Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Sempre m'ha interessat investigar si i fins a quin punt la música no només transmet la individualitat i l'estat d'ànim espiritual d'aquest o aquell compositor, sinó que també és un ressò o un ressò del temps, dels esdeveniments històrics, de l'estat de la cultura social, etc. I vaig arribar a la conclusió que pot ser un ressò. fins al més mínim detall… A. Rubinstein

A. Rubinstein és una de les figures centrals de la vida musical russa a la segona meitat del segle XIX. Va combinar un pianista brillant, el major organitzador de la vida musical i un compositor que va treballar en diferents gèneres i va crear una sèrie d'obres excel·lents que conserven el seu significat i valor fins als nostres dies. Moltes fonts i fets testimonien el lloc que l'activitat i l'aparició de Rubinstein ocupava en la cultura russa. Els seus retrats van ser pintats per B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Se li dediquen molts poemes, més que cap altre músic d'aquella època. S'esmenta a la correspondència d'A. Herzen amb N. Ogarev. L. Tolstoi i I. Turgueniev en van parlar amb admiració...

És impossible entendre i apreciar el compositor Rubinstein aïllat d'altres aspectes de la seva activitat i, en no menor mesura, dels trets de la seva biografia. Va començar com molts nens prodigis de mitjan segle, havent fet una gira de concerts per les grans ciutats d'Europa el 1840-43 amb el seu mestre A. Villuan. Tanmateix, ben aviat va adquirir la total independència: a causa de la ruïna i la mort del seu pare, el seu germà petit Nikolai i la seva mare van abandonar Berlín, on els nois van estudiar teoria de la composició amb Z. Den, i van tornar a Moscou. Anton es va traslladar a Viena i només deu tota la seva carrera futura a ell mateix. La laboriositat, la independència i la fermesa de caràcter desenvolupades en la infància i la joventut, l'orgullosa autoconsciència artística, el democratisme d'un músic professional per a qui l'art és l'única font d'existència material, tots aquests trets van romandre característics del músic fins al final de l'any. els seus dies.

Rubinstein va ser el primer músic rus la fama del qual va ser realment mundial: en diferents anys va oferir repetidament concerts a tots els països europeus i als EUA. I gairebé sempre va incloure les seves pròpies peces per a piano als programes o va dirigir les seves pròpies composicions orquestrals. Però fins i tot sense això, la música de Rubinstein sonava molt als països europeus. Així, F. Liszt va dirigir l'any 1854 a Weimar la seva òpera Caçadors siberians, i uns anys més tard al mateix lloc – l'oratori El paradís perdut. Però la principal aplicació del talent polièdric i l'energia veritablement gegant de Rubinstein es va trobar, per descomptat, a Rússia. Va entrar a la història de la cultura russa com a iniciador i un dels fundadors de la Societat Musical Russa, la principal organització de concerts que va contribuir al desenvolupament de la vida concertada regular i l'educació musical a les ciutats russes. Per iniciativa pròpia, es va crear el primer Conservatori de Sant Petersburg del país: ell es va convertir en director i professor. P. Txaikovski estava en la primera graduació dels seus estudiants. Tots els tipus, totes les branques de l'activitat creativa de Rubinstein estan unides per la idea de la il·luminació. I compondre també.

El llegat creatiu de Rubinstein és enorme. És probablement el compositor més prolífic de tota la segona meitat del segle XIII. Va escriure 13 òperes i 4 òperes d'oratori sagrat, 6 simfonies i ca. 10 altres obres per a orquestra, ca. 20 conjunts instrumentals de cambra. El nombre de peces per a piano supera les 200; sobre els textos de poetes russos, alemanys, serbis i altres creats aprox. 180 romanços i conjunts vocals... La majoria d'aquestes composicions conserven un interès purament històric. "Multi-escriptura", la velocitat del procés de composició, va perjudicar molt la qualitat i l'acabat de les obres. Sovint hi havia una contradicció interna entre la presentació improvisada dels pensaments musicals i els esquemes més aviat rígids per al seu desenvolupament.

Però entre els centenars d'opus justament oblidats, el llegat d'Anton Rubinstein conté creacions notables que reflecteixen la seva personalitat poderosa i ricament dotada, l'oïda sensible, el generós do melòdic i l'habilitat del compositor. El compositor va tenir èxit especialment en les imatges musicals d'Orient, que, començant per M. Glinka, va ser la tradició arrel de la música russa. Els èxits artístics en aquest àmbit van ser reconeguts fins i tot pels crítics que tenien una actitud fortament negativa cap a l'obra de Rubinstein, i n'hi havia molts d'aquests molt influents, com C. Cui.

Entre les millors encarnacions orientals de Rubinstein hi ha l'òpera The Demon and Persian Songs (i la veu inoblidable de Chaliapin, amb una passió moderada i tranquil·la, deduint "Oh, si tan sols fos per sempre...") Es va formar el gènere de l'òpera lírica russa. a El dimoni, que aviat es va convertir en Eugeni Onegin. La literatura russa o el retrat d'aquells anys mostren que el desig de reflectir el món espiritual, la psicologia d'un contemporani era una característica de tota la cultura artística. La música de Rubinstein ho va transmetre a través de l'estructura d'entonació de l'òpera. Inquiet, insatisfet, lluitant per la felicitat i sense poder aconseguir-la, l'oient d'aquells anys va identificar amb ell mateix Dimoni Rubinstein, i sembla que aquesta identificació es va produir per primera vegada al teatre d'òpera rus. I, com passa en la història de l'art, en reflectir i expressar el seu temps, la millor òpera de Rubinstein ens conserva un interès apassionant. Romanços en viu i sonen ("Nit" - "La meva veu és gentil i amable per a tu" - aquests poemes d'A. Pushkin van ser posats pel compositor a la seva primera peça per a piano - "Romanç" en fa major), i Epithalama de l'òpera “Nero”, i quart Concert per a piano i orquestra…

L. Korabelnikova