Evgeny Alexandrovich Mravinsky |
Evgeni Mravinsky
Artista popular de l'URSS (1954). Guanyador del Premi Lenin (1961). Heroi del Treball Socialista (1973).
La vida i l'obra d'un dels més grans directors d'orquestra del segle 1920 estan inextricablement lligades a Leningrad. Va créixer en una família de músics, però després de graduar-se en una escola laboral (1921) va ingressar a la facultat natural de la Universitat de Leningrad. En aquell moment, però, el jove ja estava relacionat amb el teatre musical. La necessitat de guanyar diners el va portar a l'escenari de l'antic Teatre Mariinsky, on va treballar com a mim. Aquesta ocupació tan avorrida, mentrestant, va permetre a Mravinsky ampliar els seus horitzons artístics, obtenir impressions vives de la comunicació directa amb mestres com els cantants F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, els directors A. Coates, E. Cooper i altres. En una pràctica creativa posterior, li va servir l'experiència adquirida mentre treballava com a pianista a l'Escola Coreogràfica de Leningrad, on Mravinsky va ingressar al segle XX. En aquest moment, ja havia abandonat la universitat, decidint dedicar-se a l'activitat musical professional.
El primer intent d'entrar al conservatori no va tenir èxit. Per no perdre el temps, Mravinsky es va matricular a les classes de la Capella Acadèmica de Leningrad. Els anys d'estudiant van començar per a ell l'any següent, 1924. Fa cursos d'harmonia i instrumentació amb M. Chernov, polifonia amb X. Kushnarev, forma i composició pràctica amb V. Shcherbachev. Tot seguit es van interpretar diverses obres del compositor principiant a la Sala Petita del Conservatori. No obstant això, l'autocrític Mravinsky ja es busca en un camp diferent: el 1927 va començar a dirigir classes sota la direcció de N. Malko, i dos anys més tard A. Gauk es va convertir en el seu professor.
Lluitant pel desenvolupament pràctic de les habilitats de direcció, Mravinsky va dedicar un temps a treballar amb l'orquestra simfònica amateur de la Unió d'Empleats del Comerç Soviètic. Les primeres actuacions públiques amb aquest grup van incloure obres de compositors russos i van obtenir crítiques positives de la premsa. Al mateix temps, Mravinsky s'encarregava de la part musical de l'escola coreogràfica i va dirigir aquí el ballet de Glazunov Les quatre estacions. A més, tenia una pràctica industrial a l'Opera Studio del Conservatori. La següent etapa del desenvolupament creatiu de Mravinsky s'associa amb el seu treball al Teatre d'Òpera i Ballet que porta el nom de SM Kirov (1931-1938). Al principi va ser ajudant d'orquestra aquí, i un any després va fer el seu debut independent. Era el 20 de setembre de 1932. Mravinsky va dirigir el ballet "La bella dorment" amb la participació de G. Ulanova. El primer gran èxit va arribar al director, que es va consolidar amb les seves obres següents: els ballets de Txaikovski "El llac dels cignes" i "El trencanous", Adana "Le Corsaire" i "Giselle", B. Asafiev "La font de Bakhchisarai" i " Il·lusions perdudes”. Finalment, aquí el públic es va familiaritzar amb l'única representació d'òpera de Mravinsky: "Mazepa" de Txaikovski. Així doncs, semblava que el talentós músic finalment va triar el camí de la direcció teatral.
El Concurs de directors d'orquestra de la Unió de 1938 va obrir una nova pàgina magnífica en la biografia creativa de l'artista. En aquest moment, Mravinsky ja havia acumulat una experiència considerable en els concerts simfònics de la Filharmònica de Leningrad. Especialment important va ser la seva trobada amb l'obra de D. Xostakóvitx durant la dècada de la música soviètica l'any 1937. Aleshores es va interpretar per primera vegada la Cinquena Simfonia del destacat compositor. Shostakovich va escriure més tard: "Vaig conèixer a Mravinsky més de prop durant el nostre treball conjunt en la meva Cinquena Simfonia. He de confessar que al principi em va espantar una mica el mètode de Mravinsky. Em va semblar que s'endinsava massa en les petiteses, prestava massa atenció als particulars, i em va semblar que això perjudicaria el pla general, la idea general. Sobre cada tacte, sobre cada pensament, Mravinsky em va fer un autèntic interrogatori, exigint-me una resposta a tots els dubtes que li sorgien. Però ja al cinquè dia de treball junts, em vaig adonar que aquest mètode és definitivament l'adequat. Vaig començar a prendre'm la meva feina més seriosament, observant com treballa seriosament Mravinsky. Em vaig adonar que un director no havia de cantar com un rossinyol. El talent s'ha de combinar primer amb un treball llarg i minuciós.
L'actuació de Mravinsky de la Cinquena Simfonia va ser un dels moments més destacats del concurs. El director d'orquestra de Leningrad va rebre el primer premi. Aquest esdeveniment va determinar en gran mesura el destí de Mravinsky: es va convertir en el director en cap de l'orquestra simfònica de la Filharmònica de Leningrad, ara un conjunt ben merescut de la república. Des de llavors, no hi ha hagut cap esdeveniment extern notable a la vida de Mravinsky. Any rere any, nodreix l'orquestra liderada, ampliant el seu repertori. Mentre perfecciona les seves habilitats, Mravinsky dóna magnífiques interpretacions de les simfonies de Txaikovski, obres de Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler i altres compositors.
La vida pacífica de l'orquestra es va interrompre el 1941, quan, per decret governamental, la Filharmònica de Leningrad va ser evacuada a l'est i va obrir la seva temporada següent a Novosibirsk. En aquells anys, la música russa ocupava un lloc especialment important en els programes del director. Juntament amb Txaikovski, va interpretar obres de Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... A Novosibirsk, la Filharmònica va oferir 538 concerts simfònics als quals van assistir 400 persones...
L'activitat creativa de Mravinsky va arribar al seu punt àlgid després del retorn de l'orquestra a Leningrad. Com fins ara, el director actua a la Filharmònica amb programes rics i variats. Un excel·lent intèrpret es troba en ell per les millors obres dels compositors soviètics. Segons el musicòleg V. Bogdanov-Berezovsky, “Mravinsky va desenvolupar el seu propi estil d'actuació individual, que es caracteritza per una estreta fusió de principis emocionals i intel·lectuals, una narració temperamental i una lògica equilibrada del pla d'actuació global, desenvolupat per Mravinsky principalment a la representació d'obres soviètiques, la promoció de les quals va donar i presta molta atenció”.
La interpretació de Mravinski va ser utilitzada per primera vegada per moltes obres d'autors soviètics, entre les quals destaquen la Sisena Simfonia de Prokófiev, la Simfonia-Poema d'A. Khatxaturian i, sobretot, les destacades creacions de D. Xostakovitx, incloses en el fons daurat dels nostres clàssics musicals. Xostakovitx va confiar a Mravinsky la primera interpretació de les seves Simfonies Cinquena, Sisena, Vuitena (dedicada al director), Novena i Desena, l'oratori Cançó dels boscos. És característic que, parlant de la Setena Simfonia, l'autor subratllava l'any 1942: “A casa nostra, la simfonia es representava a moltes ciutats. Els moscovites l'escoltaren diverses vegades sota la direcció de S. Samosud. A Frunze i Alma-Ata, la simfonia va ser interpretada per l'Orquestra Simfònica Estatal, dirigida per N. Rakhlin. Estic profundament agraït als directors soviètics i estrangers per l'amor i l'atenció que han mostrat a la meva simfonia. Però em va sonar més proper com a autor, interpretat per l'Orquestra Filharmònica de Leningrad dirigida per Evgeny Mravinsky.
No hi ha dubte que va ser sota la direcció de Mravinsky que l'orquestra de Leningrad es va convertir en un conjunt simfònic de classe mundial. Aquest és el resultat del treball incansable del director, el seu afany infatigable de buscar lectures noves, més profundes i acurades d'obres musicals. G. Rozhdestvensky escriu: “Mravinsky és igualment exigent amb ell mateix i amb l'orquestra. Durant les gires conjuntes, quan vaig haver d'escoltar les mateixes obres moltes vegades durant un període de temps relativament curt, sempre em va sorprendre la capacitat d'Evgeny Alexandrovich de no perdre la sensació de frescor amb repeticions repetides. Cada concert és una estrena, abans de cada concert tot s'ha de tornar a assajar. I que difícil de vegades!
En els anys de la postguerra, el reconeixement internacional va arribar a Mravinsky. Per regla general, el director va de gira a l'estranger juntament amb l'orquestra que dirigeix. Només els anys 1946 i 1947 va ser convidat de la Primavera de Praga, on va actuar amb orquestres txecoslovaques. Les actuacions de la Filharmònica de Leningrad a Finlàndia (1946), Txecoslovàquia (1955), països d'Europa occidental (1956, 1960, 1966) i els Estats Units d'Amèrica (1962) van ser un èxit triomfal. Sales plenes de gent, aplaudiments del públic, crítiques entusiastes: tot això és un reconeixement a l'habilitat de primera classe de l'Orquestra Simfònica Filharmònica de Leningrad i del seu director en cap Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. L'activitat pedagògica de Mravinsky, professor del Conservatori de Leningrad, també va rebre un merescut reconeixement.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
