Estil musical |

L'estil musical és un terme de la història de l'art que caracteritza un sistema de mitjans d'expressió, que serveix per encarnar un o un altre contingut ideològic i figuratiu. En música, això és musical-estètic. i història musical. categoria. El concepte d'estil en la música, reflectint la dialèctica. la relació entre contingut i forma és complexa i multivalorada. Amb una dependència incondicional del contingut, encara pertany al camp de la forma, per la qual cosa entenem tot el conjunt de les expressions musicals. mitjans, inclosos els elements de la música. llenguatge, principis de conformació, composicions. trucs. El concepte d'estil implica una comuna de trets estilístics en la música. producte, arrelat en el sociohistòric. condicions, en la visió del món i l'actitud dels artistes, en el seu treball creatiu. mètode, en els patrons generals de la història musical. procés.

El concepte d'estil en la música va sorgir a finals del Renaixement (finals del segle XVI), és a dir, durant la formació i desenvolupament de les regularitats de les muses reals. composicions reflectides en l'estètica i la teoria. Ha experimentat una llarga evolució, que ha mostrat tant ambigüitat com una comprensió vaga del terme. En la musicologia dels mussols, és objecte de discussió, que s'explica per la varietat de significats que s'hi inverteixen. S'atribueix tant a les característiques individuals de l'escriptura del compositor (en aquest sentit, s'apropa al concepte d'escriptura creativa, maneres), com a les característiques de les obres incloses a k.-l. grup de gènere (estil de gènere), i a les característiques generals de l'escriptura d'un grup de compositors units per una plataforma comuna (estil escolar), i a les característiques de l'obra de compositors d'un país (estil nacional) o històric. període en el desenvolupament de la música. art-va (estil de direcció, estil de l'època). Tots aquests aspectes del concepte "estil" són força naturals, però en cadascun d'ells hi ha certes limitacions. Sorgeixen a causa de la diferència en el nivell i el grau de generalitat, per la varietat de característiques d'estil i la naturalesa individual de la seva implementació en el treball del departament. compositors; per tant, en molts casos és més correcte parlar no d'un estil determinat, sinó observar l'estilístic. tendències (conduint, acompanyant) en la música de c.-l. era o en el treball de doctorat. compositor, vincles estilístics o característiques d'estil comuns, etc. L'expressió "l'obra està escrita en tal o tal estil" és més comuna que científica. Aquests són, per exemple, els noms que de vegades donen els compositors a les seves obres, que són estilitzacions (l'obra de Fp. Miaskovski “A l'antic estil”, és a dir, a l'esperit antic). Sovint, la paraula "estil" substitueix altres conceptes, per exemple. mètode o direcció (estil romàntic), gènere (estil òpera), música. magatzem (estil homofònic), tipus de contingut. L'últim concepte (per exemple, estil heroic) s'ha de reconèixer com a incorrecte, perquè. no té en compte ni històric ni nat. factors i característiques comunes implicades, p. la composició entonacional del tematisme (entonacions de fanfàrria en temes heroics) són clarament insuficients per fixar la comuna estilística. En altres casos, cal tenir en compte tant la possibilitat de convergència i interacció entre els conceptes d'estil i mètode, estil i gènere, etc., com la seva diferència i la fal·làcia de la identificació completa, que en realitat destrueix el mateix categoria d'estil.

El concepte d'estil de gènere es va originar a la música. pràctica en la formació d'estils individuals. característiques en els gèneres de motet, missa, madrigal, etc. (en relació amb l'ús en ells de diverses tècniques compositives i tècniques, mitjans del llenguatge musical), és a dir, en l'etapa més primerenca de l'ús del terme. L'ús d'aquest concepte és més legítim en relació amb aquells gèneres que, segons les condicions del seu origen i existència, no porten una empremta brillant de la personalitat del creador o en què les propietats generals clarament expressades prevaln clarament sobre les de l'autor individual. El terme és aplicable, per exemple, als gèneres del prof. música de l'Edat Mitjana i del Renaixement (estil de l'Edat Mitjana. Organum o italià. Cromàtica. Madrigal). Aquest concepte s'utilitza més habitualment en el folklore (per exemple, l'estil de les cançons de noces russes); també és aplicable a la música quotidiana de determinades històriques. períodes (l'estil del romanç quotidià rus de la 1a meitat del segle XIX, diversos estils de pop modern, música de jazz, etc.). De vegades la lluminositat, la concreció i la normativitat estable dels trets d'un gènere que s'ha desenvolupat al c.-l. direcció musical, permet la possibilitat de dobles definicions: per exemple, les expressions es poden considerar igualment legítimes: “l'estil del gran francès. òperes romàntiques” i “Gran gènere francès. òperes romàntiques”. Tanmateix, les diferències es mantenen: el concepte de gènere operístic inclou trets de la trama i la seva interpretació, mentre que el concepte d'estil inclou la suma de trets estilístics estables que s'han desenvolupat històricament en el gènere corresponent.

La comuna del gènere afecta, sens dubte, la continuïtat en la comuna de trets estilístics; això es manifesta, per exemple, en la definició d'estilístic. característiques de producció., combinades per perform. composició. És més fàcil revelar la comuna estilística de les funcions. prod. F. Chopin i R. Schumann (és a dir, la comuna del seu estil funcional) que la comuna estilística de la seva obra en conjunt. Un dels més utilitzats. aplicacions del concepte "estil" es refereix a fixar les característiques de l'ús de c.-l. l'autor (o un grup d'ells) de l'aparell intèrpret (per exemple, l'estil piano de Chopin, l'estil vocal de Mussorgski, l'estil orquestral de Wagner, l'estil dels clavecinistes francesos, etc.). En l'obra d'un compositor, sovint es noten diferències estilístiques en diferents àrees de gènere: per exemple, l'estil de FP. prod. Schumann difereix significativament de l'estil de les seves simfonies. En l'exemple de producció, diferents gèneres revela la interacció del contingut figuratiu i els trets estilístics: per exemple, les especificitats del lloc d'origen i l'intèrpret. La composició de la música de cambra crea els requisits previs per a un contingut filosòfic aprofundit i un contingut estilístic corresponent a aquest contingut. característiques: entonació detallada. edifici, textura polifònica, etc.

La continuïtat estilística es veu més clarament en la producció. del mateix gènere: es pot perfilar una única cadena de trets comuns en FP. concerts de L. Beethoven, F. Liszt, PI Txaikovski, E. Grieg, SV Rachmaninov i SS Prokofiev; tanmateix, basant-se en l'anàlisi de fp. concerts dels autors esmentats, no és l'“estil del concert per a piano” el que es revela, sinó només els requisits previs per detectar la continuïtat en l'obra. un gènere.

Descomposició històricament condicionada i evolutiva. gèneres és també l'aparició dels conceptes d'estils estrictes i lliures, que es remunten al segle XVII. (JB Doni, K. Bernhard i altres). Eren idèntics als conceptes d'estil antic (antico) i modern (modern) i implicaven una classificació adequada dels gèneres (motets i masses, o, en canvi, música de concert i instr.) i les seves tècniques polifòniques característiques. lletres. L'estil estricte, però, és molt més regimentat, mentre que el significat del concepte "estil lliure" és cap. arr. en contraposició a estricte.

Durant el període dels canvis estilístics més forts, en el procés de maduració de la música nova, clàssica. regularitats que es van produir durant la interacció intensiva dels principis polifònics i emergents homofònic-harmònics. música, aquests principis no només eren formals, sinó també històrics i estètics. significat. En relació a l'època de l'obra de JS Bach i GF Handel (fins a mitjan segle XVIII), el concepte de polifònica. i els estils homofònics impliquen quelcom més que la definició de muses. magatzem. Tanmateix, el seu ús en relació amb fenòmens posteriors no es justifica; el concepte d'estil homofònic generalment perd qualsevol concreció, i un estil polifònic requereix un aclariment de l'històric. era o es converteix en una característica dels trets de la textura. La mateixa expressió, per exemple, que “polifònica. L'estil de Xostakovitx”, adquireix un significat diferent, és a dir, indica les especificitats de l'ús de la polifònica. tècniques en la música d'aquest autor.

El factor més important, que cal tenir en compte a l'hora de determinar l'estil, és el factor nacional. Té un paper important a l'hora de concretar els aspectes ja esmentats (l'estil del romanç domèstic rus o la cançó del casament rus). En teoria i estètica nat. L'aspecte estilístic s'accentua ja als segles XVII-XVIII. Nacional l'especificitat de l'estil es manifesta més clarament en l'art des del segle XIX, especialment en la música de l'anomenat. joves escoles nacionals, la formació de les quals a Europa es va produir al llarg del segle XIX. i continua fins al segle XX, estenent-se a altres continents.

La comunitat nacional s'arrela principalment en el contingut de l'art, en el desenvolupament de les tradicions espirituals de la nació i troba una expressió indirecta o indirecta en l'estil. La base de la nacional La comuna de les característiques d'estil és la dependència de les fonts del folklore i les maneres de la seva implementació. No obstant això, els tipus d'implementació del folklore, així com la multiplicitat de les seves capes temporals i de gènere, són tan diverses que de vegades és difícil o impossible establir aquesta comuna (fins i tot en presència de continuïtat), sobretot en diferents períodes històrics. etapes: per estar convençuts d'això, n'hi ha prou de comparar els estils de MI Glinka i GV Sviridov, Liszt i B. Bartok, o –a una distància temporal molt més curta– AI Khatxaturian i modern. braç. compositors i a l'Azerbaidjan. música: els estils d'U. Gadzhibekov i KA Karaev.

I tanmateix, a la música de certs (de vegades estesos) històrics. etapes, el concepte “estil nat. escoles” (però ni un sol estil nacional). Els seus signes estan especialment estabilitzats en el moment de la formació del nat. clàssics, formant la base per al desenvolupament de les tradicions i estilística. continuïtat, que es pot manifestar durant un llarg període de temps. temps (per exemple, les tradicions de la creativitat de Glinka a la música russa).

Juntament amb les escoles nacionals, hi ha altres associacions de compositors que sorgeixen en els més diversos. terrenys i sovint anomenades escoles. El grau de legitimitat d'aplicar el terme "estil" en relació a aquestes escoles depèn del nivell de generalitat que sorgeix en aquestes associacions. Així, per exemple, el concepte d'estil polifònic és força natural. Escoles renaixentistes (franco-flamenques o holandeses, romanes, venecianes, etc.). Aleshores tot just començava el procés d'individualització de la creativitat. l'escriptura del compositor associada al departament de música com a independent. reivindicacions des de la música aplicada i acompanyada de la inclusió de nous mitjans d'expressió, l'ampliació del ventall figuratiu i la seva diferenciació. El domini absolut del polifònic. cartes al prof. la música deixa empremta en totes les seves manifestacions, i sovint el concepte d'estil s'associa precisament amb les peculiaritats de l'ús de la polifònica. trucs. Característic per al període de formació del clàssic. gèneres i patrons, el predomini del general sobre l'individual ens permet aplicar el concepte de descomposició d'estil. escoles de música d'òpera del segle XVII. (escoles florentines, romanes i altres) o a instr. música dels segles XVII i XVIII. (per exemple, les escoles de Bolonya, Mannheim). Al segle XIX, quan la creativitat la individualitat de l'artista adquireix un significat fonamental, el concepte d'escola perd el seu sentit de "gremi". La temporalitat de les agrupacions emergents (l'escola de Weimar) dificulta la fixació d'una comunitat estilística; és més fàcil establir-lo allà on és degut a la influència d'un professor (l'escola franca), encara que els representants d'aquests grups en alguns casos no eren seguidors de la tradició, sinó epígons (representants plurals de l'escola de Leipzig en relació amb el obra de F. Mendelssohn). Molt més legítim és el concepte de l'estil de "nou Rus. escola de música”, o el cercle de Balakirev. Una única plataforma ideològica, l'ús de gèneres similars, el desenvolupament de les tradicions de Glinka van crear el terreny per a una comunitat estilística, manifestada en el tipus de temàtica (rus i oriental), i en els principis de desenvolupament i conformació, i en l'ús de material de folklore. Però si els factors ideològics i estètics, l'elecció de temes, arguments, gèneres determinen en gran mesura la comunitat estilística, no sempre la donen lloc. Per exemple, les òperes relacionades temàticament "Boris Godunov" de Mussorgski i "La criada de Pskov" de Rimski-Korsakov difereixen significativament en estil. Creativitat pronunciada. Sens dubte, les personalitats dels membres del cercle limiten el concepte de l'estil del Mighty Handful.

En la música del segle XX sorgeixen agrupacions de compositors en moments mitjans. canvis estilístics (el “Sis” francès, la nova escola vienesa). El concepte d'estil escolar també és molt relatiu aquí, sobretot en el primer cas. Mitjans. la influència del professor, l'estrenyiment del rang figuratiu i la seva especificitat, així com la recerca de mitjans d'expressió adequats contribueixen a la concreció del concepte d'“estil de l'escola Schoenberg” (la nova escola vienesa). Tanmateix, fins i tot l'ús de la tècnica dodecafònica no enfosquia els éssers. diferències en els estils d'A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Un dels problemes més difícils de la musicologia és el problema de l'estil com a categoria històrica pròpiament dita, la seva correlació amb l'època i les arts. mètode, direcció. Històric i estètic. aspecte del concepte d'estil va sorgir en con. 19 – pregar. 20 segles, quan la música. l'estètica va prendre manllevats de la història de les arts i la literatura afins els termes “barroc”, “rococó”, “classicisme”, “romanticisme”, més tard “impressionisme”, “expressionisme”, etc. G. Adler en el seu treball sobre l'estil en la música ("Der Stil in der Musik") ja el 1911 va portar el nombre d'històrics. designacions d'estil fins a 70. També hi ha conceptes amb una divisió més gran: per exemple, S. C. Skrebkov al llibre. “Principis artístics dels estils musicals”, considerant la història de la música com un canvi estilístic. identifica sis èpoques principals: l'edat mitjana, el primer renaixement, l'alt renaixement, el barroc i el clàssic. època i modernitat (en aquesta última realista. reivindicació s'oposa al modernista). Una classificació massa detallada dels estils condueix a la incertesa de l'abast mateix del concepte, de vegades reduint-se a la manera d'escriure ("sentir. estil” a la música del segle XVIII), després es va convertir en art ideològic. mètode o direcció (estil romàntic; és cert, té una diferència. subespècie). Tanmateix, una gran divisió iguala la diversitat estilística. tendències (especialment en la música moderna) i diferències de mètode i direcció (p. ex entre l'escola clàssica vienesa i el romanticisme a l'època del classicisme). La complexitat del problema es veu agreujada per la impossibilitat d'una identificació completa dels fenòmens de les muses. plets amb fenòmens similars en altres. art-wah (i, en conseqüència, la necessitat de les reserves adequades a l'hora de manllevar termes), barrejant el concepte d'estil amb els conceptes de creativitat. el mètode (en Zarub. no hi ha tal cosa en musicologia) i direcció, claredat insuficient en les definicions i delimitació dels conceptes de mètode, direcció, tendència, escola, etc. Obres de mussols. musicòlegs dels anys 1960 i 70 (M. A. Mikhailova A. N. Sohor), confiant en gran mesura en otd. definicions i observacions b. AT. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, així com investigacions en el camp de l'estètica marxista-leninista i l'estètica dels altres. les demandes tenen com a objectiu aclarir i diferenciar aquests termes. Identifiquen tres conceptes principals: mètode, direcció, estil (de vegades s'hi afegeix el concepte de sistema). Per definir-los, cal distingir entre els conceptes d'estil i creativitat. mètode, la proporció del qual és propera a la relació de les categories de forma i contingut en la seva dialèctica. relacions. La direcció es considera concret-històrica. manifestació del mètode. Amb aquest enfocament, es proposa el concepte d'estil de mètode o estil de direcció. Sí, romàntic. un mètode que implica un determinat tipus de reflex de la realitat i, en conseqüència, un determinat sistema ideològic-figuratiu, es concreta en una determinada direcció de la música. plet al segle XIX. No crea un sol romàntic. estil, però corresponent al seu sistema ideològic i figuratiu expressarà. Els mitjans formen una sèrie de trets estilístics estables, a sègol i es defineixen com a romàntics. característiques d'estil. Així, per exemple, l'augment del paper expressiu i colorit de l'harmonia, sintètica. tipus de melodia, ús de formes lliures, esforç pel desenvolupament, nous tipus de FP individualitzada. i orc. Les textures permeten observar la comuna d'artistes romàntics tan diferents com G. Berlioz i R. Schumann, F. Schubert i F. Llista, F.

La legitimitat de l'ús de les expressions, en què el concepte d'estil, per dir-ho, substitueix el concepte de mètode (estil romàntic, estil impressionista, etc.), depèn de l'interior. continguts d'aquest mètode. Així doncs, d'una banda, el marc ideològic i estètic més estret (i en part nacional) de l'impressionisme i, de l'altra, expressen la vívida certesa del sistema desenvolupat per aquest. els mitjans permeten amb molt de raó utilitzar el terme "impressionista". estil" que "romàntic". estil ”(aquí també hi juga un paper la durada més curta de l'existència de la direcció). L'ésser és romàntic. mètode associat al predomini de l'individu sobre l'evolució general, normativa i a llarg termini del romàntic. direccions dificulten derivar el concepte d'un sol romàntic. estil. Versalitat realista. mètode, suggerint, en particular, excloure. la varietat de mitjans d'expressió, la varietat d'estils, porta al fet que el concepte és realista. l'estil en la música està en realitat desproveït de qualsevol tipus de certesa; això també s'ha d'atribuir al mètode socialista. realisme. En contrast amb ells, el concepte d'estil clàssic (amb tota l'ambigüitat de la paraula definidora) és força natural; normalment s'entén com l'estil desenvolupat pel clàssic vienès. escola, i el concepte d'escola s'eleva aquí al significat de direcció. Això es veu facilitat per l'implícit històric i geogràfic de la certesa de l'existència d'aquesta direcció com a mètode en l'etapa més alta del seu desenvolupament, així com la normativitat del propi mètode i la seva manifestació en les condicions del final. la formació dels gèneres i formes musicals més universals i estables. judicis que van revelar clarament la seva especificitat. La brillantor dels estils individuals de J. Haydn, WA ​​Mozart i Beethoven no destrueix la comuna estilística de la música dels clàssics vienesos. Tanmateix, en l'exemple de l'etapa històrica, també es nota la concreció d'un concepte més ampli: l'estil de l'època. Aquest estil generalitzat es manifesta més clarament en períodes de forta història. trastorn, quan un canvi brusc en la societat. relacions dóna lloc a canvis en l'art, reflectits en els seus trets estilístics. La música, com a reivindicació temporal, reacciona amb sensibilitat davant d'aquestes "explosions". Gran francès. la revolució de 1789-94 va donar lloc a un nou “diccionari d'entonació de l'època” (aquesta definició va ser formulada per BV Asafiev precisament en relació a aquest segment del procés històric), que es va generalitzar en l'obra de Beethoven. El límit del nou temps va passar pel període dels clàssics vienesos. sistema d'entonació, la naturalesa del so de la música de Beethoven l'acosta de vegades més a les marxes de FJ Gossec, la Marsellesa, als himnes d'I. Pleyel i A. Gretry, que a les simfonies de Haydn i Mozart, malgrat la seva indubtable estilística. . comuna i la forma més forta de continuïtat expressada.

Si en relació al grup de productes. diferents compositors o l'obra d'un grup de compositors, el concepte d'estil requereix un aclariment i un aclariment, després en relació a l'obra d'un grup de compositors. compositors es caracteritza per la màxima concreció. Això es deu a la unitat de les arts. personalitat i cronologia. definició de l'abast de les seves activitats. Tanmateix, en aquest cas, no cal tenir una definició inequívoca, sinó revelar multitud de trets estilístics i trets que revelen el lloc del compositor en l'històric. procés i individualitat de la implementació de l'estilística. tendències característiques de l'època, direcció, nat. escoles, etc. Per tant, un període de temps suficient de creativitat. manera, especialment mitjans acompanyats. esdeveniments històrics, canvis significatius en la societat. la consciència i el desenvolupament de l'art, poden provocar un canvi en les característiques d'estil; per exemple, l'estil del període tardà de Beethoven es caracteritza per les criatures. canvis en el llenguatge musical, principis de conformació, que en les sonates i quartets tardans del compositor es fusionen amb els trets del romanticisme que anava emergint en aquella època (s. 10-20 del segle XIX). A la IX simfonia (19) i en diverses obres. altres gèneres s'observen orgànicament. una síntesi de trets estilístics dels períodes madurs i tardans de l'obra de Beethoven, demostrant tant l'existència de l'estil unificat del compositor com la seva evolució. Sobre l'exemple de la 9a simfonia o op. Sonata núm. 1824, queda especialment clar com el contingut ideològic i figuratiu influeix en els trets estilístics (per exemple, les imatges de la lluita heroica a la 9a part de la simfonia, estilísticament més propera a l'obra de l'època madura, encara que enriquida). amb novetats, i lletres filosòficament contemplatives, concentrant els trets estilístics de l'època tardana a la 32a part). Exemples de canvis d'estil vius els dóna la creativitat. l'evolució de G. Verdi, a partir de les òperes de cartell dels anys 1 i 3. a la lletra detallada "Othello". Això també s'explica per l'evolució des del romàntic. òperes a realistes. drama musical (és a dir, l'evolució del mètode) i el desenvolupament de la tècnica. habilitats orcs. lletres, i reflex cada cop més coherent d'algun estilístic general. tendències de l'època (desenvolupament d'extrem a extrem). L'únic nucli de l'estil del compositor segueix sent la dependència dels principis de l'italià. teatre musical (factor nacional), lluminositat melòdica. relleu (amb tots els canvis introduïts per les seves noves relacions amb les formes operístiques).

També hi ha aquests estils de compositors, el sègol al llarg de la seva formació i desenvolupament es caracteritzen per una gran versatilitat; això s'aplica al cap. arr. al plet de música 2n pis. Segles XIX-XX Així, en l'obra d'I. Brahms, hi ha una síntesi de trets estilístics de la música de l'època de Bach, clàssics vienesos, romanticisme primerenc, madur i tardà. Un exemple encara més cridaner és l'obra de DD Xostakovitx, en què s'estableixen vincles amb l'art de JS Bach, L. Beethoven, PI Txaikovski, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler i altres; en la seva música també es pot observar la implementació de certs trets estilístics de l'expressionisme, el neoclassicisme, fins i tot l'impressionisme, que no contradiuen ni una sola obra creativa. el mètode del compositor: el mètode socialista. realisme. Aquestes criatures apareixen a l'obra de Xostakovitx. les qualitats de l'estil, com la naturalesa mateixa de la interacció de les característiques de l'estil, l'organicitat i la individualitat de la seva implementació. Aquestes qualitats ens permeten traçar una línia entre la riquesa estilística. connexions i eclecticisme.

L'estilització també és diferent de l'estil de síntesi individual: conscient. l'ús d'un complex de mitjans expressius característics de l'estil de k.-l. compositor, època o direcció (per exemple, interludi pastoral de The Queen of Spades, escrit "a l'esperit de Mozart"). Exemples complexos de modelatge descomp. estils d'èpoques passades, normalment mantenint els signes estilístics de l'època de la creació, donen obres escrites d'acord amb el neoclassicisme (Les aventures de Rake, de Pulcinella i Stravinski). En l'obra de modern, incl. Soviètics, compositors, podeu conèixer el fenomen de la poliestilística: una combinació conscient en un sol producte. des. trets estilístics a través d'una transició brusca, juxtaposició de "estilístics" molt contrastats, de vegades contradictoris. fragments”.

El concepte de comunitat estilística està molt relacionat amb el concepte de tradició. L'estil individual del compositor es basa en "arts" innovadores. descobriments ”(el terme de LA Mazel) a escala de otd. prod. o tota creativitat i al mateix temps inclou elements d'estils d'èpoques anteriors. De vegades s'associen amb els noms de compositors que van tenir un paper generalitzador en el desenvolupament de l'art o van predir els seus camins futurs. Arreglar una comuna estilística, no reductible a mecànica. llista d'estils, ajuda a esbrinar la història. la naturalesa de les connexions estilístiques, revelen els patrons històrics. procés, les especificitats del seu nat. manifestacions i interaccions internacionals. La conjugació del terme “estil” amb el concepte de tradició testimonia l'historicisme d'aquesta estètica musical. categoria, sobre la seva dependència de l'aspecte ideològic i substantiu i la profunda relació amb la seva descomp. cares. Això no exclou l'activitat i es relaciona. independència d'estil, tk. contingut ideològic i figuratiu de la música. claim-va només es pot expressar mitjançant el sistema expressarà. vol dir, al paradís i és el portador de l'estilisme. característiques. Els mitjans d'expressió, convertits en trets estilístics, adquireixen en l'històric. procés i són independents. és a dir, ser "signes identificatius" d'un tipus de contingut particular: com més brillants es revelen aquests signes, més clar i clarament es revela el contingut. D'aquí la necessitat d'una anàlisi estilística que estableixi la dialèctica. relació entre condicions històriques de l'època, creativa. mètode, la individualitat de l'artista i seleccionat per ell expressarà. mitjans per revelar successions. connexions i generalitzacions estilístiques, desenvolupament de tradicions i innovació. L'anàlisi d'estil és una àrea important i fructífera dels mussols. musicologia, que combina amb èxit els èxits de la seva història. i les indústries teòriques.

L'art escènic també és un aspecte especial de la manifestació de l'estil. Els seus trets estilístics són més difícils de determinar, perquè. realitzar. la interpretació es basa no només en les dades objectives del text musical gravat d'una vegada per totes. Fins i tot l'avaluació dels enregistraments de rendiment mecànics i magnètics disponibles actualment parteix de criteris més arbitraris i subjectius. Tanmateix, aquestes definicions existeixen, i la seva classificació coincideix aproximadament amb la principal. orientacions en l'art del compositor. En execució. art-ve també combina l'estil individual del músic i les tendències estilístiques predominants de l'època; interpretació d'un o altre producte. depèn de l'estètica. ideals, visió i actitud de l'artista. Al mateix temps, característiques com "romàntica". estil o "clàssic". estil d'actuació, s'associen principalment amb el color emocional general de la interpretació: lliure, amb contrastos acentuats o estricte, harmoniosament equilibrat. L'estil d'actuació "impressionista" sol anomenar-se un estil en el qual l'admiració dels colors del so preval sobre la lògica de la forma. Així, es compliran les definicions. estil, coincidint amb els noms de les tendències o tendències corresponents de l'art del compositor, generalment basats en k.-l. signes estètics individuals.

Referències: Asafiev BV, Guia de concerts, vol. 1. Diccionari de la notació musical-teòrica més necessària, P., 1919; Livanova TN, En el camí del Renaixement a la Il·lustració del segle XVIII. (Alguns problemes d'estil musical), dins Sat: Del Renaixement al segle XX, M., 18; ella, El problema de l'estil en la música del segle XVII, al llibre: Renaixement. Barroc. Classicisme, M., 1963; Kremlev Yu. A., Estil i estil, a: Qüestions de teoria i estètica de la música, vol. 17, L., 1966; Mikhailov MK, Sobre el concepte d'estil en la música, ibid.; la seva, L'estil musical pel que fa a la relació entre contingut i forma, a Sat: Crítica i musicologia, L., 4; la seva, Al problema de l'anàlisi estilística, a Sat.: Qüestions modernes de musicologia, M., 1965; Raaben LN, Tendències estètiques i estilístiques en la interpretació musical dels nostres dies, a: Qüestions de teoria i estètica de la música, vol. 1975, L., 1976; el seu, Sistema, estil, mètode, dins Sat: Crítica i Musicologia, L., 4; Sohor AH, Style, Method, Direction, a: Qüestions de teoria i estètica de la música, vol. 1965, L., 1975; el seu, Naturalesa estètica del gènere en la música, M., 4; Forma musical, M., 1965, p. 1968, 1965; Konen VD, Sobre la qüestió de l'estil en la música del Renaixement, en el seu llibre: Estudis sobre música estrangera, M., 12, 1974; Keldysh Yu.V., El problema dels estils en la música russa dels segles XVII-XVIII, "SM", 1968, núm. 1976; Skrebkov SS, Principis artístics dels estils musicals, M., 17; Druskin MS, Qüestions d'historiografia musical, en col·lecció: Qüestions modernes de musicologia, M., 18.

EM Tsareva