Repetició de melodies i pràctica d'escales

Verificant les teves habilitats

Una vegada, un vespre d'hivern, vaig anar a l'escola en una lliçó de piano. Vaig pensar que aquesta vegada seria divertit, perquè el professor em va proposar tocar els anomenats “Quatre”, una sèrie de solos de quatre compassos, una mena de conversa melòdica entre dos músics. Cadascú té 4 compassos per a la seva enunciació, seguits del músic següent, etc. Vaig pensar que ara, per fi, després de moltes hores de classes en què era “tirànic” amb tecnicismes, exercicis de pensament tediosos, per fi li mostraria al meu professor què puc fer! Potser finalment em deixarà anar quan escolti les meves llepades, trucs que puc jugar, entendre que realment no necessito tots aquests exercicis, que finalment començarem autèntiques lliçons. Vam triar acords "després dels quals" tocaríem, vam activar una mica de ritme i vam començar a improvisar. Tot anava bé, primera volta, segona volta, cinquena, setena... Després de les deu em va tornar incòmode perquè em vaig quedar sense idees i va començar una gran improvisació. Sabia quins sons utilitzar, però com combinar-los per crear una melodia interessant, atractiva també en el context rítmic, original? Aquestes són les melodies que vaig sentir, d'altra banda, cada cercle del meu professor sonava tan racial, tan fresc, tan interessant. I al meu lloc? Amb cada nou cercle empitjorava fins que començava a sonar vergonyós. Em vaig sentir aixafat en aquesta "escaramussa". Les meves habilitats es van revisar amb força brutal i el professor no va arribar a les conclusions que m'esperava abans. Aleshores em vaig adonar que la meva "filosofia de la ciència" i la meva aproximació a la pràctica havien de tenir defectes en algun lloc. No parava de preguntar-me "com fer-ho per no jugar avorrit, repetitiu, previsible?" Com puc fer que els meus sons siguin frescos i les meves frases picants? ”. Quan vam dedicar les següents lliçons a tocar les escales i construir melodies al voltant d'aquestes escales, vaig començar a entendre com funciona.

Practica les teves escales i descobreix les melodies que hi ha, en lloc de copiar les llepes sense pensar

Practicant les escales de baix a dalt, de dalt a baix, aprenem la fluïdesa dels dits, però també la fluïdesa del pensament, construint ràpidament una escala específica, recordant el seu so, la gravetat i la relació entre els sons. Quan comencem a practicar les mateixes escales, però utilitzant-hi diverses figures rítmiques, es fa cada cop més interessant. Afegim uns quants acords "a sota" i estem en el nostre camí per crear melodies boniques i PROPIS pel nostre compte. Recordo quan vaig practicar això per primera vegada i al cap d'un temps vaig començar (inventant-me!) sota els meus dits a escoltar llepades que havia sentit en diversos àlbums, amb altres pianistes de jazz! Va ser una sensació i una satisfacció sorprenents. Vaig arribar-hi des d'una vessant completament diferent a l'anterior: no copiant (cosa que, per cert, no nego, ni tan sols animo), sinó practicant! Sabia que aquest mètode era més lògic, permanent, perquè quan toco en solitari, puc afegir conscientment un servei en qualsevol moment, utilitzar-lo on vull com un sabor interessant, i no només utilitzar llepades per construir uns solos. Les proporcions van canviar i el joc va tenir sentit.

Em vaig adonar que les belles frases i solos provenen de la nostra musicalitat recolzada per una sòlida pràctica d'escales, acords, tècnica, provenen de l'experiència i escoltant música, no de l'aprenentatge d'un truc trobat en algun lloc que promet tocar com George Duke en 5 minuts!

Racó taller 🙂

Aquí hi ha alguns exemples d'exercicis que es poden realitzar en totes les tecles, només poden desencantar lleugerament els exercicis d'escala amunt i avall. Ens basarem en l'escala de Do major:

Ara toquem-lo de manera diferent, entre cada nota successiva de l'escala, toquem la nota “C”:

Un altre petit canvi: toquem notes "C" amb corchetes:

Probablement hi ha un nombre infinit de combinacions, podem tocar les escales amunt i avall, entrellaçant-les amb sons específics, canviar el ritme, el compás i la tonalitat. Finalment, inventem melodies que contindran totes les notes de l'escala.

No vull dir que escriure solos de grans músics, aprendre'ls, utilitzar aquestes llepades sigui incorrecte, tot el contrari! Això és molt expansiu, sobretot quan entenem aquestes melodies en termes de gènere, acords concrets i les practiquem en totes les tonalitats. Tanmateix, molt sovint sembla que comencem a torturar desapassionadament la llepada a cada tema, sense pensar si encaixa aquí, o si l'estil d'una cançó determinada encaixa en una altra, com utilitzar el timbre. Quan es tenen en compte tots aquests aspectes i fem servir les melodies "intel·ligents" d'algú, aquestes cites poden agafar un nou alè, frescor i esdevenir interessants addicions al nostre joc, no melodies cansades, repetides, avorrides!