Alexander Lvovich Gurilyov |

Alexander Gurilyov

A. Gurilev va entrar a la història de la música russa com a autor de meravellosos romanços lírics. Era fill del famós compositor L. Gurilev, el músic serf comte V. Orlov. El meu pare va dirigir l'orquestra de serfs del comte a la seva finca d'Otrada, prop de Moscou, i va ensenyar a les institucions educatives de dones de Moscou. Va deixar un sòlid llegat musical: composicions per a pianoforte, que van tenir un paper destacat en l'art del piano rus, i composicions sagrades per a cor a capella.

Alexander Lvovich va néixer a Moscou. A partir dels sis anys, va començar a estudiar música sota la direcció del seu pare. Després va estudiar amb els millors professors de Moscou: J. Field i I. Genishta, que van ensenyar piano i teoria musical a la família Orlov. Des de petit, Gurilev va tocar el violí i la viola a l'orquestra del comte, i més tard es va convertir en membre del quartet del famós amant de la música, el príncep N. Golitsyn. La infantesa i la joventut del futur compositor van transcórrer en les difícils condicions de la vida de serfs senyorials. El 1831, després de la mort del comte, la família Gurilev va rebre la llibertat i, després d'haver assignat a la classe dels artesans-petit-burgesos, es va establir a Moscou.

Des d'aleshores va començar la intensa activitat de composició d'A. Gurilev, que es va combinar amb actuacions en concerts i una gran tasca pedagògica. Aviat les seves composicions, principalment vocals, es fan populars entre els sectors més amplis de la població urbana. Molts dels seus romanços literalment "van al poble", interpretats no només per nombrosos aficionats, sinó també per cors gitanes. Gurilev està guanyant fama com a professor de piano destacat. No obstant això, la popularitat no va salvar el compositor de la cruel necessitat que el va oprimir al llarg de la seva vida. A la recerca de guanys, es va veure obligat a dedicar-se fins i tot a la correcció musical. Les difícils condicions d'existència van trencar el músic i el van portar a una greu malaltia mental.

El llegat de Gurilev com a compositor consisteix en nombrosos romanços, arranjaments de cançons populars russes i peces per a piano. Al mateix temps, les composicions vocals són l'esfera principal de la creativitat. Es desconeix el nombre exacte d'ells, però només es van publicar 90 romanços i 47 adaptacions, que conformaven la col·lecció "Cançons populars seleccionades", publicada el 1849. Els gèneres vocals preferits del compositor eren el romanç elegíac i després els romanços populars a l'estil de "Cançó russa". La diferència entre ells és molt condicional, ja que les cançons de Gurilev, encara que estan estretament relacionades amb la tradició popular, s'acosten molt als seus romanços pel que fa al ventall d'estats d'ànim característics i a la seva estructura musical. I la melodia dels romanços lírics reals està plena de cançons purament russes. Ambdós gèneres estan dominats per motius d'amor no correspost o perdut, anhel de solitud, lluita per la felicitat, reflexions tristes sobre la sort femenina.

Juntament amb la cançó popular, estesa en un entorn urbà divers, l'obra del seu notable contemporani i amic, el compositor A. Varlamov, va tenir una gran influència en la formació de l'estil vocal de Gurilev. Els noms d'aquests compositors han estat durant molt de temps inextricablement vinculats a la història de la música russa com a creadors del romanç quotidià rus. Al mateix temps, els escrits de Gurilev tenen les seves pròpies característiques especials. Es distingeixen per l'elegiacitat predominant, la contemplació trista i la profunda intimitat de l'enunciat. Els estats d'ànim de tristesa desesperada, un impuls desesperat per la felicitat, que distingeixen l'obra de Gurilev, estaven en sintonia amb els estats d'ànim de moltes persones dels anys 30 i 40. segle passat. Un dels seus exponents més talentosos va ser Lermontov. I no és casualitat que Gurilev fos un dels primers i més sensibles intèrprets de la seva poesia. Fins al dia d'avui, els romanços de Lermontov de Gurilev "Avorrits i tristos", "Justificació" ("Quan només hi ha records"), "En un moment difícil de la vida" no han perdut el seu significat artístic. És significatiu que aquestes obres es diferencien d'altres en un estil arioso-recitatiu més patètic, la subtilesa de l'exposició pianística i s'acosten al tipus de monòleg lírico-dramàtic, fent-se ressò en molts aspectes de les recerques d'A. Dargomyzhsky.

La lectura dramatitzada de poemes lírico-elegíacs és molt característica de Gurilev, l'autor dels romanços fins ara estimats "Separació", "Anell" (a l'estació d'A. Koltsov), "Pobra noia" (a l'estació d'I. Aksakov), "Vaig parlar a la separació "(sobre l'article d'A. Fet), etc. En general, el seu estil vocal és el més proper a l'anomenat "bel canto rus", en què la base de l'expressivitat és una melodia flexible, que és una fusió orgànica. de la composició russa i la cantilena italiana.

Un gran lloc en l'obra de Gurilev també l'ocupen les tècniques expressives inherents a l'estil interpretatiu dels cantants gitanos que eren molt populars en aquella època. Són especialment pronunciats en cançons "atrevies i valentes" amb esperit de dansa popular, com "The Coachman's Song" i "Will I Grieve". Molts dels romanços de Gurilev van ser escrits al ritme del vals, que estava molt estès a la vida urbana d'aquella època. Al mateix temps, el moviment suau del vals de tres parts està en harmonia amb el metre purament rus, l'anomenat. de cinc síl·labes, molt típic dels poemes del gènere de la "cançó russa". Aquests són els romanços "La tristesa de la noia", "No facis soroll, sègol", "Casa petita", "L'oreneta d'ales blaves està sinuosa", la famosa "Campana" i altres.

El treball per a piano de Gurilev inclou miniatures de ball i diversos cicles de variació. Els primers són peces senzilles per a la creació musical amateur del gènere del vals, la masurca, la polca i altres balls populars. Les variacions de Gurilev són una etapa significativa en el desenvolupament del pianisme rus. Entre elles, juntament amb peces sobre temes de cançons populars russes de caràcter instructiu i pedagògic, hi ha meravelloses variacions de concert sobre temes de compositors russos: A. Alyabyev, A. Varlamov i M. Glinka. Aquestes obres, de les quals són especialment destacades les variacions sobre el tema del tercet de l'òpera "Ivan Susanin" ("No llanguis, estimat") i sobre el tema del romanç de Varlamov "No la despertis a l'alba". apropant-se al gènere romàntic de la transcripció de concerts virtuosos. Es distingeixen per una alta cultura del pianisme, que permet als investigadors moderns considerar Gurilev "un mestre excepcional en termes de talent, que va aconseguir anar més enllà de les habilitats i els horitzons de l'escola de camp que el va criar".

Els trets característics de l'estil vocal de Gurilev van ser posteriorment refractats de diferents maneres en l'obra de molts autors del romanç quotidià rus: P. Bulakhov, A. Dubuc i altres. una implementació refinada en l'art de cambra de destacats lletristas russos i, en primer lloc, P. Txaikovski.

T. Korzhenyants