepció aguda i refinada de la realitat. Paral·lelament, creixen les tendències de l'individualisme i l'esteticisme, en una sèrie de casos es corre el perill de perdre una gran temàtica social (modernisme). A Alemanya i Àustria s'acaba la línia romàntica. simfonia (G. Mahler, R. Strauss) i neix la música. expressionisme (A. Schoenberg). També es van desenvolupar altres noves tendències: a França, l'impressionisme (C. Debussy, M. Ravel), a Itàlia, el verisme (òperes de P. Mascagni, R. Leoncavallo i, fins a cert punt, G. Puccini). A Rússia, les línies procedents dels "Kuchkists" i Txaikovski (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) continuen i es desenvolupen parcialment, alhora. també sorgeixen nous fenòmens: una mena de música. simbolisme (AN Skryabin), modernització de nar. fabulositat i antiguitat "bàrbara" (primer IF Stravinsky i SS Prokofiev). Els fonaments dels clàssics de la música nacional a Ucraïna (NV Lysenko, ND Leontovich), a Geòrgia (ZP Paliashvili), Armènia (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaidjan (U. Gadzhibekov), Estònia (A. Kapp ), Letònia (J. Vitol), Lituània (M. Čiurlionis), Finlàndia (J. Sibelius).

Sistema de música clàssic europeu. el pensament, basat en l'harmonia funcional major-menor, està experimentant profunds canvis en l'obra de diversos compositors. Dep. els autors, conservant el principi de tonalitat, n'amplien la base mitjançant els modes natural (diatònic) i artificial (Debussy, Stravinsky), la saturen amb abundants alteracions (Scriabin). Altres generalment abandonen aquest principi, passant a la música àtona (Schoenberg, C. Ive nord-americà). El debilitament de les connexions harmòniques va estimular el renaixement de la teoria. i interès creatiu per la polifonia (Rússia – Taneyev, Alemanya – M. Reger).

Del 1917-18 música burgesa. La cultura va entrar en un nou període de la seva història. El seu desenvolupament està fortament influenciat per factors socials com la implicació de milions de persones en la política. i societats. vida, el poderós creixement de la massa alliberarà. moviments, l'aparició en una sèrie de països, en contraposició a les burgeses, noves societats. sistema - socialista. Mitjans. impacte en el destí de M. en modern. la societat burgesa també va tenir una ràpida evolució científica i tècnica. el progrés, que va provocar l'aparició de nous mitjans de comunicació de masses: cinema, ràdio, televisió, enregistraments. Com a resultat, la metafísica s'ha estès globalment, penetrant en tots els "porus" de les societats. vida, arrelada amb l'ajuda dels mitjans de comunicació en la vida de centenars de milions de persones. S'hi van unir enormes nous contingents d'oients. La seva capacitat per influir en la consciència dels membres de la societat, tot el seu comportament, ha augmentat molt. Muses. vida en el capitalista desenvolupat. països van adquirir un caràcter exteriorment tempestuós, sovint febril. Els seus signes eren l'abundància de festivals i concursos, acompanyats d'un bombo publicitari, el ràpid canvi de moda, un calidoscopi de sensacions provocades artificialment.

Als països capitalistes destaquen encara més clarament dues cultures oposades en la seva ideologia. direccions entre si: burgesos i democràtics (inclosos elements socialistes.). Burzh. La cultura apareix en dues formes: elit i "massa". El primer d'ells és antidemocràtic; sovint nega el capitalista. forma de vida i critica els burgesos. la moral, però, només des de les posicions dels petitburgesos. individualisme. Burzh. La cultura "de masses" és pseudodemocràtica i en realitat serveix als interessos de les dominacions, les classes, distreint les masses de la lluita pels seus drets. El seu desenvolupament està subjecte a les lleis del capitalisme. producció de mercaderies. S'ha creat tota una "indústria" de pes lleuger, aportant grans beneficis als seus propietaris; M. s'utilitza àmpliament en la seva nova funció publicitària. La cultura musical democràtica està representada per les activitats de molts músics progressistes que lluiten per la contenció. un plet que afirma les idees d'humanisme i nacionalitat. Exemples d'aquesta cultura són, a més de les obres del teatre musical. i conc. gèneres, moltes cançons revolucionàries. moviment i lluita antifeixista dels anys 1920-40. (Alemanya -X. Eisler), modern. cançons de protesta política. En el seu desenvolupament, juntament amb el prof. Àmplies masses de semiprofessionals i amateurs han jugat i continuen tenint un gran paper com a músics.

Al segle XX la creativitat del compositor en el capitalista. Els països es distingeixen per una diversitat i una diversitat de tendències estilístiques sense precedents. L'expressionisme arriba al seu punt àlgid, caracteritzat per un agut rebuig de la realitat, una major subjectivitat i una intensitat de les emocions (la Nova Escola Vienesa —Schoenberg i els seus alumnes A. Berg i A. Webern, i el compositor italià L. Dallapiccola— van desenvolupar un sistema estrictament regulat). sistema de dodecafonia melòdica àtona). El neoclassicisme és àmpliament difós, caracteritzat per la voluntat d'allunyar-se de les contradiccions irreconciliables del modern. societats. vida al món de les imatges i les muses. formes dels segles XVI-XVIII, racionalisme fortament marcat (Stravinski als anys 20-16; Alemanya – P. Hindemith; Itàlia – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). La influència d'aquestes tendències en un grau o altre també la van experimentar altres grans compositors, que, en conjunt, però, van aconseguir superar les limitacions dels corrents per la seva vinculació amb el democràtic. i realista. tendències de l'època i de Nar. creativitat (Hongria – B. Bartok, Z. Kodai; França – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Alemanya – K. Orff; Polònia – K. Shimanovsky; Txecoslovàquia – L. Janacek, B. Martinu; Romania – J. Enescu, Gran Bretanya – B. Britten).

Als anys 50. hi ha diferents corrents musicals. avantguardista (Alemanya – K. Stockhausen; França – P. Boulez, J. Xenakis; EUA – J. Cage; Itàlia – L. Berio, en part L. Nono, que es desmarca per les seves posicions polítiques avançades), trencant completament amb el clàssic. tradicions i conreu de música específica (muntatge de soroll), música electrònica (muntatge de sons obtinguts per l'art), sonorisme (muntatge de sons musicals dispars de timbres inusuals), aleatòria (combinació de sons separats o seccions de forma musical segons el principi de l'atzar). ). L'avantguardisme, per regla general, expressa l'estat d'ànim del petit burgès a l'obra. individualisme, anarquisme o esteticisme sofisticat.

Un tret característic del món M. Segle XX. – despertar a una nova vida i al creixement intensiu de les muses. cultures dels països en desenvolupament d'Àsia, Àfrica, Lat. Amèrica, la seva interacció i acostament a les cultures europees. tipus. Aquests processos van acompanyats d'una aguda lluita de músics progressistes, d'una banda, contra les influències anivellants d'Europa occidental. i nord-americà. M. elitista i pseudomassa, contagiada de cosmopolitisme, i d'altra banda, contra els reaccionaris. tendències de conservació nat. cultures en una forma inquebrantable. Per a aquestes cultures, els països del socialisme serveixen d'exemple per resoldre el problema nacional i internacional a Moldàvia.

Després de la victòria del Gran Socialista d'Octubre. revolució al país soviètic (després de la 2a Guerra Mundial de 1939-1945 i en una sèrie d'altres països que van iniciar el camí del socialisme), es va formar una música musical. cultura d'un tipus fonamentalment nou: socialista. Es distingeix per un caràcter constantment democràtic i nacional. S'ha creat una xarxa extensa i ramificada de música pública als països socialistes. institucions (teatres, societats filharmòniques, institucions educatives, etc.), grups d'òpera i concerts d'interpretació musical i estètica. la il·luminació i l'educació de tot el poble. En col·laboració amb el prof. plet desenvolupar música de masses. creativitat i actuació en les formes d'espectacles d'aficionats i folklore. Totes les nacions i nacionalitats, incl. i no havia escrit música prèviament. cultures, van tenir l'oportunitat de revelar i desenvolupar plenament les característiques originals de la seva gent. M. i alhora unir-se a les altures del món prof. art, per dominar gèneres com l'òpera, el ballet, la simfonia, l'oratori. Les cultures musicals nacionals interactuen activament entre elles, intercanviant personal, idees creatives i assoliments, cosa que porta a la seva estreta reunió.

Protagonisme en la música del món. reivindicació del segle XX. pertany als mussols. M. Molts compositors destacats van sortir al primer pla (inclosos els russos: N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Xostakovitx, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; tàrtar). – N. Zhiganov; Daguestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; ucraïnès – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; bielorús – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, georgià – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; azerbaidjan – K. Karaev, F . Amirov; Kazakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; Estonià – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Letó – J. Ivanov, M. Zarin; Lituà – B. Dvarionas, E. Balsis), així com intèrprets (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), musicòlegs (BV Asafiev) i altres músiques. xifres.

Ideològic i estètic. la base dels mussols. Les matemàtiques es componen dels principis de partidisme i nacionalitat en l'art, el mètode del realisme socialista, que preveu una varietat de gèneres, estils i maneres individuals. En els mussols M. va trobar una nova vida, moltes tradicions. gèneres musicals. Òpera, ballet, simfonia, conservant el clàssic. forma gran i monumental (en gran part perduda a Occident), es van actualitzar des de dins sota la influència dels temes de la revolució i la modernitat. Sobre la base de la revolució històrica. i gent-patriòtica. cor temàtic florit. i wok.-symp. M. (oratori, cantata, poema). Mussols. la poesia (juntament amb el clàssic i el folklore) va estimular el desenvolupament del gènere romàntic. Nou gènere prof. la creativitat compositiva va ser la cançó: la massa i el dia a dia (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. i Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Mussols. la cançó va tenir un paper important en la vida i la lluita de Nar. masses i va tenir una forta influència en altres muses. gèneres. En totes les muses. les cultures dels pobles de l'URSS van rebre moderns. refracció i desenvolupament de la tradició del folklore, i al mateix temps sobre la base del socialista. contingut es va enriquir i transformar nat. estils que han absorbit moltes noves entonacions i altres mitjans expressius.

Mitjans. èxits en la construcció de la música. També s'han assolit cultures en altres països socialistes, on han treballat i continuen treballant molts compositors destacats (RDA—H. Eisler i P. Dessau; Polònia—V. Lutoslawski; Bulgària—P. Vladigerov i L. Pipkov; Hongria—Z Kodály, F. Sabo, Txecoslovàquia – V. Dobiash, E. Suchon).

Referències: Serov AN, Música, ciència de la música, pedagogia musical, Època, 1864, No 6, 12; reedició – Fav. articles, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., La forma musical com a procés, llibre. 1, L., 1928, llibre. 2, M., 1947 (llibres 1 i 2 junts) L., 1971; Kushnarev X., Sobre el problema de l'anàlisi musical. obres, “SM”, 1934, núm 6; Gruber R., Història de la cultura musical, vol. 1, part 1, M., 1941; Xostakovitx D., Conèixer i estimar la música, M., 1958; Kulakovsky L., La música com a art, M., 1960; Ordzhonikidze G., A la qüestió de les especificitats de la música. pensant, a Sat: Qüestions de Musicologia, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Propòsit de la música i les seves possibilitats, M., 1962; el seu, Sobre alguns trets essencials de la música, a Sat.: Assajos estètics, M., 1962; entonació i imatge musical. ds. articles, ed. Editat per BM Yarustovsky. Moscou, 1965. Kon Yu., Sobre la qüestió del concepte de “llenguatge musical”, a la col·lecció: De Lully a l'actualitat, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Anàlisi d'una obra musical. Elements de música i mètodes d'anàlisi de petites formes, part 1, M., 1967; Konen V., Teatre i Simfonia, M., 1975; Uifalushi Y., Lògica de la reflexió musical. Assaig sobre els seus problemes, “Qüestions de filosofia”, 1968, núm. 11; Sohor A., ​​​​La música com a forma d'art, M., 1970; la seva, Música i societat, M., 1972; seu, Sociologia i cultura musical, M., 1975; Lunacharsky AV, En el món de la música, M., 1971; Kremlev Yu., Assajos sobre l'estètica de la música, M., 1972: Mazel L., Problemes de l'harmonia clàssica, M., 1972 (Introducció); Nazaikinsky E., Sobre la psicologia de la percepció musical, M., 1972; Problemes del pensament musical. ds. articles, ed. MG Aranovsky, M., 1974.

UN Cec