Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Canta Domino

Monteverdi defensa els drets dels sentiments i la llibertat en la música. Malgrat les protestes dels defensors de les normes, trenca els lligams en què s'ha enredat la música, i vol que a partir d'ara només segueixi els dictats del cor. R. Rollan

L'obra del compositor d'òpera italià C. Monteverdi és un dels fenòmens únics de la cultura musical del segle XIX. Pel seu interès per l'home, per les seves passions i patiments, Monteverdi és un autèntic artista renaixentista. Cap dels compositors d'aquella època va aconseguir expressar en la música el sentiment tràgic de la vida d'aquesta manera, apropar-se a comprendre-ne la veritat, revelar així la naturalesa primordial dels personatges humans.

Monteverdi va néixer en una família de metges. Els seus estudis musicals van ser dirigits per M. Ingenieri, músic experimentat, director de banda de la catedral de Cremona. Desenvolupà la tècnica polifònica del futur compositor, el presentà a les millors obres corals de G. Palestrina i O. Lasso. Moiteverdi va començar a compondre aviat. Ja a principis de la dècada de 1580. es van publicar les primeres col·leccions d'obres polifòniques vocals (madrigals, motets, cantates), i a finals d'aquesta dècada esdevingué un famós compositor a Itàlia, membre de l'Acadèmia de Site Cecilia a Roma. Des de 1590, Monteverdi va servir a la capella de la cort del duc de Màntua (primer com a membre d'orquestra i cantant, i després com a director de banda). La cort exuberant i rica Vincenzo Gonzaga va atreure les millors forces artístiques de l'època. Amb tota probabilitat, Monteverdi podria reunir-se amb el gran poeta italià T. Tasso, l'artista flamenc P. Rubens, membres de la famosa camerata florentina, els autors de les primeres òperes – J. Peri, O. Rinuccini. Acompanyant el duc en freqüents viatges i campanyes militars, el compositor va viatjar a Praga, Viena, Innsbruck i Anvers. El febrer de 1607, la primera òpera de Monteverdi, Orfeu (libret d'A. Strigio), es va representar amb gran èxit a Màntua. Monteverdi va convertir una obra pastoral destinada a les festes de palau en un autèntic drama sobre el patiment i el tràgic destí d'Orfeu, sobre la bellesa immortal del seu art. (Monteverdi i Striggio van conservar la versió tràgica del desenllaç del mite: Orfeu, abandonant el regne dels morts, viola la prohibició, mira enrere a Eurídice i la perd per sempre). treball. La declamació expressiva i una àmplia cantilena, cors i conjunts, ballet, una part orquestral desenvolupada serveixen per encarnar una idea profundament lírica. Només una escena de la segona òpera de Monteverdi, Ariadna (1608), ha sobreviscut fins als nostres dies. Aquest és el famós "Lament of Ariadna" ("Deixa'm morir..."), que va servir de prototip per a moltes àries de lamento (àries de queixa) a l'òpera italiana. (Lament d'Ariadna es coneix en dues versions: per a veu solista i en forma de madrigal de cinc veus).

El 1613, Monteverdi es va traslladar a Venècia i fins al final de la seva vida va romandre al servei del mestre de capella a la catedral de Sant Marc. La rica vida musical de Venècia va obrir noves oportunitats per al compositor. Monteverdi escriu òperes, ballets, interludis, madrigals, música per a festes de l'església i de la cort. Una de les obres més originals d'aquests anys és l'escena dramàtica “El duel de Tancred i Clorinda” basada en el text del poema “Jerusalem alliberada” de T. Tasso, combinant lectura (la part del Narrador), interpretació (la parts recitatives de Tancred i Clorinda) i una orquestra que representa el curs del duel, revela la naturalesa emocional de l'escena. En relació amb el "Duel", Monteverdi va escriure sobre el nou estil de concitato (emocionat, agitat), contrastant-lo amb l'estil "suau, moderat" que imperava en aquella època.

Molts dels madrigals de Monteverdi també es distingeixen pel seu caràcter dramàtic i expressiu (la darrera, vuitena col·lecció de madrigals, 1638, va ser creada a Venècia). En aquest gènere de música vocal polifònica es va formar l'estil del compositor i es va fer la selecció dels mitjans expressius. El llenguatge harmònic dels madrigals és especialment original (comparacions tonals atrevides, acords cromàtics, dissonants, etc.). A finals de la dècada de 1630 - principis dels anys 40. l'obra operística de Monteverdi arriba al seu punt àlgid (“Retorn d'Ulisses a la seva terra” – 1640, “Adonis” – 1639, “Les noces d'Enees i Lavinia” – 1641; les 2 últimes òperes no s'han conservat).

El 1642 es va representar a Venècia La coronació de Poppea de Monteverdi (libret de F. Businello basat en els Annals de Tàcit). L'última òpera del compositor de 75 anys s'ha convertit en un autèntic cim, fruit del seu camí creatiu. Hi actuen personatges històrics concrets de la vida real: l'emperador romà Neró, conegut per la seva astúcia i crueltat, el seu mestre, el filòsof Sèneca. Gran part de The Coronation suggereix analogies amb les tragèdies del brillant contemporani del compositor, W. Shakespeare. Obertura i intensitat de les passions, contrastos nítids, realment “shakespearis”, d'escenes sublims i de gènere, comèdia. Així doncs, l'adéu de Sèneca als estudiants –la tràgica culminació de l'oera– és substituït per un alegre interludi d'un patge i una minyona, i llavors comença una autèntica orgia –Neró i els seus amics es burlen del professor, celebren la seva mort.

"La seva única llei és la vida mateixa", va escriure R. Rolland sobre Monteverdi. Amb el coratge dels descobriments, l'obra de Monteverdi es va avançar molt al seu temps. El compositor va preveure un futur molt llunyà del teatre musical: el realisme de la dramatúrgia operística de WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Potser per això el destí de les seves obres va ser tan sorprenent. Durant molts anys van romandre en l'oblit i van tornar a la vida només al nostre temps.

I. Okhalova

Fill d'un metge i el gran de cinc germans. Va estudiar música amb el MA Ingenieri. Als quinze anys va publicar Melodies espirituals, el 1587, el primer llibre de madrigals. El 1590, a la cort del duc de Màntua, Vincenzo Gonzaga esdevingué violista i cantant, llavors el líder de la capella. Acompanya el duc a Hongria (durant la campanya turca) i Flandes. El 1595 es casa amb la cantant Claudia Cattaneo, que li donarà tres fills; morirà el 1607 poc després del triomf d'Orfeu. Des de 1613 - un càrrec de per vida de cap de la capella a la República de Venecia; la composició de música sacra, els últims llibres de madrigals, obres dramàtiques, majoritàriament perdudes. Cap al 1632 va prendre el sacerdoci.

L'obra operística de Monteverdi té una base molt sòlida, essent fruit de l'experiència prèvia en la composició de madrigals i música sacra, gèneres en els quals el mestre cremones va aconseguir resultats incomparables. Les etapes principals de la seva activitat teatral –almenys, a partir del que ens ha arribat– semblen ser dues èpoques ben diferenciades: la Màntua de principis de segle i la veneciana, que cau en el seu mig.

Sens dubte, "Orfeu" és la declaració més sorprenent a Itàlia de l'estil vocal i dramàtic de principis del segle XVII. La seva significació ve determinada per la teatralitat, una gran saturació d'efectes, incloent-hi apel·lacions orquestrals, sensibles i encanteris, en què la recitació del cant florentí (molt enriquit amb alts i baixos emocionals) sembla lluitar amb nombroses insercions madrigaliques, de manera que el cant d'Orfeu és un exemple gairebé clàssic de la seva competència.

En les darreres òperes de l'època veneciana, escrites més de trenta anys després, es poden sentir els diferents canvis estilístics que s'han produït en el melodrama italià (sobretot després de l'eclosió de l'escola romana) i els corresponents canvis en els mitjans expressius, tots ells presentats. i combinat amb una gran llibertat en un llenç dramàtic molt ampli, fins i tot pròdig. Els episodis corals s'eliminen o es redueixen notablement, ariosa i recitatiu es combinen de manera flexible i funcional en funció de les necessitats del drama, mentre que altres formes més desenvolupades i simètriques, amb moviments rítmics més clars, s'introdueixen en l'arquitectura teatral, anticipant-se a la tècnica posterior d'autonomització. el llenguatge operístic, la introducció, per dir-ho així, models i esquemes formals, més independents de les demandes sempre canviants del diàleg poètic.

Tanmateix, Monteverdi, per descomptat, no va córrer el risc d'allunyar-se del text poètic, ja que sempre va ser fidel a les seves idees sobre la naturalesa i el propòsit de la música com a servidor de la poesia, ajudant aquesta última en la seva excepcional capacitat d'expressió. sentiments humans.

No hem d'oblidar que a Venècia el compositor va trobar un ambient favorable per a un llibret amb trames històriques que avançaven pel camí de la recerca de la “veritat”, o, en tot cas, amb arguments propicis a la recerca psicològica.

Memorable és la petita òpera de cambra de Monteverdi “El duel de Tancred i Clorinda” al text de Torquato Tasso –de fet, un madrigal d'estil pictòric; col·locat a la casa del comte Girolamo Mocenigo durant el carnaval de 1624, va entusiasmar el públic, “gairebé arrencant-li les llàgrimes”. Es tracta d'una barreja d'oratori i ballet (els fets es representen en pantomima), en què el gran compositor estableix una connexió estreta, persistent i precisa entre poesia i música a l'estil de la més pura recitació melodiosa. El millor exemple de poesia musicada, gairebé música conversacional, "Duel" inclou moments impressionants i sublims, místics i sensuals en què el so esdevé gairebé un gest figuratiu. Al final, una breu sèrie d'acords es converteix en un radiant “major”, en el qual la modulació s'acaba sense el to principal necessari, mentre la veu realitza una cadenza sobre una nota no inclosa a l'acord, ja que en aquest moment s'obre una imatge d'un món diferent i nou. La pal·lidesa de la moribunda Clorinda significa felicitat.

G. Marchesi (traduït per E. Greceanii)