Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

En els concerts d'aquest artista, els oients sovint tenen una sensació estranya: sembla que no és un artista experimentat qui actua abans que tu, sinó un nen prodigi. El fet que a l'escenari al piano hi hagi un home petit amb un nom infantil, diminut, d'alçada gairebé infantil, amb braços curts i dits minúsculs, tot això només suggereix una associació, però neix pel propi estil interpretatiu de l'artista, marcat no només per l'espontaneïtat juvenil, sinó de vegades per una ingenuïtat francament infantil. No, no es pot negar al seu joc una mena de perfecció única, o atractiu, fins i tot fascinació. Però encara que et deixis portar, és difícil renunciar a la idea que el món de les emocions en què et submergeix l'artista no pertany a una persona madura i respectable.

Mentrestant, el camí artístic de Cherkassky es calcula durant moltes dècades. Natural d'Odessa, va ser inseparable de la música des de la primera infància: als cinc anys va compondre una gran òpera, als deu va dirigir una orquestra amateur i, per descomptat, tocava el piano moltes hores al dia. Va rebre les seves primeres lliçons de música a la família, Lidia Cherkasskaya era pianista i tocava a Sant Petersburg, ensenyava música, entre els seus alumnes hi ha el pianista Raymond Leventhal. L'any 1923, la família Cherkassky, després de llargues vagabundes, es va establir als Estats Units, a la ciutat de Baltimore. Aquí el jove virtuós va debutar aviat davant el públic i va tenir un èxit tempestuós: totes les entrades per als concerts posteriors es van esgotar en qüestió d'hores. El nen va sorprendre el públic no només amb la seva habilitat tècnica, sinó també amb el sentiment poètic, i en aquell moment el seu repertori ja incloïa més de dues-centes obres (inclosos concerts de Grieg, Liszt, Chopin). Després del seu debut a Nova York (1925), el diari World va observar: "Amb una educació acurada, preferiblement en un dels hivernacles musicals, Shura Cherkassky pot convertir-se en uns anys en el geni del piano de la seva generació". Però ni aleshores ni després Cherkassky va estudiar sistemàticament enlloc, excepte durant uns mesos d'estudis a l'Institut Curtis sota la direcció d'I. Hoffmann. I a partir de 1928 es va dedicar completament a l'activitat concertística, encoratjat per les crítiques favorables de lluminàries del pianisme com Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Des d'aleshores, des de fa més de mig segle, ha estat “nedant” contínuament al mar de concerts, sorprenent una i altra vegada als oients de diferents països amb l'originalitat de la seva interpretació, provocant un acalorat debat entre ells, prenent-se sobre si una calamarsa de fletxes crítiques, de les quals de vegades no pot protegir i armadura d'aplaudiments del públic. No es pot dir que la seva interpretació no canviés gens amb el pas del temps: als anys cinquanta, a poc a poc, va començar a dominar cada cop amb més insistència àrees abans inaccessibles: sonates i cicles principals de Mozart, Beethoven, Brahms. Però tot i així, en conjunt, els contorns generals de les seves interpretacions segueixen sent els mateixos, i l'esperit d'una mena de virtuosisme desenfadat, fins i tot la temeritat, planeja sobre elles. I això és tot: "resulta": malgrat els dits curts, malgrat l'aparent falta de força...

Però això implica inevitablement retrets: superficialitat, voluntat pròpia i esforços per obtenir efectes externs, descuidant totes i totes les tradicions. Joachim Kaiser, per exemple, creu: “Un virtuós com la diligent Shura Cherkassky, és clar, és capaç de causar sorpresa i aplaudiments dels oients ingenus, però al mateix temps, a la qüestió de com toquem el piano avui, o com la cultura moderna es correlaciona amb les obres mestres de la literatura pianística, és poc probable que la diligència ràpida de Cherkassky doni una resposta.

La crítica parla –i no sense raó– del “gust del cabaret”, dels extrems del subjectivisme, de les llibertats en el maneig del text de l'autor, del desequilibri estilístic. Però a Cherkassky no li importa la puresa de l'estil, la integritat del concepte: només toca, toca com sent la música, de manera senzilla i natural. Aleshores, quina és l'atracció i la fascinació del seu joc? És només fluïdesa tècnica? No, és clar, a ningú no li sorprèn ara i, a més, desenes de joves virtuosos juguen més ràpid i més fort que Cherkassky. La seva força, en definitiva, està precisament en l'espontaneïtat del sentiment, la bellesa del so, i també en l'element de sorpresa que sempre comporta la seva interpretació, en la capacitat del pianista de “llegir entre línies”. Per descomptat, en grans teles això sovint no és suficient: requereix escala, profunditat filosòfica, llegir i transmetre els pensaments de l'autor en tota la seva complexitat. Però fins i tot aquí, a Cherkassky, de vegades s'admiren moments plens d'originalitat i bellesa, troballes sorprenents, sobretot a les sonates de Haydn i de l'inici de Mozart. Més propera al seu estil és la música dels romàntics i dels autors contemporanis. Aquest és ple de lleugeresa i poesia "Carnaval" de Schumann, sonates i fantasies de Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" de Balakirev i, finalment, sonates de Prokofiev i "Petrushka" de Stravinski. Pel que fa a les miniatures de piano, aquí Cherkassky sempre està en el seu element, i en aquest element hi ha pocs iguals a ell. Com ningú, sap trobar detalls interessants, ressaltar veus laterals, posar en marxa una ballalitat encantadora, aconseguir una brillantor incendiària en les obres de Rachmaninoff i Rubinstein, la Toccata de Poulenc i "Training the Zuave" de Mann-Zucca, el "Tango" d'Albéniz i desenes d'altres "cosetes" espectaculars.

Per descomptat, això no és el principal en l'art del piano; la reputació d'un gran artista no se sol construir sobre això. Però així és Cherkassky, i ell, com a excepció, té el "dret a existir". I un cop t'acostumes a tocar, comences involuntàriament a trobar aspectes atractius en les seves altres interpretacions, comences a entendre que l'artista té una personalitat pròpia, única i forta. I aleshores la seva interpretació ja no provoca irritació, vols escoltar-lo una vegada i una altra, fins i tot sent conscient de les limitacions artístiques de l'artista. Llavors enteneu per què alguns crítics i coneixedors molt seriosos del piano ho posen tan altament, diuen-ho, com R. Kammerer, "hereu del mantell de I. Hoffman”. Per això, sí, hi ha raons. "Therkassky", va escriure B. Jacobs a finals dels anys 70 és un dels talents originals, és un geni primordial i, com alguns altres d'aquest petit nombre, està molt més a prop del que només ara estem reconduint com l'autèntic esperit dels grans clàssics i romàntics que moltes creacions "elegants" de l'estàndard de gust sec de mitjans del segle XIX. Aquest esperit pressuposa un alt grau de llibertat creativa de l'intèrpret, encara que aquesta llibertat no s'ha de confondre amb el dret a l'arbitrarietat. Molts altres experts coincideixen amb una valoració tan alta de l'artista. Aquí hi ha dues opinions més autoritzades. El musicòleg K. AT. Kürten escriu: "El seu teclat impressionant no és del tipus que té més a veure amb l'esport que amb l'art. La seva força tempestuosa, la seva tècnica impecable, l'art del piano estan totalment al servei d'una musicalitat flexible. Cantilena floreix sota les mans de Cherkassky. És capaç de pintar parts lentes amb colors sonors fantàstics i, com pocs, sap molt sobre les subtileses rítmiques. Però en els moments més impressionants, conserva aquella brillantor vital de l'acrobàcia del piano, que fa que l'oient es pregunti amb sorpresa: d'on treu aquest home petit i fràgil una energia tan extraordinària i una elasticitat intensa que li permeten assaltar victoriós tots els cims del virtuosisme? "Paganini Piano" es diu amb raó Cherkassky pel seu art màgic. Els traços del retrat d'un artista peculiar es complementen amb E. Orga: “En el seu millor moment, Cherkassky és un mestre de piano consumat, i aporta a les seves interpretacions un estil i una manera senzillament inconfusibles. El toc, la pedalització, el fraseig, el sentit de la forma, l'expressivitat de les línies secundàries, la noblesa dels gestos, la intimitat poètica: tot això està en el seu poder. Es fusiona amb el piano, sense deixar mai que el conquisti; parla amb veu pausada. No busca mai fer res controvertit, però no treu la superfície. La seva calma i equilibri completen aquesta capacitat del XNUMX% de causar una gran impressió. Potser li falta l'intel·lectualisme dur i el poder absolut que trobem, per exemple, a Arrau; no té l'encant incendiari d'Horowitz. Però com a artista, troba un llenguatge comú amb el públic d'una manera que fins i tot Kempf és inaccessible. I en els seus màxims èxits té el mateix èxit que Rubinstein. Per exemple, en peces com el Tango d'Albéniz, posa exemples insuperables.

Repetidament, tant en el període d'abans de la guerra com en els anys 70-80, l'artista va arribar a l'URSS, i els oients russos van poder experimentar el seu encant artístic per ells mateixos, avaluar objectivament quin lloc pertany a aquest músic inusual en el colorit panorama del pianista. art dels nostres dies.

Des de la dècada de 1950 Cherkassky es va instal·lar a Londres, on va morir el 1995. Enterrat al cementiri de Highgate a Londres.

Grigoriev L., Platek Ya.