Otto Klemperer |
Otto Klemperer
Otto Klemperer, un dels més grans mestres de la direcció d'art, és molt conegut al nostre país. Va actuar per primera vegada a la Unió Soviètica a mitjans dels anys vint.
“Quan van entendre, o millor dit, van intuir instintivament què era Klemperer, van començar a acudir a ell de tal manera que l'enorme sala de la Filharmònica ja no podia acollir tothom que volia escoltar i, sobretot, veure el famós director. No veure Klemperer és privar-se d'una gran dosi d'impressió. Des del moment que entra a l'escenari, Klemperer domina l'atenció del públic. Ella segueix el seu gest amb intensa atenció. L'home que es troba darrere de la consola buida (la partitura és al seu cap) va creixent i omple tota la sala. Tot es fon en un acte de creació, en el qual sembla que hi participen tots els presents. Klemperer absorbeix les càrregues volitives dels individus individuals per tal de descarregar l'energia psicològica acumulada en un impuls creatiu poderós, captivador i emocionant que no coneix barreres... En aquesta implicació imparable en el seu art de tots els oients, perdent la línia entre ells i el director i ascendint a la consciència creativa de les més grans composicions musicals, rau el secret d'aquell èxit colossal que Klemperer gaudeix merescudament al nostre país.
Així és com un dels crítics de Leningrad va escriure les seves impressions sobre les primeres trobades amb l'artista. Aquestes paraules ben enfocades es poden continuar amb l'afirmació d'un altre crític que va escriure els mateixos anys: “L'optimisme, una alegria extraordinària impregna l'art de Klemperer. La seva interpretació, completa i magistral, ha estat sempre una música creativa viva, desproveïda de qualsevol escolastica i dogma. Amb un coratge extraordinari, Klemperer va colpejar amb una actitud literalment pedant i estricta a la reproducció exacta del text musical, instruccions i comentaris de l'autor. Amb quina freqüència la seva interpretació, lluny de l'habitual, va provocar protestes i desacords. I. Klemperer sempre va guanyar”.
Tal va ser i segueix sent fins als nostres dies l'art de Klemperer. Això és el que el va fer proper i comprensible als oients de tot el món, és per això que el director va ser especialment estimat al nostre país. "Klemperer Major" (definició precisa del famós crític M. Sokolsky), el poderós dinamisme del seu art sempre ha estat en sintonia amb el pols de les persones que lluiten pel futur, persones a les quals el gran art ajuda a construir una nova vida.
Gràcies a aquest enfocament de talent, Klemperer es va convertir en un intèrpret insuperable de l'obra de Beethoven. Tothom que ha sentit amb quina passió i inspiració recrea els edificis monumentals de les simfonies de Beethoven entén per què sempre sembla als oients que el talent de Klemperer va ser creat només per encarnar els conceptes humanístics de Beethoven. I no va ser en va que un dels crítics anglesos va titular la seva ressenya sobre el proper concert del director de la manera següent: “Ludwig van Klemperer”.
Per descomptat, Beethoven no és l'únic cim de Klemperer. La força espontània del tarannà i l'aspiració decidida conquereixen la seva interpretació de les simfonies de Mahler, en què també destaca sempre el desig de llum, les idees de bondat i la fraternitat de les persones. En el vast repertori de Klemperer, moltes pàgines dels clàssics cobren vida d'una manera nova, a la qual sap respirar una frescor especial. La grandesa de Bach i Händel, l'emoció romàntica de Schubert i Schumann, les profunditats filosòfiques de Brahms i Txaikovski, la brillantor de Debussy i Stravinski: tot això troba en ell un intèrpret únic i perfecte.
I si recordem que Klemperer dirigeix amb no menys entusiasme al teatre de l'òpera, donant exemples magnífics de la representació d'òperes de Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, aleshores es farà evident l'escala i els horitzons creatius il·limitats de l'artista.
Tota la vida i el camí creatiu del director és un exemple de servei desinteressat i desinteressat a l'art. Nascut a Breslau, fill d'un comerciant, va rebre les primeres lliçons de música de la seva mare, una pianista aficionada. Després d'acabar el batxillerat, el jove també anava a ser pianista, alhora que estudiava teoria de la composició. "Tot aquest temps", recorda Klemperer, "no tenia ni idea que podria tenir la capacitat de dirigir. Em vaig posar en el camí d'un director gràcies a l'atzar quan l'any 1906 vaig conèixer Max Reinhardt, que em va proposar dirigir les representacions de l'Orfeu a l'infern d'Offenbach, que acabava d'escenificar. Després d'haver acceptat aquesta oferta, vaig guanyar immediatament un èxit tan gran que va cridar l'atenció de Gustav Mahler. Aquest va ser el punt d'inflexió a la meva vida. Mahler em va aconsellar que em dediqués completament a la direcció, i el 1907 em va recomanar per al càrrec de director en cap de l'Òpera alemanya de Praga.
Dirigint-se aleshores als teatres d'òpera d'Hamburg, Estrasburg, Colònia, Berlín, fent gires per molts països, Klemperer va ser reconegut com un dels millors directors del món ja als anys vint. El seu nom es va convertir en una pancarta al voltant de la qual es van reunir tant els millors músics contemporanis com els seguidors de les grans tradicions de l'art clàssic.
Al Kroll Theatre de Berlín, Klemperer va presentar no només clàssics, sinó també moltes obres noves: Cardillac i Notícies del dia de Hindemith, Èdip Rei de Stravinski, L'amor per tres taronges de Prokofiev i altres.
L'arribada al poder dels nazis va obligar a Klemperer a abandonar Alemanya i vagar durant molts anys. A Suïssa, Àustria, EUA, Canadà, Amèrica del Sud, a tot arreu els seus concerts i actuacions es van celebrar amb un triomf. Poc després d'acabar la guerra, va tornar a Europa. Inicialment, Klemperer va treballar a l'Òpera Estatal de Budapest, on va interpretar una sèrie de brillants produccions d'òperes de Beethoven, Wagner, Mozart, després va viure molt de temps a Suïssa, i en els darrers anys Londres s'ha convertit en la seva residència. Aquí actua amb concerts, discos en discos, des d'aquí fa els seus i encara força nombrosos viatges de concerts.
Klemperer és un home de voluntat i coratge inflexibles. Diverses vegades una greu malaltia el va treure de l'escenari. El 1939 va ser operat d'un tumor cerebral i va quedar gairebé paralitzat, però contràriament a les suposicions dels metges, es va quedar a la consola. Més tard, com a conseqüència d'una caiguda i una fractura de columna, l'artista va tornar a haver de passar molts mesos a l'hospital, però va tornar a superar la malaltia. Uns anys més tard, mentre estava a la clínica, Klemperer es va adormir accidentalment mentre estava estirat al llit. El cigar que li va caure de les mans va incendiar la manta i el conductor va rebre cremades greus. I una vegada més, la força de voluntat i l'amor per l'art el van ajudar a tornar a la vida, a la creativitat.
Els anys han canviat l'aspecte de Klemperer. Hi havia una vegada, va hipnotitzar el públic i l'orquestra només amb la seva aparença. La seva majestuosa figura s'alçava sobre la sala, tot i que el director no feia servir cap suport. Avui, Klemperer dirigeix mentre està assegut. Però el temps no té poder sobre el talent i l'habilitat. "Pots conduir amb una mà. La majoria de les vegades, només es pot saber mirant. I pel que fa a la cadira, doncs, Déu meu, perquè a l'òpera tots els directors seuen mentre dirigeixen! No és tan comú en una sala de concerts, això és tot", diu Klemperer amb calma.
I com sempre, guanya. Perquè, escoltant la interpretació de l'orquestra sota la seva direcció, deixes de notar la cadira, les mans adolorides i la cara arrugada. Només queda la música, i encara és perfecta i inspiradora.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
