Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

L'art és un cor capaç de pensar. Sh. Gono

C. Gounod, l'autor de l'òpera Faust de fama mundial, ocupa un dels llocs més honorables entre els compositors del segle XIX. Va entrar a la història de la música com un dels fundadors d'una nova direcció en el gènere operístic, que més tard va rebre el nom d'"òpera lírica". En qualsevol gènere que va treballar el compositor, sempre va preferir el desenvolupament melòdic. Creia que la melodia sempre seria l'expressió més pura del pensament humà. La influència de Gounod va afectar l'obra dels compositors J. Bizet i J. Massenet.

En música, Gounod conquereix invariablement el lirisme; a l'òpera, el músic actua com a mestre dels retrats musicals i com a artista sensible, transmetent la veracitat de les situacions de la vida. En el seu estil de presentació, la sinceritat i la senzillesa conviuen sempre amb la màxima habilitat compositiva. Va ser per aquestes qualitats que P. Txaikovski va apreciar la música del compositor francès, que fins i tot va dirigir l'òpera Faust al Teatre Pryanishnikov el 1892. Segons ell, Gounod és "un dels pocs que en el nostre temps no escriuen a partir de teories preconcebudes. , sinó des de la instil·lació de sentiments”.

Gounod és més conegut com a compositor d'òpera, posseeix 12 òperes, a més va crear obres corals (oratoris, misses, cantates), 2 simfonies, conjunts instrumentals, peces per a piano, més de 140 romanços i cançons, duets, música per a teatre. .

Gounod va néixer en una família d'artista. Ja en la infància, les seves habilitats per al dibuix i la música es van manifestar. Després de la mort del seu pare, la seva mare es va ocupar de l'educació del seu fill (inclosa la música). Gounod va estudiar teoria musical amb A. Reicha. La primera impressió del teatre d'òpera, que va acollir l'òpera Otello de G. Rossini, va determinar l'elecció d'una futura carrera. Tanmateix, la mare, després d'haver conegut la decisió del seu fill i adonant-se de les dificultats en el camí de l'artista, va intentar resistir-se.

El director del liceu on va estudiar Gounod va prometre ajudar-la a advertir el seu fill d'aquest pas temerari. Durant un descans entre classes, va trucar a Gounod i li va donar un paper amb un text en llatí. Era el text d'un romanç de l'òpera d'E. Megul. Per descomptat, Gounod encara no coneixia aquesta obra. "Al següent canvi, el romanç estava escrit...", va recordar el músic. “A penes havia cantat la meitat de la primera estrofa quan la cara del meu jutge es va il·luminar. Quan vaig acabar, el director va dir: "Bé, ara anem al piano". Vaig triomfar! Ara estaré totalment equipat. Vaig tornar a perdre la meva composició i vaig derrotar el senyor Poirson, entre llàgrimes, agafant-me el cap, em vaig fer un petó i em vaig dir: "Fill meu, sigues músic!" Els professors de Gounod al Conservatori de París van ser els grans músics F. Halévy, J. Lesueur i F .Paer. Només després del tercer intent el 1839 Gounod es va convertir en el propietari del Gran Premi Romà per a la cantata Fernand.

El primer període de la creativitat està marcat pel predomini de les obres espirituals. El 1843-48. Gounod va ser organista i director de cor de l'Església de les Missions Estrangeres de París. Fins i tot tenia la intenció de prendre ordres sagrades, però a finals dels anys 40. després de llargues vacil·lacions torna a l'art. Des d'aleshores, el gènere operístic s'ha convertit en el gènere principal de l'obra de Gounod.

La primera òpera Sappho (libre d'E. Ogier) es va representar a París a la Grand Opera el 16 d'agost de 1851. La part principal va ser escrita especialment per a Pauline Viardot. Tanmateix, l'òpera no es va quedar en el repertori teatral i va ser retirada després de la setena funció. G. Berlioz va fer una crítica demolidora d'aquesta obra a la premsa.

En els anys següents, Gounod va escriure les òperes The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). A "Faust" de IV Goethe, l'atenció de Gounod va ser atreta per la trama de la primera part del drama.

En la primera edició, l'òpera, destinada a ser posada en escena al Theatre Lyrique de París, tenia recitatius i diàlegs col·loquials. No va ser fins al 1869 que es van posar música per a una producció a la Grand Opera, i també es va inserir el ballet Nit de Walpurgis. Malgrat el grandiós èxit de l'òpera en els anys posteriors, la crítica ha retret reiteradament al compositor haver reduït l'abast de la font literària i poètica, centrant-se en un episodi líric de la vida de Faust i Margarida.

Després de Faust van aparèixer Filemó i Baucis (1860), l'argument del qual va ser manllevat de les Metamorfosis d'Ovidi; “La reina de Saba” (1862) basada en el conte de fades àrab de J. de Nerval; Mireil (1864) i l'òpera còmica The Dove (1860), que no va portar èxit al compositor. Curiosament, Gounod era escèptic sobre les seves creacions.

El segon cim de l'obra operística de Gounod va ser l'òpera Romeu i Julieta (1867) (basada en W. Shakespeare). El compositor hi va treballar amb molta il·lusió. “Jo els veig clarament davant meu: els sento; però he vist prou bé? És cert, he escoltat correctament els dos amants? el compositor va escriure a la seva dona. Romeu i Julieta es va posar en escena l'any 1867 l'any de l'Exposició Universal de París a l'escenari del Teatre Lyrique. Cal destacar que a Rússia (a Moscou) va ser interpretada 3 anys després pels artistes de la companyia italiana, la part de Julieta va ser cantada per Desiree Artaud.

Les òperes The Fifth of March, Polievkt i Zamora's Tribute (1881) escrites després de Romeu i Julieta no van tenir gaire èxit. Els darrers anys de la vida del compositor van tornar a estar marcats pels sentiments clericals. Es va dirigir als gèneres de la música coral: va crear el grandiós llenç "Atonement" (1882) i l'oratori "Death and Life" (1886), la composició del qual, com a part integral, incloïa el Rèquiem.

En el llegat de Gounod hi ha 2 obres que, per dir-ho, amplien la nostra comprensió del talent del compositor i testimonien les seves excel·lents habilitats literàries. Un d'ells està dedicat a l'òpera "Don Giovanni" de WA Mozart, l'altre és un llibre de memòries "Memòries d'un artista", en el qual es van revelar noves facetes del caràcter i la personalitat de Gounod.

L. Kozhevnikova

Un període significatiu de la música francesa s'associa amb el nom de Gounod. Sense deixar estudiants directes –Gounod no es dedicava a la pedagogia– va tenir una gran influència en els seus contemporanis més joves. Va afectar, en primer lloc, el desenvolupament del teatre musical.

Als anys 50, quan la "gran òpera" va entrar en un període de crisi i va començar a sobreviure a si mateixa, van sorgir noves tendències en el teatre musical. La imatge romàntica dels sentiments exagerats i exagerats d'una personalitat excepcional va ser substituïda per un interès per la vida d'una persona normal i corrent, per la vida que l'envoltava, per l'esfera dels sentiments íntims. En l'àmbit del llenguatge musical, aquest va estar marcat per la recerca de la senzillesa de la vida, la sinceritat, la calidesa d'expressió, el lirisme. D'aquí l'apel·lació més àmplia que abans als gèneres democràtics de la cançó, el romanç, la dansa, la marxa, al sistema modern d'entonacions quotidianes. Tal va ser l'impacte de les tendències realistes enfortides en l'art contemporani francès.

La recerca de nous principis de la dramatúrgia musical i de nous mitjans d'expressió es va perfilar en algunes òperes lírico-comèdiques de Boildieu, Herold i Halévy. Però aquestes tendències es van manifestar plenament només a finals dels anys 50 i els 60. Aquí teniu una llista de les obres més famoses creades abans dels anys 70, que poden servir d'exemple del nou gènere d'"òpera lírica" ​​(s'indiquen les dates d'estrena d'aquestes obres):

1859 – “Faust” de Gounod, 1863 – “Cercadors de perles” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeu i Julieta” Gounod, 1867 – “La bellesa de Perth” Bizet –, 1868 – "Hamlet" de Tom.

Amb certes reserves, les darreres òperes de Meyerbeer Dinora (1859) i La dona africana (1865) es poden incloure en aquest gènere.

Malgrat les diferències, les òperes enumerades tenen una sèrie de trets comuns. Al centre hi ha una imatge d'un drama personal. La delimitació dels sentiments lírics té una atenció prioritària; per a la seva transmissió, els compositors recorren àmpliament a l'element romàntic. També és de gran importància la caracterització de la situació real de l'acció, per això augmenta el paper de les tècniques de generalització de gènere.

Però per tota la importància fonamental d'aquestes noves conquestes, l'òpera lírica, com a gènere determinat del teatre musical francès del segle XIX, no tenia l'amplitud dels seus horitzons ideològics i artístics. El contingut filosòfic de les novel·les de Goethe o de les tragèdies de Shakespeare va aparèixer "reduït" a l'escenari del teatre, adquirint un aspecte quotidià sense pretensions: les obres clàssiques de la literatura estaven privades d'una gran idea generalitzadora, de l'agudesa de l'expressió dels conflictes de la vida i d'un autèntic abast de passions. Per a les òperes líriques, en la seva majoria, van marcar els enfocaments al realisme més que no donar-li la seva expressió plena. No obstant això, el seu èxit indubtable va ser democratització del llenguatge musical.

Gounod va ser el primer dels seus contemporanis que va aconseguir consolidar aquestes qualitats positives de l'òpera lírica. Aquest és el significat històric perdurable de la seva obra. Captant amb sensibilitat el magatzem i el caràcter de la música de la vida urbana –no va ser sense raó que durant vuit anys (1852-1860) va dirigir els “orfeonistes” parisencs–, Gounod va descobrir nous mitjans d'expressivitat musical i dramàtica que responien als requisits de el temps. Va descobrir en l'òpera i la música romàntica francesa les possibilitats més riques de lletres “sociables”, directes i impulsives, imbuïdes de sentiments democràtics. Txaikovski va assenyalar correctament que Gounod és "un dels pocs compositors que en el nostre temps no escriuen a partir de teories preconcebudes, sinó des de la instilació de sentiments". En els anys en què va florir el seu gran talent, és a dir, a partir de la segona meitat dels anys 50 i els 60, els germans Goncourt van ocupar un lloc destacat a la literatura, que es consideraven els fundadors d'una nova escola artística –l'anomenaven “ escola de la sensibilitat nerviosa”. Gounod es pot incloure en part.

Tanmateix, la "sensibilitat" és una font no només de força, sinó també de debilitat de Gounod. Reaccionant nerviosament a les impressions de la vida, va sucumbir fàcilment a diverses influències ideològiques, era inestable com a persona i com a artista. La seva naturalesa és plena de contradiccions: o va inclinar humilment el cap davant la religió, i el 1847-1848 fins i tot va voler ser abat, o es va lliurar completament a les passions terrenals. L'any 1857, Gounod estava a les portes d'una greu malaltia mental, però als anys 60 va treballar molt, de manera productiva. En les dues dècades següents, tornant a caure sota la forta influència de les idees clericals, no va aconseguir mantenir-se en línia amb les tradicions progressistes.

Gounod és inestable en les seves posicions creatives, això explica la desigualtat dels seus èxits artístics. Sobretot, apreciant l'elegància i la flexibilitat de l'expressió, va crear una música viva, reflectint amb sensibilitat el canvi d'estats mentals, plena de gràcia i encant sensual. Però sovint la força realista i la integritat de l'expressió en mostrar les contradiccions de la vida, és a dir, el que és característic de geni Bizet, no n'hi ha prou talent Gounod. Els trets de sensibilitat sentimental de vegades penetraven en la música d'aquest últim, i el plaer melòdic substituïa la profunditat del contingut.

No obstant això, després d'haver descobert fonts d'inspiració lírica que no s'havien explorat abans en la música francesa, Gounod va fer molt per l'art rus, i la seva òpera Faust en la seva popularitat va poder competir amb la màxima creació del teatre musical francès del segle XIX. La Carmen de Bizet. Ja amb aquesta obra, Gounod va inscriure el seu nom en la història no només de la cultura musical francesa, sinó també mundial.

* * *

Autor de dotze òperes, més d'un centenar de romanços, un gran nombre de composicions espirituals amb les quals va començar i acabar la seva carrera, una sèrie d'obres instrumentals (entre elles tres simfonies, l'última per a instruments de vent), Charles Gounod va néixer el 17 de juny. , 1818. El seu pare era artista, la seva mare era una excel·lent músic. La forma de vida de la família, els seus amplis interessos artístics van fer créixer les inclinacions artístiques de Gounod. Va adquirir una tècnica compositiva versàtil d'una sèrie de professors amb diferents aspiracions creatives (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Com a guardonat del Conservatori de París (va ser estudiant als disset anys), Gounod va passar 1839-1842 a Itàlia, després, breument, a Viena i Alemanya. Les impressions pintoresques d'Itàlia van ser fortes, però Gounod es va desil·lusionar amb la música italiana contemporània. Però va caure sota l'encís de Schumann i Mendelssohn, la influència dels quals no va passar sense deixar rastre per a ell.

Des de principis dels anys 50, Gounod s'ha tornat més actiu en la vida musical de París. La seva primera òpera, Safo, es va estrenar el 1851; seguida de l'òpera The Bloodied Nun el 1854. Ambdues obres, presentades a la Grand Opera, estan marcades pel desnivell, el melodrama, fins i tot la pretensió d'estil. No van tenir èxit. Molt més càlid va ser el "Doctor involuntàriament" (segons Molière), mostrat el 1858 al "Teatre Líric": la trama còmica, l'escenari real de l'acció, la vivacitat dels personatges van despertar noves vessants del talent de Gounod. Es van presentar amb tota força a la següent obra. Va ser Faust, que es va posar en escena al mateix teatre l'any 1859. El públic va trigar un temps a enamorar-se de l'òpera i adonar-se del seu caràcter innovador. Només deu anys més tard va entrar a la Gran Orera, i els diàlegs originals van ser substituïts per recitatius i es van afegir escenes de ballet. El 1887 es va celebrar aquí la cinc-centa representació de Faust, i el 1894 es va celebrar la seva mil·lèsima representació (el 1932, el dos milè). (La primera producció de Faust a Rússia va tenir lloc el 1869.)

Després d'aquesta obra magistralment escrita, a principis dels anys 60, Gounod va compondre dues òperes còmiques mediocres, així com La reina de Saba, sustentada en l'esperit de la dramatúrgia Scribe-Meyerbeer. Passant llavors el 1863 al poema del poeta provençal Frederic Mistral "Mireil", Gounod va crear una obra, moltes pàgines de la qual són expressives, captivant amb un lirisme subtil. Les imatges de la natura i la vida rural del sud de França van trobar una plasmació poètica en la música (vegeu els cors dels actes I o IV). El compositor reproduïa a la seva partitura autèntiques melodies provençals; un exemple és l'antiga cançó d'amor “Oh, Magali”, que té un paper important en la dramatúrgia de l'òpera. La imatge central de la camperola Mireil, que s'està morint en la lluita per la felicitat amb la seva estimada, també es descriu amb calor. No obstant això, la música de Gounod, en la qual hi ha més gràcia que pletora sucosa, és inferior en realisme i brillantor a l'Arlesian de Bizet, on l'atmosfera de la Provença es transmet amb una perfecció sorprenent.

L'últim èxit artístic significatiu de Gounod és l'òpera Romeu i Julieta. La seva estrena va tenir lloc el 1867 i va estar marcada per un gran èxit: en dos anys van tenir lloc noranta representacions. Encara que tragèdia Shakespeare s'interpreta aquí en l'esperit drama líric, els millors números de l'òpera –i entre ells els quatre duets dels protagonistes (al ball, al balcó, al dormitori de Julieta i a la cripta), el vals de Julieta, la cavatina de Romeu– tenen aquella immediatesa emocional, veracitat de la recitació. i bellesa melòdica que són característiques de l'estil individual de Gounod.

Les obres musicals i teatrals escrites després són indicatives de l'inici de la crisi ideològica i artística en l'obra del compositor, que s'associa a l'enfortiment d'elements clericals en la seva cosmovisió. En els últims dotze anys de la seva vida, Gounod no va escriure òperes. Va morir el 18 d'octubre de 1893.

Així, "Faust" va ser la seva millor creació. Es tracta d'un exemple clàssic de l'òpera lírica francesa, amb totes les seves virtuts i algunes de les seves mancances.

M. Druskin

Assaigs

Òperes (total 12) (les dates estan entre parèntesis)

Sappho, llibret d'Ogier (1851, noves edicions – 1858, 1881) The Bloodied Nun, llibret de Scribe i Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, llibret de Barbier i Carré (1858) Faust, llibret de Barbier i Carré (1859, nou edició – 1869) La coloma, llibret de Barbier i Carré (1860) Filemó i Baucis, llibret de Barbier i Carré (1860, nova edició – 1876) “L'emperadriu de Savskaya”, llibret de Barbier i Carre (1862) Mireille, llibret de Barbier i Carré (1864, nova edició – 1874) Romeu i Julieta, llibret de Barbier i Carré (1867, nova edició – 1888) Saint-Map, llibret de Barbier i Carré (1877) Polyeuct, llibret de Barbier i Carré (1878) ) “El dia de Zamora”, llibret de Barbier i Carré (1881)

La música en el teatre teatral Cors a la tragèdia de Ponsard "Odisseu" (1852) Música per al drama de Legouwe "Dues reines de França" (1872) Música per a l'obra de Barbier Joana d'Arc (1873)

Escrits espirituals 14 misses, 3 rèquiems, “Stabat mater”, “Te Deum”, una sèrie d'oratoris (entre ells – “Expiació”, 1881; “Mort i vida”, 1884), 50 cançons espirituals, més de 150 corals i altres

Música vocal Més de 100 romanços i cançons (les millors es van publicar en 4 col·leccions de 20 romanços cadascuna), duets vocals, molts cors masculins a 4 veus (per a "orfeonistes"), cantata "Gallia" i altres.

Obres simfòniques Primera simfonia en re major (1851) Segona simfonia Es-dur (1855) Petita simfonia per a instruments de vent (1888) i altres

A més, una sèrie de peces per a piano i altres instruments solistes, conjunts de cambra

Escrits literaris “Memòries d'un artista” (publicat pòstumament), una sèrie d'articles