Ivan Evstafievich Khandoshkin |
Ivan Khandoshkin
La Rússia del segle XNUMX era un país de contrastos. El luxe asiàtic va conviure amb la pobresa, l'educació –amb la ignorància extrema, l'humanisme refinat dels primers il·lustradors russos– amb el salvatgisme i la servitud. Al mateix temps, una cultura russa original es va desenvolupar ràpidament. A principis de segle, Pere I encara tallava les barbes als boiars, superant la seva ferotge resistència; a mitjan segle, la noblesa russa parlava un francès elegant, a la cort es representaven òperes i ballets; l'orquestra de la cort, formada per músics de renom, era considerada una de les millors d'Europa. Compositors i intèrprets famosos van arribar a Rússia, atrets aquí per regals generosos. I en menys d'un segle, l'antiga Rússia va sortir de la foscor del feudalisme a les cintes de l'educació europea. La capa d'aquesta cultura encara era molt fina, però ja abastava tots els àmbits de la vida social, política, literària i musical.
L'últim terç del segle XNUMX es caracteritza per l'aparició de científics, escriptors, compositors i intèrprets nacionals destacats. Entre ells hi ha Lomonosov, Derzhavin, el famós col·leccionista de cançons populars NA Lvov, els compositors Fomin i Bortnyansky. En aquesta galàxia brillant, un lloc destacat pertany al violinista Ivan Evstafievich Khandoshkin.
A Rússia, en la seva majoria, tractaven els seus talents amb menyspreu i desconfiança. I per molt famós i estimat que fos Khandoshkin durant la seva vida, cap dels seus contemporanis es va convertir en el seu biògraf. El seu record gairebé es va esvair poc després de la seva mort. El primer que va començar a recollir informació sobre aquest extraordinari cantant de violí va ser l'incansable investigador rus VF Odoevsky. I de les seves cerques, només quedaven fulls dispersos, però van resultar ser un material inestimable per als biògrafs posteriors. Odoievski encara va trobar vius els contemporanis del gran violinista, en particular la seva dona Elizaveta. Coneixent la seva consciència com a científic, es pot confiar incondicionalment en els materials que va recollir.
Amb paciència, poc a poc, els investigadors soviètics G. Fesechko, I. Yampolsky i B. Volman van restaurar la biografia de Khandoshkin. Hi havia molta informació obscura i confusa sobre el violinista. No es coneixien les dates exactes de vida i mort; es creia que Khandoshkin provenia de serfs; segons algunes fonts, va estudiar amb Tartini, segons altres, no va sortir mai de Rússia i mai va ser alumne de Tartini, etc. I encara ara, lluny de tot s'ha aclarit.
Amb molta dificultat, G. Fesechko va aconseguir establir les dates de vida i mort de Khandoshkin a partir dels llibres de l'església dels registres d'enterrament del cementiri de Volkov a Sant Petersburg. Es creia que Khandoshkin va néixer el 1765. Fesechko va descobrir la següent entrada: "1804, el 19 de març, el tribunal va retirar Mumshenok (és a dir, Mundshenk. - LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin va morir a l'edat de 57 anys per paràlisi". El registre testimonia que Khandoshkin no va néixer el 1765, sinó el 1747 i va ser enterrat al cementiri de Volkovo.
De les notes d'Odoievski, ens assabentem que el pare de Khandoshkin era sastre i, a més, timbaler de l'orquestra de Pere III. Una sèrie d'obres impreses informen que Evstafiy Khandoshkin era el serf de Potemkin, però no hi ha proves documentals que ho confirmin.
Se sap de manera fiable que el professor de violí de Khandoshkin va ser el músic de la cort, l'excel·lent violinista Tito Porto. Molt probablement Porto va ser el seu primer i últim professor; la versió sobre un viatge a Itàlia a Tartini és extremadament dubtosa. Posteriorment, Khandoshkin va competir amb celebritats europees que van arribar a Sant Petersburg, amb Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti i altres. Podria ser que quan Sirman-Lombardini es va reunir amb Khandoshkin, no es va notar enlloc que eren els companys d'estudis de Tartini? Sens dubte, un estudiant tan talentós, que, a més, venia d'un país tan exòtic als ulls dels italians com Rússia, no passaria desapercebut per Tartini. Els rastres de les influències de Tartini en les seves composicions no diuen res, ja que les sonates d'aquest compositor eren molt conegudes a Rússia.
En la seva posició pública, Khandoshkin va aconseguir molt per al seu temps. L'any 1762, és a dir, als 15 anys, va ser admès a l'orquestra de la cort, on va treballar fins al 1785, arribant als càrrecs de primer músic de cambra i director de banda. L'any 1765 fou catalogat com a professor a les classes educatives de l'Acadèmia de les Arts. A les aules, inaugurades l'any 1764, juntament amb la pintura, s'ensenyaven als alumnes assignatures de totes les àrees de les arts. També van aprendre a tocar instruments musicals. Des que les classes es van obrir l'any 1764, Khandoshkin es pot considerar el primer professor de violí de l'Acadèmia. Un jove professor (aleshores tenia 17 anys) tenia 12 alumnes, però que es desconeix exactament.
El 1779, l'intel·ligent empresari i antic criador Karl Knipper va rebre el permís per obrir l'anomenat "Teatre Lliure" a Sant Petersburg i per a això va reclutar 50 alumnes -actors, cantants, músics- de l'orfenat de Moscou. Segons el contracte, havien de treballar durant 3 anys sense salari, i durant els tres anys següents haurien de rebre entre 300 i 400 rubles a l'any, però "pel seu propi subsidi". Una enquesta realitzada després de 3 anys va revelar una imatge terrible de les condicions de vida dels joves actors. Com a resultat, es va establir un consell d'administració al teatre, que va rescindir el contracte amb Knipper. El talentós actor rus I. Dmitrevsky es va convertir en el cap del teatre. Va dirigir 7 mesos, de gener a juliol de 1783, després dels quals el teatre va passar a ser de propietat estatal. Deixant el càrrec de director, Dmitrevsky va escriure al consell d'administració: "... en el raonament dels alumnes que se'm va confiar, permeteu-me dir sense elogis que vaig fer tot el possible per la seva educació i comportament moral, en què em refereixo a ells mateixos. . Els seus professors van ser el senyor Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni i jo mateix. Deixo que el respectat Consell i el públic jutgin quins són els fills més il·lustrats: si és amb mi als set mesos o amb el meu predecessor d'aquí a tres anys. És significatiu que el nom de Khandoshkin estigui per davant de la resta, i això difícilment es pot considerar accidental.
Hi ha una altra pàgina de la biografia de Khandoshkin que ens ha arribat: el seu nomenament a l'Acadèmia Yekaterinoslav, organitzada el 1785 pel príncep Potemkin. En una carta a Caterina II, va preguntar: "Com a la Universitat Yekaterinoslav, on no només s'ensenyen ciències, sinó també arts, hi hauria d'haver un Conservatori de música, aleshores accepto el coratge de demanar humilment la destitució del tribunal. el músic Khandoshkin allà amb un premi pel seu servei de pensions de llarga durada i amb l'atorgament del rang de portaveu del cortesà. La sol·licitud de Potemkin va ser acceptada i Khandoshkin va ser enviat a l'Acadèmia de Música Yekaterinoslav.
De camí a Yekaterinoslav, va viure durant un temps a Moscou, com ho demostra l'anunci a Moskovskie Vedomosti sobre la publicació de dues obres poloneses de Khandoshkin, "vivint a la 12a part del primer trimestre al núm. Nekrasov.
Segons Fesechko, Khandoshkin va abandonar Moscou cap al març de 1787 i va organitzar a Kremenchug una cosa semblant a un conservatori, on hi havia un cor masculin de 46 cantants i una orquestra de 27 persones.
Pel que fa a l'acadèmia de música, organitzada a la Universitat Yekaterinoslav, finalment es va aprovar Sarti en lloc de Khandoshkin com a director.
La situació financera dels empleats de l'Acadèmia de Música era extremadament difícil, durant anys no se'ls pagava els sous, i després de la mort de Potemkin el 1791, els crèdits van cessar completament, l'acadèmia es va tancar. Però encara abans, Khandoshkin va marxar a Sant Petersburg, on va arribar el 1789. Fins al final de la seva vida, ja no va abandonar la capital russa.
La vida d'un violinista destacat va transcórrer en condicions difícils, malgrat el reconeixement del seu talent i alts càrrecs. Al segle X, els estrangers eren patrocinats i els músics nacionals eren tractats amb menyspreu. Als teatres imperials, els estrangers tenien dret a una pensió després de 10 anys de servei, els actors i músics russos, després de 20; els estrangers rebien sous fabulosos (per exemple, Pierre Rode, que va arribar a Sant Petersburg l'any 1803, va ser convidat a servir a la cort imperial amb un sou de 5000 rubles de plata a l'any). Els ingressos dels russos que ocupaven les mateixes posicions oscil·laven entre els 450 i els 600 rubles l'any en bitllets. Un contemporani i rival de Khandoshkin, el violinista italià Lolly, va rebre 4000 rubles a l'any, mentre que Khandoshkin va rebre 1100. I aquest era el sou més alt al qual tenia dret un músic rus. Normalment no se'ls permetia als músics russos entrar a la "primera" orquestra de la cort, però se'ls permetia tocar a la segona, la "sala de ball", que serveixen diversions de palau. Khandoshkin va treballar durant molts anys com a acompanyant i director de la segona orquestra.
Necessitat, dificultats materials van acompanyar el violinista al llarg de la seva vida. Als arxius de la direcció dels teatres imperials s'han conservat les seves peticions per a l'emissió de diners de "fusta", és a dir, quantitats escasses per a la compra de combustible, el pagament del qual es va retardar durant anys.
VF Odoevsky descriu una escena que testimonia eloqüentment les condicions de vida del violinista: “Khandoshkin va arribar al mercat ple de gent... esquitxat i va vendre un violí per 70 rubles. El comerciant li va dir que no li donaria préstec perquè no sabia qui era. Khandoshkin es va anomenar. El comerciant li va dir: "Toca, et regalo el violí". Shuvalov estava entre la multitud de gent; després d'escoltar Khandoshkin, el va convidar al seu lloc, però quan Khandoshkin es va adonar que el portaven a casa de Shuvalov, va dir: "Et conec, ets Shuvalov, no aniré a tu". I va acceptar després de molta persuasió.
A la dècada dels 80, Khandoshkin donava sovint concerts; va ser el primer violinista rus que va oferir concerts públics oberts. El 10 de març de 1780 es va anunciar el seu concert a Sant Petersburg Vedomosti: “El dijous, 12 d'aquest mes, tindrà lloc un concert musical al teatre alemany local, en el qual el senyor Khandoshkin interpretarà un solo en una música desafinada. violinista”.
El talent interpretatiu de Khandoshkin era enorme i versàtil; va tocar magníficament no només amb el violí, sinó també amb la guitarra i la balalaika, dirigida durant molts anys i cal esmentar-la entre els primers directors professionals russos. Segons els contemporanis, tenia un to enorme, inusualment expressiu i càlid, així com una tècnica fenomenal. Va ser un intèrpret d'un gran pla de concerts: va actuar a sales de teatre, institucions educatives, places.
La seva emoció i sinceritat van sorprendre i captar el públic, sobretot quan interpretava cançons russes: “Escoltant l'Adagio de Khandoshkin, ningú no va poder resistir les llàgrimes, i amb salts i passatges d'una agosarada indescriptible, que interpretava al seu violí amb autèntica destresa russa, els oients. peus i els mateixos oients van començar a rebotar.
Khandoshkin va impressionar amb l'art de la improvisació. Les notes d'Odoievski indiquen que en una de les nits a casa de SS Yakovlev, va improvisar 16 variacions amb l'afinació de violí més difícil: sal, si, re, sal.
Va ser un compositor destacat: va escriure sonates, concerts, variacions de cançons russes. Es van “posar al violí” més de 100 cançons, però poc ens ha arribat. Els nostres avantpassats van tractar la seva herència amb una gran indiferència "racial", i quan es van perdre, va resultar que només es conservaven molles miserables. Els concerts s'han perdut, de totes les sonates només n'hi ha 4, i mitja o dues dotzenes de variacions de cançons russes, això és tot. Però fins i tot a partir d'ells es pot jutjar la generositat espiritual i el talent musical de Khandoshkin.
Processant la cançó russa, Khandoshkin va acabar amb amor cada variació, decorant la melodia amb ornaments complexos, com un mestre Palekh a la seva caixa. Les lletres de les variacions, lleugeres, amples, cançoneres, tenien la font del folklore rural. I d'una manera popular, la seva obra era d'improvisació.
Pel que fa a les sonates, la seva orientació estilística és molt complexa. Khandoshkin va treballar durant el període de formació ràpida de la música professional russa, el desenvolupament de les seves formes nacionals. Aquesta època també va ser controvertida per a l'art rus en relació a la lluita d'estils i tendències. Les tendències artístiques del segle XNUMX amb el seu estil clàssic característic encara perviuen. Paral·lelament, ja s'acumulen elements del sentimentalisme i del romanticisme vinents. Tot això està estranyament entrellaçat a les obres de Khandoshkin. En la seva més famosa Sonata per a violí no acompanyat en sol menor, el moviment I, caracteritzat per un pathos sublim, sembla haver estat creat a l'època de Corelli – Tartini, mentre que l'exuberant dinàmica de l'allegro, escrit en forma de sonata, és un exemple de patètica. classicisme. En algunes variacions del final, Khandoshkin es pot anomenar el precursor de Paganini. I. Yampolsky també assenyala nombroses associacions amb ell a Khandoshkin al llibre "Art del violí rus".
El 1950 es va publicar el Concert per a viola de Khandoshkin. No obstant això, no hi ha autògrafs del concert, i pel que fa a l'estil, molt en ell fa dubtar si Khandoshkin és realment el seu autor. Però si, tanmateix, el Concert li pertany, només es pot meravellar de la proximitat de la part central d'aquesta obra a l'estil elegíac d'Alyabyev-Glinka. Khandoshkin en ella semblava haver fet més de dues dècades, obrint l'esfera de la imatgeria elegíaca, que era la més característica de la música russa a la primera meitat del segle XIX.
D'una manera o altra, però l'obra de Khandoshkin té un interès excepcional. Per dir-ho així, llança un pont del segle XIX al segle XX, reflectint les tendències artístiques de la seva època amb una claredat extraordinària.
L. Raaben
