Història del violoncel

Violoncel és un instrument musical, un grup de cordes, és a dir, per tocar-lo, es requereix un objecte especial que condueixi al llarg de les cordes: un arc. En general, aquesta vareta està feta de fusta i crins de cavall. També hi ha una manera de jugar amb els dits, en la qual les cordes es “pincen”. Es diu pizzicato. El violoncel és un instrument amb quatre cordes de diversos gruixos. Cada corda té la seva pròpia nota. Al principi, les cordes eren fetes amb desposses d'ovelles, i després, és clar, es van convertir en metall.

La primera referència al violoncel es pot veure en un fresc de Gaudenzio Ferrari de 1535-1536. El mateix nom de "violoncel" va ser esmentat a la col·lecció de sonets de J.Ch. Arresti el 1665.

Si passem a l'anglès, el nom de l'instrument sona així: violoncel o violoncel. D'això es desprèn que el violoncel és un derivat de la paraula italiana "violoncello", que significa un petit contrabaix.

Història del violoncel pas a pas

Seguint la història de la formació d'aquest instrument de corda arqueada, es distingeixen els següents passos en la seva formació:

1) Els primers violoncels s'esmenten cap al 1560, a Itàlia. El seu creador va ser Andrea Mati. Llavors s'utilitzava l'instrument com a instrument de baix, s'interpretaven cançons sota ell o sonava un altre instrument.

2) A més, van tenir un paper important Paolo Magini i Gasparo da Salo (segles XVI-XVII). El segon d'ells va aconseguir apropar l'instrument al que hi ha al nostre temps.

3) Però totes les mancances van ser eliminades pel gran mestre dels instruments de corda, Antonio Stradivari. El 1711 va crear el violoncel Duport, que actualment es considera l'instrument musical més car del món.

4) Giovanni Gabrieli (finals del segle XVII) va crear per primera vegada sonates solistes i ricercars per a violoncel. A l'època barroca, Antonio Vivaldi i Luigi Boccherini van escriure suites per a aquest instrument musical.

5) A mitjans del segle XVIII es va convertir en el punt àlgid de la popularitat de l'instrument de corda arqueada, apareixent com a instrument de concert. El violoncel s'uneix a conjunts simfònics i de cambra. Els mags del seu ofici: Jonas Brahms i Antonin Dvorak van escriure concerts separats per a ella.

6) És impossible no esmentar Beethoven, que també va crear obres per al violoncel. Durant la seva gira l'any 1796, el gran compositor va tocar davant Friedrich Wilhelm II, rei de Prússia i violoncel·lista. Ludwig van Beethoven va compondre dues sonates per a violoncel i piano, op. 5, en honor a aquest monarca. Les suites solistes de violoncel de Beethoven, que han resistit la prova del temps, es van distingir per la seva novetat. Per primera vegada, el gran músic posa el violoncel i el piano en igualtat de condicions.

7) El toc final en la popularització del violoncel el va fer Pablo Casals al segle XX, que va crear una escola especialitzada. Aquest violoncel·lista adorava els seus instruments. Així, segons una història, va inserir un safir en un dels llaços, un regal de la reina d'Espanya. Serguei Prokofiev i Dmitri Xostakóvitx van preferir el violoncel en la seva obra.

Podem dir amb seguretat que la popularitat del violoncel ha guanyat per l'amplitud de la gamma. Val a dir que les veus masculines del baix al tenor coincideixen en el rang amb un instrument musical. És el so d'aquesta magnificència d'arc de corda que s'assembla a una veu humana "baixa", i el so capta des de les primeres notes amb la seva jugositat i expressivitat.

Violoncel avui

És bastant just assenyalar que actualment tots els compositors aprecien profundament el violoncel: la seva calidesa, sinceritat i profunditat de so, i les seves qualitats d'interpretació han guanyat durant molt de temps el cor tant dels mateixos músics com dels seus entusiastes oients. Després del violí i el piano, el violoncel és l'instrument preferit al qual els compositors giraven la mirada, dedicant-hi les seves obres, destinat a la interpretació en concerts amb acompanyament d'orquestra o de piano. Txaikovski va utilitzar especialment ricament el violoncel a les seves obres, Variacions sobre un tema rococó, on va presentar el violoncel amb tals drets que va fer d'aquesta petita obra el seu digne adorn de tots els programes de concert, exigint una genuïna perfecció en la capacitat de dominar l'instrument d'un mateix. l'actuació.

El concert de Saint-Saëns i, per desgràcia, el triple concert de Beethoven per a piano, violí i violoncel, poc interpretat, gaudeixen del major èxit entre els oients. Entre els preferits, però també molt poc interpretats, hi ha els Concerts per a violoncel de Schumann i Dvořák. Ara per complet. Per esgotar tota la composició dels instruments d'arc acceptats ara a l'orquestra simfònica, només cal "dir" unes poques paraules sobre el contrabaix.

El “baix” o “viola contrabaix” original tenia sis cordes i, segons Michel Corratt, l'autor de la coneguda “Escola de contrabaix”, publicada per ell a la segona meitat del segle XVIII, s'anomenava “violone”. ” pels italians. Aleshores, el contrabaix encara era una raresa que fins i tot el 18 l'Òpera de París només tenia un instrument. De què és capaç el contrabaix orquestral modern? En termes tècnics, és hora de reconèixer el contrabaix com un instrument completament perfecte. Els contrabaixos se'ls confien parts completament virtuoses, interpretades per ells amb autèntic art i habilitat.

Beethoven en la seva simfonia pastoral, amb els sons bombolles del contrabaix, imita amb molt d'èxit els udols del vent, el tron, i en general crea una sensació completa dels elements furiosos durant una tempesta. A la música de cambra, els deures del contrabaix es limiten sovint a donar suport a la línia de baix. Aquestes són, en termes generals, les capacitats artístiques i interpretatives dels membres del “grup de corda”. Però en una orquestra simfònica moderna, el "quintet d'arcs" s'utilitza sovint com "una orquestra en una orquestra".