Alexey Arkadyevitx Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexei Nasedkin

Els èxits van arribar a Alexei Arkadyevich Nasedkin aviat i, semblava, podria girar el cap... Va néixer a Moscou, va estudiar a l'Escola Central de Música, va estudiar piano amb Anna Danilovna Artobolevskaya, una professora experimentada que va criar A. Lyubimov, L. Timofeeva i altres músics famosos. El 1958, amb 15 anys, Nasedkin va tenir l'honor de parlar a l'Exposició Mundial de Brussel·les. "Va ser un concert celebrat com a part dels dies de la cultura soviètica", diu. – Vaig tocar, recordo, el Tercer Concert per a piano de Balanchivadze; M'ha acompanyat Nikolai Pavlovich Anosov. Va ser aleshores, a Brussel·les, quan realment vaig debutar al gran escenari. Van dir que estava bé..."

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

Un any més tard, el jove va anar a Viena, al Festival Mundial de la Joventut, i va portar una medalla d'or. En general va tenir la "sort" de participar en competicions. “Vaig tenir sort, perquè em vaig preparar molt per a cadascun d'ells, vaig treballar molt de temps i amb minuciositat l'instrument, això, és clar, em va fer avançar. En un sentit creatiu, crec que les competicions no em van donar massa... "D'una manera o altra, convertint-se en estudiant al Conservatori de Moscou (va estudiar primer amb GG Neuhaus, i després de la seva mort amb LN Naumov), Nasedkin va provar el seu mà, i amb molt d'èxit, en diverses competicions més. L'any 1962 va ser guardonat del Concurs Txaikovski. El 1966 va entrar entre els tres primers classificats de la competició internacional de Leeds (Gran Bretanya). L'any 1967 va resultar especialment "productiu" per als premis per a ell. “Durant un mes i mig vaig participar en tres concursos alhora. El primer va ser el Concurs Schubert de Viena. Seguint-lo al mateix lloc, a la capital d'Àustria, hi ha un concurs per a la millor interpretació de la música del segle XIX. Finalment, el concurs de conjunts de cambra a Munic, on vaig tocar amb la violoncel·lista Natalia Gutman”. I a tot arreu Nasedkin va ocupar el primer lloc. La fama no li va fer cap mal servei, com passa de vegades. Els premis i les medalles, en nombre creixent, no el van cegar amb la seva resplendor, no el van fer fora del seu curs creatiu.

El professor de Nasedkin, GG Neuhaus, va assenyalar una vegada un tret característic del seu alumne: un intel·lecte molt desenvolupat. O, com ell va dir, "el poder constructiu de la ment". Pot semblar estrany, però això és exactament el que va impressionar l'inspirat Neuhaus romàntic: el 1962, en un moment en què la seva classe representava una constel·lació de talents, va considerar possible anomenar Nasedkin "el millor dels seus alumnes". (Neigauz GG Reflexions, records, diaris. S. 76.). En efecte, ja des de la seva joventut en la interpretació del pianista es podia sentir maduresa, serietat, una reflexió profunda, que donaven un sabor especial a la seva creació musical. No és casualitat que entre els èxits més alts de Nasedkin l'intèrpret solen estar les parts lentes de les sonates de Schubert –en do menor (op. pòstum), en re major (op. 53) i altres. Aquí es revela plenament la seva inclinació a les meditacions creatives en profunditat, al joc del “concentrando”, “pensieroso”. L'artista assoleix grans cotes en les obres de Brahms: en els dos concerts per a piano, en la Rapsodia en mi bemoll major (Op. 119), en la menor o en mi bemoll menor intermezzo (Op. 118). Sovint va tenir sort a les sonates de Beethoven (cinquena, sisena, dissetena i altres), en composicions d'alguns altres gèneres. Com és ben sabut, als crítics musicals els agrada anomenar els pianistes-intèrprets després dels herois populars del Davidsbund de Schumann: uns impetuosos Florestan, uns somiadors Euzebius. Es recorda menys sovint que a les files dels Davidsbündler hi havia un personatge tan característic com el mestre Raro: tranquil, raonable, omniscient, sobri. En altres interpretacions de Nasedkin, el segell del mestre Raro de vegades és clarament visible...

Com a la vida, també en l'art, les mancances de les persones de vegades sorgeixen dels seus propis mèrits. En profunditat, condensat intel·lectualment en els seus millors moments, Nasedkin en un altre moment pot semblar massa racionalista: prudència de vegades es desenvolupa en racionalitat, el joc comença a mancar d'impulsivitat, temperament, sociabilitat escènica, entusiasme interior. La manera més fàcil, és clar, seria deduir tot això de la naturalesa de l'artista, les seves qualitats individuals i personals, això és exactament el que fan alguns crítics. És cert que Nasedkin, com diuen, no té l'ànima ben oberta. Hi ha, però, una altra cosa, que tampoc no es pot ignorar quan es tracta de les excessives manifestacions de ratio en el seu art. Això és -que no sembli paradoxal- l'emoció pop. Seria ingenu pensar que els mestres de Raro estan menys il·lusionats amb la interpretació musical que els Florestans i els Eusebios. Només s'expressa de manera diferent. Per a alguns, nerviós i exaltat, per falles de joc, imprecisions tècniques, acceleració involuntària del ritme, fallades de memòria. D'altres, en moments d'estrès escènic, es retrauen encara més en ells mateixos; així, amb tota la seva intel·ligència i talent, passa que persones moderades i poc sociables per naturalesa es tanquen en una societat multitudinària i desconeguda.

"Seria curiós que comencés a queixar-me de l'emoció pop", diu Nasedkin. I, al cap i a la fi, el que és interessant: molestar gairebé tothom (qui dirà que no estan preocupats?!), interfereix amb tothom d'alguna manera d'una manera especial, diferent als altres. Perquè es manifesta principalment en allò que és més vulnerable per a l'artista, i aquí cadascú té el seu. Per exemple, pot ser difícil per a mi alliberar-me emocionalment en públic, forçar-me a ser franc... "KS Stanislavsky va trobar una vegada una expressió adequada:" amortidors espirituals ". "En alguns moments psicològicament difícils per a l'actor", va dir el famós director, "se'ls empènyer, recolzant-se en l'objectiu creatiu i no deixant que s'apropi" (Stanislavsky KS La meva vida en l'art. S. 149.). Això, si hi penseu bé, explica en gran mesura el que s'anomena predomini de la proporció a Nasedkin.

Al mateix temps, una altra cosa crida l'atenció. Una vegada, a mitjans dels anys setanta, el pianista va tocar una sèrie d'obres de Bach en una de les seves vetllades. Va interpretar molt bé: va captivar el públic, la va conduir; La música de Bach en la seva interpretació va causar una impressió realment profunda i poderosa. Potser aquell vespre, alguns dels oients van pensar: i si no es tracta només d'emoció, nervis, favors de la fortuna escènica? Potser també en el fet que el pianista interpretava seva autor? Abans es va assenyalar que Nasedkin és bo en la música de Beethoven, en les contemplacions sonores de Schubert, en l'èpica de Brahms. Bach, amb les seves reflexions musicals filosòfiques i profundes, no és menys proper a l'artista. Aquí és més fàcil per a ell trobar el to adequat a l'escenari: "alliberar-se emocionalment, provocar-se a ser franc..."

En consonància amb la individualitat artística de Nasedkin també és obra de Schumann; no presenten dificultats en la pràctica interpretativa de les obres de Txaikovski. Naturalment i senzillament per a un artista del repertori Rachmaninov; interpreta molt i amb èxit aquest autor: les seves transcripcions per a piano (Vocalisa, “Liles”, “Margarides”), preludis, tots dos quaderns d'estudis-pintures. Cal tenir en compte que a partir de mitjans dels vuitanta, Nasedkin va desenvolupar una passió ardent i persistent per Scriabin: una rara actuació del pianista en les últimes temporades va tenir lloc sense que es toqués la música de Scriabin. En aquest sentit, la crítica va admirar la seva captivadora claredat i puresa en la transmissió de Nasedkin, la seva il·luminació interior i, com passa sempre amb un artista, l'alineació lògica del conjunt.

Donant un cop d'ull a la llista dels èxits de Nasedkin com a intèrpret, no es pot deixar d'anomenar coses com la sonata en si menor de Liszt, la Suite Bergamas de Debussy, l'obra d'aigua de Ravel, la primera sonata de Glazunov i els quadres d'una exposició de Mussorgski. Finalment, coneixent la manera del pianista (això no és difícil de fer), es pot suposar que s'endinsaria en mons sonors propers a ell, comprometent-se a tocar les suites i les fugues de Händel, la música de Frank, Reger...

Cal prestar especial atenció a les interpretacions de Nasedkin de les obres contemporànies. Aquest és el seu àmbit, no és casualitat que en aquell moment va guanyar el concurs "Música del segle XIX". El seu àmbit –i perquè és un artista de viva curiositat creativa, interessos artístics de gran abast– és un artista que estima les innovacions, les entén; i perquè, finalment, que ell mateix és aficionat a la composició.

En general, escriure li dóna molt a Nasedkin. En primer lloc, l'oportunitat de mirar la música "des de dins", a través dels ulls de qui la crea. Li permet penetrar en els secrets de donar forma, estructurar el material sonor; per això, presumiblement, el seu realitzant els conceptes sempre estan tan clarament organitzats, equilibrats, ordenats internament. GG Neuhaus, que va animar de totes les maneres possibles l'atracció del seu estudiant per la creativitat, va escriure: només executor" (Neigauz GG Reflexions, records, diaris. S. 121.). Tanmateix, a més de l'orientació a l'"economia musical", la composició li dóna a Nasedkin una propietat més: la capacitat de pensar en l'art. modern categories.

El repertori del pianista inclou obres de Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Xostakovitx. A més, promou la música de compositors amb els quals ha estat en una col·laboració creativa de llarga data: Rakov (va ser el primer intèrpret de la seva Segona Sonata), Ovtxinnikov ("Metamorfosis"), Tixtxenko i alguns altres. I no importa a quin dels músics dels temps moderns Nasedkin recorre l'intèrpret, sense importar les dificultats que trobi –constructives o artísticament imaginatives–, sempre penetra en l'essència mateixa de la música: “fins als fonaments, a les arrels, fins al nucli, ” en paraules famoses B. Pasternak. De moltes maneres, gràcies a les seves pròpies i molt desenvolupades habilitats de composició.

No compon de la mateixa manera que, per exemple, va compondre Arthur Schnabel: va escriure exclusivament per a ell mateix, amagant les seves obres als estranys. Nasedkin porta la música que va crear a l'escenari, encara que amb poca freqüència. El públic en general coneix algunes de les seves obres instrumentals per a piano i cambra. Sempre es trobaven amb interès i simpatia. Escriuria més, però no hi ha prou temps. De fet, a part de tota la resta, Nasedkin també és professor: té la seva pròpia classe al Conservatori de Moscou.

El treball docent per a Nasedkin té els seus pros i contres. No pot afirmar inequívocament, com fan altres: “Sí, la pedagogia és una necessitat vital per a mi...”; o, al contrari: “Però ja saps, no la necessito...” Ella és necessari a ell, si està interessat en un estudiant, si té talent i realment pots invertir en ell sense deixar rastre tota la teva força espiritual. En cas contrari... Nasedkin creu que la comunicació amb un estudiant mitjà no és de cap manera tan inofensiva com pensen els altres. A més, la comunicació és quotidiana i a llarg termini. La mediocritat, els estudiants camperols mitjans tenen una propietat traïdora: d'alguna manera imperceptible i silenciosament els acostumen a allò que estan fent per ells, forçant-los a acceptar el que és normal i quotidià, a donar-ho per fet...

Però tractar amb el talent a l'aula no només és agradable, sinó també útil. Pots, de vegades, mirar alguna cosa, adoptar-la, fins i tot aprendre alguna cosa... Com a exemple que confirma la seva idea, Nasedkin sol referir-se a les lliçons amb V. Ovtxinnikov, potser el millor dels seus alumnes, medallista de plata del VII Concurs que porta el nom de Txaikovski, guanyador. del primer premi del Leeds Competition (Des de 1987, V. Ovchinnikov, com a assistent, ajuda a Nasedkin en la seva feina al conservatori. – G. Ts.). "Recordo que quan vaig estudiar amb Volodya Ovchinnikov, sovint vaig descobrir alguna cosa interessant i instructiu per a mi..."

El més probable és que, tal com va ser, en pedagogia –real, gran pedagogia– això no és estrany. Però això és el que Ovchinnikov, trobant-se en els seus anys d'estudiant amb Nasedkin, va aprendre molt per ell mateix, va prendre com a model, no hi ha dubte. Això se sent pel seu joc –intel·ligent, seriós, professionalment honest– i fins i tot per la seva mirada a l'escenari –modèstia, moderada, digna i noble senzillesa. De vegades s'ha de sentir que Ovtxinnikov a l'escenari de vegades no té coneixements inesperats, passions ardents... Potser. Però ningú li va retreure mai que, diuen, intenta camuflar qualsevol cosa en la seva actuació amb efectes purament externs i una melodia. En l'art del jove pianista, com en l'art del seu mestre, no hi ha la més mínima falsedat o pretensió, ni una ombra. falsedat musical.

A més d'Ovtxinnikov, van estudiar amb Nasedkin altres joves pianistes talentosos, premiats en concursos internacionals d'interpretació, com Valery Pyasetsky (III premi al Concurs Bach, 1984) o Niger Akhmedov (VI premi al certamen de Santander, Espanya, 1984) .

En la pedagogia de Nasedkin, així com en la pràctica de concerts i performances, es revelen clarament la seva posició estètica en l'art, les seves opinions sobre la interpretació de la música. De fet, sense aquesta posició, l'ensenyament en si mateix difícilment tindria un propòsit i sentit per a ell. "No m'agrada quan una cosa inventada, especialment inventada comença a sentir-se en la interpretació d'un músic", diu. "I els estudiants sovint pequen amb això. Volen semblar "més interessants"...

Estic convençut que la individualitat artística no és necessàriament jugar de manera diferent als altres. En definitiva, qui sap estar a l'escenari és individual. vostè mateix; -Això és el principal. Qui interpreta la música d'acord amb els seus impulsos creatius immediats, com el seu "jo" interior diu a una persona. En altres paraules, com més veritat i sinceritat en el joc, millor serà visible la individualitat.

En principi, no m'agrada massa quan un músic fa que els oients es facin cas a si mateix: aquí, diuen, què sóc... diré més. Per interessant i original que sigui la idea de la interpretació en si mateixa, però si jo, com a oient, la noto en primer lloc, la idea, si la sento abans que res. interpretació com a tal., al meu entendre, no és gaire bo. Encara s'ha de percebre la música en una sala de concerts, i no com l'artista "la serveix", com la interpreta. Quan admiren al meu costat: “Ai, quina interpretació!”, sempre m'agrada menys que quan escolto: “Ai, quina música!”. No sé amb quina precisió he pogut expressar el meu punt de vista. Espero que quedi clar".

Nasedkin viu avui, com ahir, una vida interior complexa i intensa. (L'any 1988 va deixar el conservatori, centrant-se completament en la creativitat i la realització d'activitats.). Sempre li havia encantat el llibre; ara ella, potser, és encara més necessària per a ell que en anys passats. “Crec que com a músic llegir em dóna tant, si no més, que anar a concerts o escoltar discos. Creu-me, no estic exagerant. El cas és que moltes vetllades de piano, o els mateixos discos de gramòfon, em deixen, francament, completament tranquil. De vegades només indiferent. Però amb un llibre, un bon llibre, això no passa. Llegir no és un “hobby” per a mi; i no només un passatemps emocionant. Aquest és un component absolutament necessari de la meva activitat professional.. Sí, i com més? Si t'acostes a tocar el piano no només com una "correguda amb els dits", aleshores la ficció, com algunes altres arts, es converteix en el factor més important en el treball creatiu. Els llibres emocionen l'ànima, et fan mirar al teu voltant o, per contra, mirar-te profundament en tu mateix; de vegades suggereixen pensaments, diria, vitals per a tots els que es dediquen a la creativitat..."

A Nasedkin li agrada explicar de vegades quina forta impressió li va causar l'"Alliberament de Tolstoi" d'IA Bunin. I com el va enriquir aquest llibre, una persona i un artista: el seu so ideològic i semàntic, el seu psicologisme subtil i la seva peculiar expressió. Per cert, en general li encanta la literatura de memòries, així com el periodisme d'alta classe i la crítica d'art.

B. Shaw va assegurar que les passions intel·lectuals –les més estables i a llarg termini entre la resta i d'altres– no només no s'afebleixen amb els anys, sinó que, al contrari, de vegades es fan més fortes i profundes... Hi ha gent que, tant en l'estructura dels seus pensaments i fets, i la forma de vida, i molts, molts altres confirmen i il·lustren el que va dir B. Shaw; Nasedkin és sens dubte un d'ells.

… Toc curiós. D'alguna manera, fa molt de temps, Alexey Arkadievich va expressar dubtes en una conversa sobre si tenia dret a considerar-se un concertista professional. En boca d'un home que ha estat de gira per gairebé totes les parts del món, que gaudeix d'una forta autoritat entre els especialistes i el públic, això sonava una mica estrany a primera vista. Gairebé paradoxal. I tanmateix, Nasedkin, pel que sembla, tenia motius per qüestionar la paraula "intèrpret de concert", definint el seu perfil en l'art. Seria més correcte dir que és músic. I realment en majúscula...

G. Tsypin, 1990