Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

El nom de Boris Nikolaevich Lyatoshinsky s'associa no només amb un període enorme i, potser, més gloriós en el desenvolupament de la música soviètica d'Ucraïna, sinó també amb la memòria d'un gran talent, coratge i honestedat. En els moments més difícils del seu país, en els moments més amargs de la seva pròpia vida, va continuar sent un artista sincer i valent. Lyatoshinsky és principalment un compositor simfònic. Per a ell, el simfonisme és una forma de vida en la música, un principi de pensament en totes les obres sense excepció, des del llenç més gran fins a una miniatura coral o un arranjament d'una cançó popular.

El camí de Lyatoshinsky en l'art no va ser fàcil. Un intel·lectual hereditari, el 1918 es va graduar a la Facultat de Dret de la Universitat de Kíev, un any més tard, al Conservatori de Kíev a la classe de composició de R. Gliere. Els anys convulsos de la primera dècada del segle també es van reflectir en les primeres obres del jove compositor, en les quals ja es fa notar clarament el seu afecte. El primer i segon quartets de corda, la primera simfonia estan plens d'impulsos romàntics tempestuosos, els temes musicals exquisidament refinats es remunten al difunt Scriabin. Gran atenció a la paraula: la poesia de M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, antics poetes xinesos es va plasmar en romanços igualment refinats amb una melodia complicada, una extraordinària varietat de mitjans harmònics i rítmics. El mateix es pot dir de les obres per a piano d'aquesta època (Reflexions, Sonata), que es caracteritzen per unes imatges nítides expressives, un laconisme aforístic dels temes i el seu desenvolupament més actiu, dramàtic i efectiu. La composició central és la Primera Simfonia (1918), que manifestava clarament un do polifònic, un domini brillant dels timbres orquestrals i l'escala de les idees.

L'any 1926, l'Obertura va aparèixer sobre quatre temes ucraïnesos, marcant l'inici d'un nou període, que es caracteritza per una gran atenció al folklore ucraïnès, la penetració en els secrets del pensament popular, la seva història, la seva cultura (les òperes The Golden Hoop i The Golden Hoop). Comandant (Shchors)); cantata “Zapovit” sobre T. Xevtxenko; marcat pel millor lirisme, arranjaments de cançons populars ucraïneses per a veu i piano i per a cor a capella, en què Lyatoshinsky introdueix amb valentia tècniques polifòniques complexes, així com inusuals per a la música popular, però harmonies extremadament expressives i orgàniques). L'òpera The Golden Hoop (basada en la història d'I. Franko) gràcies a una trama històrica del segle XIX. va permetre pintar imatges de la gent, amor tràgic i personatges fantàstics. El llenguatge musical de l'òpera és igual de divers, amb un complex sistema de leitmotivs i un desenvolupament simfònic continu. Durant els anys de la guerra, juntament amb el Conservatori de Kíev, Lyatoshinsky va ser evacuat a Saratov, on el treball dur va continuar en condicions difícils. El compositor va col·laborar constantment amb els editors de l'emissora. T. Xevtxenko, que va emetre els seus programes per als residents i partidaris del territori ocupat d'Ucraïna. En els mateixos anys es van crear el Quintet Ucraïnès, el Quart Quartet de Corda i la Suite per a Quartet de Corda sobre temes populars ucraïnesos.

Els anys de postguerra van ser especialment intensos i fructífers. Durant 20 anys, Lyatoshinsky ha estat creant precioses miniatures corals: a st. T. Xevtxenko; cicles “Tempores” a st. A. Puixkin, a l'estació. A. Fet, M. Rylsky, “Des del passat”.

La Tercera Simfonia, escrita el 1951, es va convertir en una obra fita. El seu tema principal és la lluita entre el bé i el mal. Després de la primera actuació al ple de la Unió de Compositors d'Ucraïna, la simfonia va ser sotmesa a crítiques injustament dures, típiques d'aquella època. El compositor va haver de refer l'scherzo i el final. Però, afortunadament, la música es va mantenir viva. Mitjançant l'encarnació del concepte més complex, el pensament musical, la solució dramàtica, la Tercera Simfonia de Lyatoshinsky es pot posar al mateix nivell que la Setena Simfonia de D. Xostakovitx. Anys 50-60 marcats pel gran interès del compositor per la cultura eslava. A la recerca d'arrels comunes, s'estudia de prop la comuna del folklore eslau, polonès, serbi, croat i búlgar. Com a resultat, apareix el “Concerto eslavo” per a piano i orquestra; 2 masurques sobre temes polonesos per a violoncel i piano; romanços a st. A. Mitskevitx; poemes simfònics "Grazhina", "A la vora del Vístula"; “Suite polonesa”, “Obertura eslava”, Simfonia Cinquena (“Eslava”), “Suite eslava” per a orquestra simfònica. El paneslavisme Lyatoshinsky interpreta des de altes posicions humanistes, com una comunitat de sentiments i comprensió del món.

El compositor es va guiar pels mateixos ideals en la seva activitat pedagògica, formant més d'una generació de compositors ucraïnesos. L'escola de Lyatoshinsky és, en primer lloc, la identificació de la individualitat, el respecte per una opinió diferent, la llibertat de recerca. És per això que els seus alumnes V. Silvestrov i L. Grabovsky, V. Godzyatsky i N. Poloz, E. Stankovich i I. Shamo són tan diferents entre si en la seva obra. Cadascun d'ells, havent escollit el seu propi camí, però, en cadascuna de les seves obres, es manté fidel al precepte principal del Mestre: seguir sent un ciutadà honest i intransigent, un servidor de la moral i la consciència.

S. Filstein