Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

... el sagrament, raigs de llum a la nit Reflex d'alegria Ocells del silenci... O. Messiaen

El compositor francès O. Messiaen ocupa amb raó un dels llocs d'honor de la història de la cultura musical del segle XI. Va néixer en una família intel·ligent. El seu pare és un lingüista flamenc i la seva mare és la famosa poetessa del sud de França Cecile Sauvage. A l'edat de 11, Messiaen va abandonar la seva ciutat natal i va anar a estudiar al Conservatori de París, tocant l'orgue (M. Dupre), composició (P. Dukas), història de la música (M. Emmanuel). Després de graduar-se al conservatori (1930), Messiaen va ocupar el lloc de l'organista de l'Església parisenca de la Santíssima Trinitat. El 1936-39. va ensenyar a l'Ecole Normale de Musique, després a la Schola cantorum, des de 1942 imparteix classes al Conservatori de París (harmonia, anàlisi musical, estètica musical, psicologia musical, des de 1966 professor de composició). L'any 1936, Messiaen, juntament amb I. Baudrier, A. Jolivet i D. Lesure, van formar el grup Young France, que lluitava pel desenvolupament de les tradicions nacionals, per l'emotivitat directa i la plenitud sensual de la música. "Jove França" va rebutjar els camins del neoclassicisme, la dodecafonia i el folklorisme. Amb l'esclat de la guerra, Messiaen va anar com a soldat al front, el 1940-41. estava en un camp de prisioneros de guerra alemany a Silèsia; allà es va compondre el "Quartet per a la fi dels temps" per a violí, violoncel, clarinet i piano (1941) i allà va tenir lloc la seva primera actuació.

En la postguerra, Messiaen aconsegueix el reconeixement mundial com a compositor, actua com a organista i com a pianista (sovint juntament amb la pianista Yvonne Loriot, la seva estudiant i companya de vida), escriu una sèrie d'obres sobre teoria musical. Entre els alumnes de Messiaen hi ha P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

L'estètica de Messiaen desenvolupa el principi bàsic del grup “Jove França”, que reclamava el retorn a la música de la immediatesa d'expressar els sentiments. Entre les fonts estilístiques de la seva obra, el mateix compositor anomena, a més dels mestres francesos (C. Debussy), el cant gregorià, les cançons russes, la música de tradició oriental (en particular, l'Índia), el cant dels ocells. Les composicions de Messiaen estan impregnades de llum, d'una resplendor misteriós, brillen amb una brillantor de colors sonors brillants, contrastos d'una cançó d'entonació senzilla però refinada i prominències "còsmiques" brillants, esclats d'energia bullint, veus serenes d'ocells, fins i tot cors d'ocells. i el silenci extàtic de l'ànima. Al món de Messiaen no hi ha lloc per al prosaisme quotidià, la tensió i els conflictes dels drames humans; ni tan sols les dures i terribles imatges de la més gran de les guerres es van captar mai a la música del End Time Quartet. Rebutjant el vessant baix i quotidià de la realitat, Messiaen vol afirmar els valors tradicionals de bellesa i harmonia, alta cultura espiritual que s'hi oposen, i no "restaurant-los" mitjançant algun tipus d'estilització, sinó fent servir generosament l'entonació moderna i adequada. mitjans de llenguatge musical. Messiaen pensa en imatges "eternes" de l'ortodòxia catòlica i del cosmologisme de colors panteístics. Argumentant el propòsit místic de la música com un "acte de fe", Messiaen dóna a les seves composicions títols religiosos: "La visió d'Amén" per a dos pianos (1943), "Tres petites litúrgies a la presència divina" (1944), "Vint vistes". del Nen Jesús” per a piano (1944), “Missa de Pentecosta” (1950), oratori “La Transfiguració de Nostre Senyor Jesucrist” (1969), “Te per a la resurrecció dels morts” (1964, en el 20è aniversari). del final de la Segona Guerra Mundial). Fins i tot els ocells amb el seu cant –la veu de la natura– són interpretats per Messiaen de manera mística, són “servidors d'esferes no materials”; tal és el significat del cant dels ocells a les composicions “El despertar dels ocells” per a piano i orquestra (1953); “Ocells exòtics” per a piano, percussió i orquestra de cambra (1956); “Catàleg dels ocells” per a piano (1956-58), “Merla” per a flauta i piano (1951). Un estil "ocell" rítmicament sofisticat també es troba en altres composicions.

Messiaen també té sovint elements de simbolisme numèric. Així, la "trinitat" impregna les "Tres petites litúrgies": 3 parts del cicle, cadascuna de tres parts, tres unitats tímbriques i instrumentals tres vegades, el cor de dones a l'uníson de vegades es divideix en 3 parts.

Tanmateix, la naturalesa de la imatge musical de Messiaen, la sensibilitat francesa característica de la seva música, l'expressió sovint “aguda i calenta”, el càlcul tècnic sobri d'un compositor modern que estableix una estructura musical autònoma de la seva obra, tot això entra en una certa contradicció. amb l'ortodòxia dels títols de composicions. A més, els temes religiosos només es troben en algunes de les obres de Messiaen (ell mateix troba en ell una alternança de música “pura, profana i teològica”). Altres aspectes del seu món figuratiu es recullen en composicions com la simfonia "Turangalila" per a piano i ones de Martenot i orquestra ("Cançó d'amor, himne a l'alegria del temps, moviment, ritme, vida i mort", 1946-48). ); “Cronocromia” per a orquestra (1960); “From the Gorge to the Stars” per a piano, trompa i orquestra (1974); “Seven Haiku” per a piano i orquestra (1962); Quatre estudis rítmics (1949) i vuit preludis (1929) per a piano; Tema i variacions per a violí i piano (1932); el cicle vocal “Yaravi” (1945, en el folklore peruà, yaravi és una cançó d'amor que acaba només amb la mort dels amants); “Festa de les belles aigües” (1937) i “Dos monodies en quartertons” (1938) per a onades de Martenot; “Dos cors sobre Joana d'Arc” (1941); Kanteyojaya, estudi rítmic per a piano (1948); “Timbres-duració” (música concreta, 1952), òpera “Sant Francesc d'Assís” (1984).

Com a teòric de la música, Messiaen es va basar principalment en la seva pròpia obra, però també en la d'altres compositors (inclosos els russos, en particular, I. Stravinsky), en el cant gregorià, el folklore rus i en les opinions del teòric indi de la Segle 1944. Sharngadevs. Al llibre "The Technique of My Musical Language" (XNUMX), va exposar la teoria dels modes modals de transposició limitada i un sofisticat sistema de ritmes, important per a la música moderna. La música de Messiaen realitza orgànicament tant la connexió de temps (fins a l'Edat Mitjana) com la síntesi de les cultures d'Occident i Orient.

Y. Kholopov

Composicions:

per a cor — Tres petites litúrgies de la presència divina (Trois petites litúrgies de la presència divina, per a cor femení unísono, piano solista, ones de Martenot, cordes, orc. i percussió, 1944), Cinc reshans (Cinq rechants, 1949), Trinitat Missa del dia (La Messe de la Pentecote, 1950), oratori La transfiguració de Nostre Senyor (La transfiguration du Notre Seigneur, per a cor, orquestra i instruments solistes, 1969); per a orquestra – Ofrenes oblidades (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 obres simfòniques, 1934), Chronochromia (1960); per a instruments i orquestra – Simfonia Turangalila (fp., onades de Martenot, 1948), El despertar dels ocells (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Ocells exòtics (Les oiseaux exotiques, fp., percussió i orquestra de cambra, 1956), Seven Haiku ( Sept Hap-kap, fp., 1963); per a banda de música i percussió – Tinc te per a la resurrecció dels morts (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, encarregat pel govern francès en el 20è aniversari de la fi de la Segona Guerra Mundial); conjunts instrumentals de cambra – Tema amb variacions (per a skr. i fp., 1932), Quartet per a la fi dels temps (Quatuor pour la fin du temps, per skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Merla (Le merle noir, per a flauta i fp., 1950); per a piano – un cicle de Vint mirades del nen Jesús (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), estudis rítmics (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catàleg d'aus (Catàleg d'oiseaux, 7 quaderns, 1956-59). ); per a 2 pianos – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); per a òrgan – Comunió celestial (Le banquet celeste, 1928), suites d'orgue, incl. Dia de Nadal (La nativite du Seigneur, 1935), Àlbum d'orgue (Livre d'Orgue, 1951); per a veu i piano – Cançons de terra i cel (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), etc.

Llibres de text i tractats: 20 lliçons de solfeges moderns, P., 1933; Vint lliçons d'harmonia, P., 1939; Tècnica del meu llenguatge musical, c. 1-2, P., 1944; Tractat del ritme, v. 1-2, P., 1948.

Obres literàries: Conferència de Brussel·les, P., 1960.