Història de la caixa de tambors

màquina de tambor anomenat instrument musical electrònic amb el qual podeu crear, editar i desar certs patrons rítmics repetitius: els anomenats bucles de bateria. Altres noms per a l'instrument són rhythm machine o rhythm computer. En el seu nucli, és un mòdul en el qual es programen els timbres de diversos instruments de percussió. La caixa de tambors s'utilitza en diversos gèneres musicals: en primer lloc, en la música electrònica (hip-hop, rap), també s'ha estès a la música pop, rock i fins i tot jazz.

Prototips de màquines de ritme

El predecessor més llunyà de l'ordinador de ritme és la caixa de música. Va ser creat a Suïssa el 1796, utilitzat per a l'entreteniment, amb ell era possible tocar melodies populars. El dispositiu de la caixa és bastant senzill: amb l'ajut d'un mecanisme especial de bobinat, es va iniciar el moviment del corró, on hi havia agulles petites. Tocaven les dents d'una pinta d'acer, extreint així so rere so i reproduint una melodia. Amb el temps, van començar a produir rodets intercanviables perquè poguéssiu diversificar el so de la caixa amb altres composicions.

El començament del segle 1897 va ser l'era del naixement de l'electromusica. En aquest moment, es van dissenyar i crear un gran nombre d'eines electromecàniques. Un dels primers va ser el telharmonium, creat l'any 150. Hi va aparèixer un senyal elèctric mitjançant l'ús de gairebé XNUMX dinamos i, en lloc d'un altaveu, es van utilitzar altaveus en forma de botzina. També es va poder transmetre el so del primer orgue elèctric per la xarxa telefònica. Més tard, els fabricants dels primers instruments musicals electrònics van començar a incrustar-hi un mòdul que permet complementar el joc amb un ritme automàtic. La capacitat de controlar-lo es va reduir a triar un estil musical i ajustar el tempo.

Les primeres caixes de tambor

La data de naixement oficial de les màquines de ritme és l'any 1930. Va ser creat pel científic rus L. Theremin en col·laboració amb G. Cowell. El treball de la màquina era reproduir els sons de la freqüència requerida. Prement i combinant diverses tecles (que semblaven exteriorment a un teclat de piano molt escurçat), era possible obtenir una varietat de patrons rítmics. El 1957, l'instrument Rhythmate va ser llançat a Europa. En ell, es reproduïen ritmes amb fragments d'una cinta magnètica. El 1959, Wurlitzer va desenvolupar un ordinador de ritme comercial. Podia reproduir els sons de 10 instruments musicals diferents, i el principi del seu treball es basava en l'ús de tubs de buit. A finals de la dècada de 1960, Ace Tone, ara conegut com a Roland, va llançar el FR-1 Rhytm Ace. La caixa de tambors va tocar 16 ritmes diferents i també va permetre compilar-los. Des de 1978, al mercat d'instruments musicals electrònics van començar a aparèixer dispositius amb la funció d'enregistrar patrons rítmics: Roland CR-78, Roland TR-808 i Roland TR-909, i els últims 2 models són molt populars avui dia.

L'arribada dels ordinadors de ritme digital i combinat

Si fins a finals de la dècada de 1970 totes les caixes de tambor tenien un so exclusivament analògic, a principis dels anys 80 van aparèixer i es van començar a produir activament dispositius digitals que suportaven mostres (enregistraments digitalitzats d'instruments acústics). El primer d'ells va ser el Linn LM-1, més tard altres empreses van llançar la producció d'eines similars. El ja esmentat Roland TR-909 va ser un dels primers ordinadors de ritme combinats: contenia mostres de plat, mentre que el so de tots els altres instruments de percussió es va mantenir analògic.

Les caixes de tambor es van estendre ràpidament, i aviat gairebé totes les empreses implicades en el desenvolupament i la creació de nous instruments musicals van començar a produir activament aquests dispositius electrònics. Amb el desenvolupament de la indústria informàtica, també van aparèixer anàlegs virtuals de caixes de tambor: programes que us permeten crear i editar ritmes, afegir les vostres pròpies mostres, establir un gran nombre de paràmetres, fins a la mida de la sala i la col·locació de micròfons. a l'espai. No obstant això, les màquines de ritme de maquinari tradicionals encara s'utilitzen activament a la música.