Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Però el vespre blau s'està fent fosc, Aviat és hora que anem a l'òpera; Hi ha el deliciós Rossini, l'estimat d'Europa: Orfeu. Ignorant les dures crítiques Ell és eternament el mateix; per sempre nou. Aboca sons: bullen. Flueixen, cremen. Com petons joves Tot està en felicitat, en la flama de l'amor, Com un ai xiulat Un rierol i esquitxades d'or... A. Puixkin

Entre els compositors italians del segle XIX. Rossini ocupa un lloc especial. L'inici del seu camí creatiu cau en un moment en què l'art operístic d'Itàlia, que no fa gaire dominava Europa, començava a perdre terreny. Opera-buffa s'estava ofegant en un entreteniment sense sentit, i l'òpera-sèria va degenerar en una actuació tímida i sense sentit. Rossini no només va reviure i reformar l'òpera italiana, sinó que també va tenir un gran impacte en el desenvolupament de tot l'art operístic europeu del segle passat. "Diví Mestre" - anomenat així el gran compositor italià G. Heine, que va veure en Rossini "el sol d'Itàlia, malgastant els seus raigs sonors arreu del món".

Rossini va néixer a la família d'un músic d'orquestra pobre i un cantant d'òpera provincial. Amb un grup itinerant, els pares van passejar per diverses ciutats del país, i el futur compositor des de la infància ja coneixia la vida i els costums que dominaven els teatres d'òpera italians. Un temperament ardent, una ment burlona, ​​una llengua aguda conviuen en la naturalesa del petit Gioacchino amb una musicalitat subtil, una audició excel·lent i una memòria extraordinària.

El 1806, després de diversos anys d'estudis no sistemàtics de música i cant, Rossini va ingressar al Liceu de Música de Bolonya. Allà, el futur compositor va estudiar violoncel, violí i piano. Classes amb el famós compositor de l'església S. Mattei en teoria i composició, autoeducació intensiva, estudi entusiasta de la música de J. Haydn i WA ​​Mozart: tot això va permetre a Rossini abandonar el liceu com a músic culte que dominava l'habilitat. de compondre bé.

Ja al començament de la seva carrera, Rossini va mostrar una inclinació especialment pronunciada pel teatre musical. Va escriure la seva primera òpera Demetrio i Polibio als 14 anys. Des de 1810, el compositor ha anat component cada any diverses òperes de diversos gèneres, guanyant fama en amplis cercles operístics i conquerint els escenaris dels grans teatres italians: Fenice a Venècia. , San Carlo a Nàpols, La Scala a Milà.

L'any 1813 va suposar un punt d'inflexió en l'obra operística del compositor, 2 composicions escenificades aquell any –“Italià a Alger” (onepa-buffa) i “Tancred” (òpera heroica)– van determinar els principals camins del seu treball posterior. L'èxit de les obres va ser causat no només per l'excel·lent música, sinó també pel contingut del llibret, imbuït de sentiments patriòtics, tan en consonància amb el moviment d'alliberament nacional per a la reunificació d'Itàlia, que es va desenvolupar en aquella època. El clam públic provocat per les òperes de Rossini, la creació de l'"Himne de la Independència" a petició dels patriotes de Bolonya, així com la participació en les manifestacions dels lluitadors per la llibertat a Itàlia, tot això va provocar una policia secreta a llarg termini. supervisió, que es va establir per al compositor. No es considerava gens una persona políticament i va escriure en una de les seves cartes: “Mai vaig interferir en política. Jo era músic, i mai se m'ha passat pel cap convertir-me en un altre, encara que tingués la més viva participació en allò que passava al món, i sobretot en el destí de la meva terra.

Després de “Italià a Alger” i “Tancred”, l'obra de Rossini puja ràpidament i al cap de 3 anys assoleix un dels cims. A principis de 1816 es va fer a Roma l'estrena d'El barber de Sevilla. Escrita en només 20 dies, aquesta òpera no només va ser el màxim èxit del geni còmic-satíric de Rossini, sinó també el punt culminant en gairebé un segle de desenvolupament del gènere òpera-buifa.

Amb El barber de Sevilla, la fama del compositor va anar més enllà d'Itàlia. El brillant estil Rossini va refrescar l'art d'Europa amb una alegria exuberant, un enginy brillant i una passió espumant. "My The Barber té cada dia més èxit", va escriure Rossini, "i fins i tot als opositors més emperats de la nova escola va aconseguir succionar perquè, en contra de la seva voluntat, comencin a estimar més aquest noi intel·ligent i més.” L'actitud fanàticament entusiasta i superficial cap a la música de Rossini del públic aristocràtic i de la noblesa burgesa va contribuir a l'aparició de molts opositors per al compositor. Tanmateix, entre la intel·lectualitat artística europea també hi havia seriosos coneixedors de la seva obra. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka estaven sota l'encís de la música de Rossin. I fins i tot KM Weber i G. Berlioz, que ocupaven una posició crítica en relació a Rossini, no dubtaven del seu geni. "Després de la mort de Napoleó, hi va haver una altra persona de la qual se'n parla constantment a tot arreu: a Moscou i Nàpols, a Londres i Viena, a París i Calcuta", va escriure Stendhal sobre Rossini.

A poc a poc el compositor perd l'interès per onepe-buffa. Escrita aviat en aquest gènere, "La Ventafocs" no mostra als oients noves revelacions creatives del compositor. L'òpera La urraca lladre, composta l'any 1817, va més enllà dels límits del gènere de la comèdia, convertint-se en un model de drama musical realista quotidià. Des d'aleshores, Rossini va començar a prestar més atenció a les òperes heroicodramàtiques. Després d'Otel·lo, apareixen obres històriques llegendàries: Moisès, La dama del llac, Mahoma II.

Després de la primera revolució italiana (1820-21) i la seva brutal repressió per part de les tropes austríaques, Rossini va anar de gira a Viena amb un grup d'òpera napolitana. Els triomfs vienesos van reforçar encara més la fama europea del compositor. Tornat per un breu temps a Itàlia per a la producció de Semiramide (1823), Rossini va anar a Londres i després a París. Hi viu fins al 1836. A París, el compositor dirigeix ​​l'Òpera italiana, atraient els seus joves compatriotes a treballar-hi; reelabora per a la Gran Òpera les òperes Moisès i Mohammed II (aquesta última es va representar a París sota el títol El setge de Corint); escriu, per encàrrec de l'Opera Comique, l'elegant òpera Le Comte Ory; i finalment, l'agost de 1829, posa a l'escenari de la Gran Òpera la seva darrera obra mestra – l'òpera “Guillermo Tell”, que va tenir un gran impacte en el desenvolupament posterior del gènere de l'òpera heroica italiana en l'obra de V. Bellini. , G. Donizetti i G. Verdi.

"Guillermo Tell" va completar l'obra escènica musical de Rossini. El silenci operístic del genial mestre que el va seguir, que tenia unes 40 òperes al darrere, va ser anomenat pels contemporanis com el misteri del segle, envoltant aquesta circumstància amb tota mena de conjectures. El mateix compositor va escriure més tard: “Quan aviat, quan era un jove amb prou feines madur, vaig començar a compondre, tan aviat, abans del que ningú podria haver previst, vaig deixar d'escriure. Sempre passa a la vida: qui comença d'hora ha d'acabar d'hora, segons les lleis de la natura.

No obstant això, fins i tot després de deixar d'escriure òperes, Rossini va continuar sent el centre d'atenció de la comunitat musical europea. Tot París va escoltar la paraula encertadament crítica del compositor, la seva personalitat va atreure músics, poetes i artistes com un imant. R. Wagner es va reunir amb ell, C. Saint-Saens estava orgullós de la seva comunicació amb Rossini, Liszt va mostrar les seves obres al mestre italià, V. Stasov va parlar amb entusiasme de reunir-se amb ell.

En els anys posteriors a Guillem Tell, Rossini va crear la magnífica obra espiritual Stabat mater, la petita missa solemne i la cançó dels titans, una col·lecció original d'obres vocals anomenada Evenings Musical i un cicle de peces per a piano amb el títol lúdic Sins of Old. Edat. . Del 1836 al 1856 Rossini, envoltat de glòria i honors, va viure a Itàlia. Allà va dirigir el Liceu Musical de Bolonya i es va dedicar a activitats docents. Tornat llavors a París, hi va romandre fins al final dels seus dies.

12 anys després de la mort del compositor, les seves cendres van ser traslladades a la seva terra natal i enterrades al panteó de l'església de Santa Croce de Florència, al costat de les restes de Miquel Àngel i Galileu.

Rossini va llegar tota la seva fortuna en benefici de la cultura i l'art de la seva ciutat natal de Pesaro. Actualment, aquí s'hi celebren regularment festivals d'òpera de Rossini, entre els participants dels quals es poden conèixer els noms dels més grans músics contemporanis.

I. Vetlitsyna

• El camí creatiu de Rossini →
• Recerques artístiques de Rossini en el camp de la “òpera seriosa” →

Nascut en una família de músics: el seu pare era trompetista, la seva mare era cantant. Aprèn a tocar diversos instruments musicals, cantant. Estudia composició a l'Escola de Música de Bolonya sota la direcció del Pare Mattei; no va completar el curs. Del 1812 al 1815 va treballar als teatres de Venècia i Milà: l'"Italià a Alger" va tenir un èxit especial. Per ordre de l'empresari Barbaia (Rossini es casa amb la seva xicota, la soprano Isabella Colbran), crea setze òperes fins al 1823. Es trasllada a París, on esdevé director del Théâtre d'Italien, primer compositor del rei i inspector general. de cantar a França. S'acomiada de les activitats del compositor d'òpera el 1829 després de la producció de "Guillermo Tell". Després de separar-se de Colbrand, es casa amb Olympia Pelissier, reorganitza el Liceu de Música de Bolonya, romanent a Itàlia fins al 1848, quan les tempestes polítiques el porten de nou a París: la seva vila de Passy esdevé un dels centres de la vida artística.

Aquell que va ser anomenat "l'últim clàssic" i a qui el públic va aplaudir com el rei del gènere còmic, en les primeres òperes va demostrar la gràcia i la brillantor de la inspiració melòdica, la naturalitat i la lleugeresa del ritme, que donava el cant, en què es van afeblir les tradicions del segle XNUMX, un caràcter més sincer i humà. El compositor, pretenent adaptar-se als costums teatrals moderns, podria, però, rebel·lar-se contra ells, dificultant, per exemple, l'arbitrarietat virtuosista dels intèrprets o moderant-la.

La innovació més significativa per a Itàlia d'aquella època va ser l'important paper de l'orquestra, que gràcies a Rossini va esdevenir viva, mòbil i brillant (observem la magnífica forma de les obertures, que realment sintonitzaven amb una certa percepció). L'alegre inclinació per una mena d'hedonisme orquestral neix del fet que cada instrument, utilitzat d'acord amb les seves capacitats tècniques, s'identifica amb el cant i fins i tot amb la parla. Al mateix temps, Rossini pot afirmar amb seguretat que les paraules han de servir a la música, i no a l'inrevés, sense restar significat al text, sinó, al contrari, utilitzant-lo d'una manera nova, recentment i sovint passant a la típica. patrons rítmics: mentre l'orquestra acompanya lliurement el discurs, creant un clar relleu melòdic i simfònic i realitzant funcions expressives o pictòriques.

El geni de Rossini es va mostrar immediatament en el gènere de l'òpera seria amb la producció de Tancredi l'any 1813, que va suposar a l'autor el seu primer gran èxit de públic gràcies als descobriments melòdics amb el seu lirisme sublim i suau, així com un desenvolupament instrumental sense restriccions, que li deu. el seu origen al gènere còmic. Els vincles entre aquests dos gèneres operístics són realment molt estrets en Rossini i fins i tot determinen la sorprenent vistositat del seu gènere seriós. El mateix 1813, també va presentar una obra mestra, però en el gènere còmic, en l'esperit de l'antiga òpera còmica napolitana: "Italià a Alger". Es tracta d'una òpera rica en ressons de Cimarosa, però com amenitzada per l'energia tempestuosa dels personatges, especialment manifestada en el crescendo final, el primer de Rossini, que després l'utilitzarà com a afrodisíac a l'hora de crear situacions paradoxals o sense frens alegres.

La ment càustica i terrenal del compositor troba en la diversió una sortida per al seu desig de caricatura i el seu entusiasme sa, que no li permet caure ni en el conservadorisme del classicisme ni en els extrems del romanticisme.

Aconseguirà un resultat còmic molt exhaustiu a El barber de Sevilla, i una dècada més tard arribarà a l'elegància de The Comte Ory. A més, en el gènere seriós, Rossini avançarà amb grans passos cap a una òpera de perfecció i profunditat cada cop més grans: des de l'heterògena, però ardent i nostàlgica “Lady of the Lake” fins a la tragèdia “Semiramide”, que posa fi al període italià. del compositor, ple de vocalitzacions vertiginoses i de fenòmens misteriosos en el gust barroc, al “Setge de Corint” amb els seus cors, a la solemne descriptiva i sagrada monumentalitat de “Moisès” i, finalment, a “Guillermo Tell”.

Si encara sorprèn que Rossini aconseguí aquests èxits en el camp de l'òpera en només vint anys, és igualment cridaner que el silenci que va seguir a un període tan fecund i que va durar quaranta anys, que es considera un dels casos més incomprensibles del història de la cultura, ja sigui per un despreniment gairebé demostratiu, digne, però, d'aquesta ment misteriosa, o per l'evidència de la seva llegendària mandra, és clar, més fictícia que real, donada la capacitat del compositor per treballar en els seus millors anys. Pocs es van adonar que l'atrapava cada cop més un anhel neuròtic de solitud, que eliminava la tendència a la diversió.

Rossini, però, no va deixar de compondre, tot i que va tallar tot contacte amb el públic en general, dirigint-se principalment a un petit grup de convidats, habituals de les seves vetllades a casa. La inspiració de les últimes obres espirituals i de cambra ha anat sorgint en els nostres dies, despertant l'interès no només dels coneixedors: s'han descobert autèntiques obres mestres. La part més brillant del llegat de Rossini segueixen sent les òperes, en les quals va ser el legislador de la futura escola italiana, creant un gran nombre de models utilitzats pels compositors posteriors.

Per tal de destacar millor els trets característics d'un talent tan gran, es va emprendre una nova edició crítica de les seves òperes a iniciativa del Centre d'Estudis de Rossini de Pesaro.

G. Marchesi (traduït per E. Greceanii)

Composicions de Rossini:

òperes – Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Roma), Pagar de matrimoni (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venècia), Cas estrany (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Bolonya), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venècia), Ciro a Babilònia ( Ciro a Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venècia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milà) , L'atzar fa un lladre, o Maletes mixtes (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venècia), Signor Bruschino o Fill accidental (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813). , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venècia), italià a Algèria (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venècia), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milà), turcs a Itàlia (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venècia), Isabel, reina d'Anglaterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Nàpols), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Roma), Almaviva, o Precaució vana (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; conegut amb el nom de El barber de Sevilla – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), periòdic, o el matrimoni per competició (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Nàpols), Othello, o el Moro venecià (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Nàpols), Ventafocs, o el triomf de la virtut (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Roma) , lladre de urraca (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milà), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Nàpols), Adelaida de Borgonya (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Roma) , Moisès a Egipte (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Nàpols; francès. Ed. – sota el títol Moisès i el faraó, o travessant el mar Roig – Moïse et Pharaon, o Le passage de la mer rouge, 1827, “King. Acadèmia de Música i Dansa, París), Adina o Califa de Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisboa), Ricciardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Nàpols), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo i Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venècia), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Nàpols), Bianca i Faliero, o el Consell de Tres (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping). centre comercial, Milà), Mohammed II (Maometto II, 1820, centre comercial San Carlo, Nàpols; francès. Ed. – sota el títol El setge de Corint – Le siège de Corinthe, 1826, “King. pasticci (a partir de fragments de les òperes de Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, París), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, Londres), Robert Bruce (1846). , Acadèmia de Música i Dansa del Rei, París), Anem a París (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, París), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); per a solistes, cor i orquestra – Himne de la Independència (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bolonya), cantates – Aurora (1815, ed. 1955, Moscou), Les noces de Tetis i Peleu (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, centre comercial Del Fondo, Nàpols), Homenatge sincer (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A feliç presagi (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Santa Alliance (La Santa alleanza, 1822), Queixa de les Muses per la mort de Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londres), Cor de la Guàrdia Municipal de Bolonya (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentat per D. Liverani, 1848, Bolonya), Himne a Napoleó III i el seu poble valent (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palau d'Indústria, París), Himne Nacional (The national hymn, himne nacional anglès, 1867, Birmingham); per a orquestra – simfonies (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, utilitzada com a obertura de la farsa A pagaré per matrimoni), Serenata (1829), Marxa militar (Marcia militare, 1853); per a instruments i orquestra – Variacions per a instruments obligats F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, per a clarinet, 2 violins, viola, violoncel, 1809), Variacions C-dur (per a clarinet, 1810); per a banda de música – fanfàrria per a 4 trompetes (1827), 3 marxes (1837, Fontainebleau), Corona d'Itàlia (La corona d'Italia, fanfàrria per a orquestra militar, ofrena a Víctor Emmanuel II, 1868); conjunts instrumentals de cambra – duets per a trompes (1805), 12 valsos per a 2 flautes (1827), 6 sonates per a 2 skr., vlc. i k-baix (1804), 5 cordes. quartets (1806-08), 6 quartets per a flauta, clarinet, trompa i fagot (1808-09), Tema i Variacions per a flauta, trompeta, trompa i fagot (1812); per a piano – Vals (1823), Congrés de Verona (Il congresso di Verona, 4 mans, 1823), Palau de Neptú (La reggia di Nettuno, 4 mans, 1823), Ànima del Purgatori (L'vme du Purgatoire, 1832); per a solistes i cor – cantata Queixa d'harmonia sobre la mort d'Orfeu (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, per a tenor, 1808), Mort de Dido (La morte di Didone, monòleg escènic, 1811, castellà 1818, tr “San Benedetto” , Venècia), cantata (per a 3 solistes, 1819, tr “San Carlo”, Nàpols), Partenope i Higea (per a 3 solistes, 1819, ibid.), Gratitud (La riconoscenza, per a 4 solistes, 1821, ibid. mateix); per a veu i orquestra – Cantata L'ofrena del pastor (Omaggio pastorale, a 3 veus, per a l'obertura solemne del bust d'Antonio Canova, 1823, Treviso), Cançó dels titans (Le chant des Titans, per a 4 baixos a l'uníson, 1859, castellà 1861, París); per a veu i piano – Cantates Elie i Irene (a 2 veus, 1814) i Joana d'Arc (1832), Vespres musicals (Soirees musicales, 8 ariettes i 4 duets, 1835); 3 quartet de wok (1826-27); Exercicis de soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 àlbums de wok. i instr. peces i conjunts, units sota el nom. Pecats de la vellesa (Péchés de vieillesse: Àlbum de cançons italianes – Album per canto italiano, àlbum francès – Album francais, Peces restringides – Reserves de Morceaux, Quatre aperitius i quatre postres – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, per fp., Àlbum per a fp., skr., vlch., harmonium i trompa; molts altres, 1855-68, París, no publicat); música espiritual – Llicenciat (per a 3 veus masculines, 1808), Missa (per a veus masculines, 1808, castellà a Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Missa Solemne (Messa solenne, conjuntament amb P. Raimondi, 1819, espanyol 1820, Església de San Fernando, Nàpols), Cantemus Domino (per a 8 veus amb piano o orgue, 1832, espanyol 1873), Ave Maria (per a 4 veus, 1832, espanyol 1873), Quoniam (per a baix i orquestra, 1832), Stabat mater (per a 4 veus, cor i orquestra, 1831-32, 2a ed. 1841-42, editat 1842, Sala Ventadour, París), 3 cors – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, per a cor de dones i piano, 1844), Tantum ergo (per a 2 tenors i baix), 1847, Església de San Francesco dei Minori Conventuali, Bolonya) , About Salutaris Hostia (per a 4 veus 1857), Petita Missa solemne (Petite messe solennelle, per a 4 veus, cor, harmònium i piano, 1863, castellà 1864, a la casa del comte Pilet-Ville, París), el mateix (per a solistes, cor i orquestra., 1864, castellà 1869, “Italien Teatre”, París), Requ iem Melody (Chant de Requiem, per a contralt i piano, 1864 XNUMX); música per a representacions teatrals – Èdip a Colon (a la tragèdia de Sòfocles, 14 números per a solistes, cor i orquestra, 1815-16?).