Gara Garayev |
Gara Garayev
En la seva joventut, Kara Karaev era un motociclista desesperat. La carrera furiosa va respondre a la seva necessitat de risc, d'obtenir una sensació de victòria sobre ell mateix. També tenia una altra afició “tranquila”, completament oposada i conservada per a tota la vida: la fotografia. La lent del seu aparell, amb gran precisió i al mateix temps que expressava l'actitud personal del propietari, apuntava al món que l'envoltava - arrabassava el moviment d'un transeünt d'un rierol de la ciutat concorregut, fixava una mirada viva o reflexiva, feia les siluetes. de les plataformes petrolieres que s'aixequen des de les profunditats del Caspi "parlen" sobre l'actualitat i sobre el passat: branques seques de la vella morera d'Apsheron o els majestuosos edificis de l'Antic Egipte...
N'hi ha prou d'escoltar les obres creades pel notable compositor azerbaiyano, i queda clar que les aficions de Karaev són només un reflex del que és tan característic de la seva música. La cara creativa de Karaev es caracteritza per una combinació de temperament brillant amb càlcul artístic precís; varietat de colors, riquesa de la paleta emocional - amb profunditat psicològica; L'interès per temes d'actualitat del nostre temps va viure en ell juntament amb l'interès pel passat històric. Va escriure música sobre l'amor i la lluita, sobre la naturalesa i l'ànima d'una persona, va saber transmetre amb sons el món de la fantasia, els somnis, l'alegria de la vida i la fredor de la mort...
Dominant magistralment les lleis de la composició musical, un artista d'un estil brillant i original, Karaev, al llarg de tota la seva carrera, va lluitar per una renovació constant del llenguatge i la forma de les seves obres. "Estar a l'alçada de l'edat": aquest era el principal manament artístic de Karaev. I de la mateixa manera que en els seus anys de joventut es va superar a si mateix en un passeig ràpid amb una moto, així sempre va superar la inèrcia del pensament creatiu. "Per no quedar-se quiet", va dir en relació al seu cinquantè aniversari, quan la fama internacional havia quedat darrere seu, "era necessari" canviar "un mateix".
Karaev és un dels representants més brillants de l'escola de D. Xostakovitx. Es va graduar el 1946 al Conservatori de Moscou a la classe de composició d'aquest brillant artista. Però fins i tot abans de convertir-se en estudiant, el jove músic va comprendre profundament la creativitat musical del poble d'Azerbaidjan. En els secrets del seu folklore natiu, ashug i art mugham, Garayev va ser presentat al Conservatori de Bakú pel seu creador i el primer compositor professional de l'Azerbaidjan, U. Hajibeyov.
Karaev va escriure música en diversos gèneres. Els seus actius creatius inclouen composicions per a teatre musical, obres simfòniques i instrumentals de cambra, romanços, cantates, obres infantils, música per a representacions teatrals i pel·lícules. Es va sentir atret pels temes i arguments de la vida dels pobles més diversos del món: va penetrar profundament en l'estructura i l'esperit de la música popular d'Albània, Vietnam, Turquia, Bulgària, Espanya, països africans i l'Orient àrab... Alguns dels les seves composicions es poden definir com a fites no només de la seva pròpia creativitat, sinó també de la música soviètica en general.
Una sèrie d'obres a gran escala es dediquen al tema de la Gran Guerra Patriòtica i es van crear sota la impressió directa dels esdeveniments de la realitat. Aquesta és la Primera Simfonia en dues parts, una de les primeres obres d'aquest gènere a l'Azerbaidjan (1943), que es distingeix pels contrastos aguts d'imatges dramàtiques i líriques. A la Segona Simfonia de cinc moviments, escrita en relació amb la victòria sobre el feixisme (1946), les tradicions de la música azerbaidjana es fusionen amb les del classicisme (una passacaglia expressiva de 4 moviments es basa en temàtiques de tipus mugham). El 1945, en col·laboració amb D. Gadzhnev, es va crear l'òpera Veten (Pàtria, lib. d'I. Idayat-zade i M. Rahim), en la qual la idea d'amistat entre els pobles soviètics en la lluita per l'alliberament de la Pàtria es va accentuar.
Entre les primeres obres de cambra, destaca la pintura per a piano "L'estàtua de Tsarskoie Selo" (després d'A. Pushkin, 1937), l'originalitat de les imatges de la qual va ser determinada per la síntesi de l'entonació popular i nacional amb el colorit impressionista de la textura. ; Sonatina en la menor per a piano (1943), on es desenvolupen elements expressius nacionals d'acord amb el “classicisme” de Prokofiev; El segon quartet de corda (dedicat a D. Xostakovitx, 1947), destacat per la seva lleugera coloració juvenil. Els romanços de Pushkin "On the Hills of Georgia" i "I Loved You" (1947) pertanyen a les millors obres de les lletres vocals de Karaev.
Entre les obres del període madur es troba el poema simfònic "Leyli i Majnun" (1947), que va marcar l'inici de la simfonia lírico-dramàtica a l'Azerbaidjan. El tràgic destí dels herois del poema homònim de Nizami es va plasmar en el desenvolupament de les imatges doloroses, apassionades i sublims del poema. Els motius argumentals de "Cinc" ("Khamse") de Nizami van formar la base del ballet "Les set belleses" (1952, guió d'I. Idayat-zade, S. Rahman i Y. Slonimsky), en què es mostrava una imatge de la vida. del poble azerbaiyano en un passat llunyà, la seva lluita heroica contra els opressors. La imatge central del ballet és una noia senzilla de la gent, el seu amor abnegat pel Shah Bahram de voluntat feble conté un ideal moral elevat. En la lluita per Bahram, Aisha s'oposa a les imatges de l'insidiosa visir i de les set belleses fantasmals i seductores. El ballet de Karaev és un exemple brillant de combinar els elements de la dansa popular d'Azerbaidjan amb els principis simfònics dels ballets de Txaikovski. El ballet brillant, multicolor i ric emocionalment El camí del tro (basat en la novel·la de P. Abrahams, 1958), en què el pathos heroic s'associa a la lluita dels pobles de l'Àfrica Negra per la seva independència, és interessant per als magistrals. va desenvolupar un conflicte musical i dramàtic, la simfonia dels elements del folklore negre (el ballet va ser la primera peça de música soviètica que va desenvolupar la música popular africana a tal escala).
En els seus anys de maduresa, el treball de Karaev va continuar i va desenvolupar una tendència a enriquir la música azerbaidjana amb mitjans d'expressió classicistes. Entre les obres on aquesta tendència és especialment destacada destaquen els gravats simfònics El Quixot (1960, després de M. Cervantes), impregnat d'entonació castellana, un cicle de vuit peces, en la seqüència del qual apareix la imatge tràgicament bella del Cavaller de la Triste Imatge. sorgeix; Sonata per a violí i piano (1960), dedicada a la memòria del mentor de la infància, el meravellós músic V. Kozlov (el final de l'obra, una passacaglia dramàtica, està construït sobre el seu anagrama sonor); 6 darreres peces del cicle de 24 “preludis per a piano” (1951-63).
L'estil folk-nacional es va sintetitzar amb gran habilitat a partir de l'estil clàssic a la Tercera Simfonia per a Orquestra de Cambra (1964), una de les primeres grans obres de la música soviètica creades amb el mètode de la tècnica en sèrie.
El tema de la simfonia –reflexions d'un home “sobre el temps i sobre ell mateix”– es refracta polifacèticament en l'energia de l'acció de la primera part, en la sonoritat iridescent dels cants d'ashug de la segona, en la reflexió filosòfica d'Andante, en la il·luminació de la coda, esvaint la desagradable ironia de la fuga final.
L'ús de models musicals diversos (prestats del segle 1974 i moderns associats a l'estil “big beat”) va determinar la dramatúrgia del musical The Furious Gascon (1967, basat en Cyrano de Bergerac d'E. Rostand) sobre el famós francès. poeta lliurepensador. Les altures creatives de Karaev també inclouen el Concert per a violí (12, dedicat a L. Kogan), ple d'alta humanitat, i el cicle "1982 Fugues per a piano", l'última obra del compositor (XNUMX), un exemple de pensament filosòfic profund i polifònic brillant. domini.
La música del mestre soviètic s'escolta a molts països del món. Els principis artístics i estètics de Karaev, compositor i professor (durant molts anys va ser professor al Conservatori Estatal de l'Azerbaidjan), van tenir un paper important en la formació de l'escola moderna de compositors d'Azerbaidjan, amb diverses generacions i rica en personalitats creatives. . El seu treball, que va fondre orgànicament les tradicions de la cultura nacional i els èxits de l'art mundial en una qualitat nova i original, va ampliar els límits expressius de la música azerbaidjana.
A. Bretanitskaya
