Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger és un gran mestre, un dels pocs compositors moderns que té un sentit del majestuós. E. Jourdan-Morange

El destacat compositor francès A. Honegger és un dels artistes més progressistes del nostre temps. Tota la vida d'aquest músic i pensador versàtil va ser un servei al seu estimat art. Durant gairebé 40 anys, li va donar les seves habilitats i força versàtils. L'inici de la carrera del compositor es remunta als anys de la Primera Guerra Mundial, les darreres obres es van escriure el 1952-53. Perú Honegger posseeix més de 150 composicions, així com molts articles crítics sobre diversos temes candents de l'art musical contemporani.

Natiu de Le Havre, Honegger va passar gran part de la seva joventut a Suïssa, la terra natal dels seus pares. Va estudiar música des de la infància, però no sistemàticament, ni a Zuric ni a Le Havre. De debò, va començar a estudiar composició als 18 anys al Conservatori de París amb A. Gedalzh (professor de M. Ravel). Aquí, el futur compositor va conèixer D. Milhaud, que, segons Honegger, va tenir una gran influència en ell, va contribuir a la formació dels seus gustos i interès per la música moderna.

El camí creatiu del compositor va ser difícil. A principis dels anys 20. va entrar al grup creatiu de músics, que els crítics van anomenar els "Sis francesos" (segons el nombre dels seus membres). L'estada d'Honegger en aquesta comunitat va donar un impuls significatiu a la manifestació de contradiccions ideològiques i artístiques en la seva obra. Va retre un notable homenatge al constructivisme a la seva peça orquestral Pacific 231 (1923). La seva primera actuació va anar acompanyada d'un èxit sensacional, i l'obra va rebre una fama sorollosa entre els amants de tota mena de novetats. "Originalment vaig anomenar la peça Moviment simfònic", escriu Honegger. “Però... quan vaig acabar la partitura la vaig titular Pacific 231. Aquesta és la marca de locomotores de vapor que han de conduir trens pesats”... La passió d'Honegger per l'urbanisme i el constructivisme també es reflecteix en altres obres d'aquesta època: en el quadre simfònic “ Rugby” i en “Moviment Simfònic núm. 3”.

No obstant això, malgrat els vincles creatius amb els "Sis", el compositor sempre s'ha distingit per la independència del pensament artístic, que finalment va determinar la línia principal de desenvolupament de la seva obra. Ja a mitjans dels anys 20. Honegger va començar a crear les seves millors obres, profundament humanes i democràtiques. La composició emblemàtica va ser l'oratori "El rei David". Va obrir una llarga cadena dels seus monumentals frescos vocals i orquestrals "Calls of the World", "Judith", "Antígona", "Joana d'Arc en la foguera", "Dance of the Dead". En aquestes obres, Honegger refracta de manera independent i individual diverses tendències de l'art del seu temps, s'esforça per encarnar alts ideals ètics que tenen un valor universal etern. D'aquí l'apel·lació a temes antics, bíblics i medievals.

Les millors obres de Honegger han passat per alt els escenaris més grans del món, captivant els oients amb la brillantor emocional i la frescor del llenguatge musical. El mateix compositor va actuar activament com a director de les seves obres a diversos països d'Europa i Amèrica. El 1928 va visitar Leningrad. Aquí es van establir relacions amistoses i creatives entre Honegger i músics soviètics, i especialment amb D. Xostakovitx.

En la seva obra, Honegger buscava no només nous arguments i gèneres, sinó també un nou oient. "La música ha de canviar el públic i atreure a les masses", va argumentar el compositor. “Però per això, necessita canviar el seu caràcter, convertir-se en senzilla, sense complicacions i en grans gèneres. La gent és indiferent a la tècnica del compositor i a les cerques. Aquest és el tipus de música que vaig intentar donar a "Jeanne at the stake". Vaig intentar ser accessible per a l'oient mitjà i interessant per al músic".

Les aspiracions democràtiques del compositor van trobar expressió en la seva obra en els gèneres musical i aplicat. Escriu molt per al cinema, la ràdio, el teatre. Esdevingut el 1935 membre de la Federació de Música Popular Francesa, Honegger, juntament amb altres músics progressistes, es va incorporar a les files del Front Popular antifeixista. Durant aquests anys, va escriure cançons de masses, va fer adaptacions de cançons populars, va participar en l'arranjament musical d'actuacions a l'estil de les festes massives de la Gran Revolució Francesa. Una digna continuació de l'obra de Honegger va ser la seva obra en els anys tràgics de l'ocupació feixista de França. Membre del moviment de resistència, va crear llavors una sèrie d'obres de contingut profundament patriòtic. Es tracta de la Segona Simfonia, Cançons d'Alliberament i música per al programa de ràdio Beats of the World. Juntament amb la creativitat vocal i d'oratori, les seves 5 simfonies també pertanyen als màxims assoliments del compositor. L'últim d'ells va ser escrit sota la impressió directa dels tràgics esdeveniments de la guerra. Parlant dels problemes candents del nostre temps, es van convertir en una contribució significativa al desenvolupament del gènere simfònic del segle XIX.

Honegger va revelar el seu credo creatiu no només en la creativitat musical, sinó també en les obres literàries: va escriure 3 llibres musicals i de no ficció. Amb una gran varietat de temes en el patrimoni crític del compositor, els problemes de la música contemporània i la seva transcendència social ocupen un lloc central. En els últims anys de la seva vida, el compositor va rebre un reconeixement mundial, va ser doctor honoris causa de la Universitat de Zuric i va dirigir diverses organitzacions musicals internacionals autoritzades.

I. Vetlitsyna

Composicions:

òperes – Judith (drama bíblic, 1925, 2a ed., 1936), Antígona (tragèdia lírica, lib. J. Cocteau després de Sòfocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Brussel·les), Eaglet (L'aiglon , conjuntament amb G. Iber, basat en el drama d'E. Rostand, 1935, ambientat el 1937, Montecarlo), ballet – La veritat és mentida (Vèritè – mensonge, ballet de titelles, 1920, París), Skating-Ring (Pista de patinatge, ballet de rodes suecs, 1921, post. 1922, Teatre dels Camps Elisis, París), Fantasia (Fantasia, ballet- sketch). , 1922), Sota l'aigua (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, París), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, París), El casament de Cupido i Psique (Les noces d'Amour et Psychè, sobre el temes de “Suites franceses” de Bach, 1930, París), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, París), Ícar (1935, París), L'ocell blanc ha volat ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​per a un festival d'aviació, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, París), Cançó de les cançons (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, París), El naixement del color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (juntament amb A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Montecarlo), Man in a Leopard Pell (L'homme a la peau de lèopard, 1946); opereta – Les aventures del rei Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, París), La bellesa de Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal) , amb J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, París); oratoris escènics – King David (Le roi David, basat en el drama de R. Moraks, 1a edició – Salm simfònic, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2a edició – oratori dramàtic, 1923; 3a edició – òpera-oratori, 1924, París ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, París), oratori Cris de Pau (Cris du monde, 1931), oratori dramàtic Joana d'Arc a la foguera (Jeanne d'Arc au bucher, text de P. Claudel, 1935, castellà 1938, Basilea), oratori Dance of the Dead (La danse des morts, text de Claudel, 1938), llegenda dramàtica Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel ), Cantata de Nadal (Une cantate de Noel). , en textos litúrgics i populars, 1953); per a orquestra – 5 simfonies (primera, 1930; segona, 1941; Litúrgica, Litúrgica, 1946; Plaers de Basilea, Deliciae Basilienses, 1946, simfonia de tres res, Di tre re, 1950), Preludi del drama “Aglavena i Selisckette” pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè). , 1920), Mimic Symphony Horace- winner (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Rugbi (Rugbi, 1928) , Moviment simfònic núm. 3 (Moviment simfònic núm.3, 1933), Suite de la música de la pel·lícula “Les misérables” (“Les misérables”, 1934), Nocturn (1936), Serenade Angélique (Sèrenade). pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); concerts amb orquestra – concertino per a piano (1924), per a Volch. (1929), concert de cambra per a flauta, anglès. trompa i cordes. orc. (1948); conjunts instrumentals de cambra — 2 sonates per a Skr. i fp. (1918, 1919), sonata per a viola i piano. (1920), sonata per a vlc. i fp. (1920), sonatina per a 2 Skr. (1920), sonatina per a clarinet i piano. (1922), sonatina per a Skr. i VC. (1932), 3 cordes. quartet (1917, 1935, 1937), Rapsòdia per a 2 flautes, clarinet i piano. (1917), Himne per a 10 cordes (1920), 3 contrapunts per a piccolo, oboè, skr. i VC. (1922), Preludi i Blues per a quartet d'arpes (1925); per a piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata i variacions (1916), 3 peces (Preludi, Dedicatoria a Ravel, Hommage a Ravel, Dansa, 1919), 7 peces (1920), Sarabande del disc “Six” ( 1920) , Quadern suís (Cahier Romand, 1923), Dedicatoria a Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (per a 2 fp., 1928), Preludi, arioso i fughetta sobre un tema de BACH (1932), Partita ( per a 2 fp. , 1940), 2 esbossos (1943), Memòries de Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); per a violí sol — sonata (1940); per a òrgan – fuga i coral (1917), per a flauta – Dansa de la cabra (Danse de la chevre, 1919); romanços i cançons, incloent al següent G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure i altres; música per a representacions teatrals – La Llegenda dels Jocs del Món (P. Meralya, 1918), Dansa de la mort (C. Larronda, 1919), Els recent casats a la Torre Eiffel (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antígona ( Sòfocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Fedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 de juliol (R. Rolland; juntament amb altres compositors, 1936), Sabatilla de seda (Claudel, 1943), Karl el Temerari (R Morax, 1944), Prometeu (Èsquil – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Èdip (Sòfocles – A. Ambdós, 1947), Estat de setge (A. Camus, 1948). ), Amb amor no fan broma (A. Musset, 1951), Èdip rei (Sòfocles – T. Molniera, 1952); música per a la ràdio – 12 cops a mitjanit (Les 12 cops de minuit, C. Larronda, radiomisteri per a cor i orc., 1933), Panorama radiofònic (1935), Cristòfor Colom (V. Edat, oratori radiofònic, 1940), Pallisses del món ( Battements du monde, Age, 1944), El cap d'or (Tete d'or, Claudel, 1948), Sant Francesc d'Assís (Age, 1949), L'expiació de François Villon (J. Bruire, 1951); música per a pel·lícules (35), incloent “Crim i càstig” (segons FM Dostoievski), “Les Misérables” (segons V. Hugo), “Pygmalion” (segons B. Shaw), “Segrest” (segons Sh. F. Ramyu), “Capità Fracas” (segons T. Gauthier), “Napoleó”, “Vol sobre l'Atlàntic”.

Obres literàries: Incantation aux fossiles, Lausana (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (traducció al rus – Sóc compositor, L., 1963); Nachklang. Schriften, Fotos. Documente, Z., (1957).

Referències: Shneerson GM, Música francesa del segle XX, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Simfonia sobre la guerra i la pau, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; ella, Some Features of A. Honegger's Harmony, a Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drueva K., Oratori dramàtic d'A. Honegger “Joana d'Arc en la foguera”, a la col·lecció: De la història de la música estrangera, M., 1971; Sysoeva E., Algunes preguntes del simfonisme d'A. Honegger, en col·lecció: De la història de la música estrangera, M., 1971; la seva pròpia, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavtxinsky S, Obres simfòniques d'A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Traducció russa de fragments – Dumesnil R., Modern French composers of the Six group, ed. i article introductory M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'home et son oeuvre, P., 1964.