Cors famosos de les òperes de Verdi

En contrast amb la tradició primitiva del bel canto, que posava èmfasi en les àries en solitari, Verdi va donar a la música coral un lloc important en la seva obra operística. Va crear un drama musical en el qual els destins dels herois no es desenvolupaven en un buit escènic, sinó que es teixien en la vida de les persones i eren un reflex del moment històric.

Molts cors de les òperes de Verdi mostren la unitat del poble sota el jou dels invasors, que va ser molt important per als contemporanis del compositor que van lluitar per la independència italiana. Molts conjunts corals escrits pel gran Verdi es van convertir després en cançons populars.

Òpera “Nabucco”: cor “Va', pensiero”

En el tercer acte de l'òpera històrico-heroica, que va portar a Verdi el seu primer èxit, els jueus captius esperen lamentablement l'execució en captivitat babilònica. No tenen on esperar la salvació, perquè la princesa babilònica Abigail, que es va apoderar del tron ​​del seu pare boig Nabucco, va donar l'ordre de destruir tots els jueus i la seva germanastra Fenena, que es va convertir al judaisme. Els captius recorden la seva pàtria perduda, la bella Jerusalem, i demanen a Déu que els doni força. El poder creixent de la melodia converteix la pregària gairebé en una crida de batalla i no deixa cap dubte que el poble, unit per l'esperit d'amor a la llibertat, aguantarà estoicament totes les proves.

Segons l'argument de l'òpera, Jehovà fa un miracle i restaura la ment de Nabucco, que es penedeix, però per als contemporanis de Verdi, que no esperaven pietat de poders superiors, aquest cor es va convertir en un himne en la lluita d'alliberament dels italians contra els austríacs. Els patriotes estaven tan imbuïts de la passió per la música de Verdi que el van batejar com "Mestre de la Revolució Italiana".

**************************************************** **********************

Òpera "Force of Destiny": cor "Rataplan, rataplan, della gloria"

La tercera escena del tercer acte de l'òpera està dedicada a la vida quotidiana del campament militar espanyol de Velletri. Verdi, deixant breument les passions romàntiques de la noblesa, pinta magistralment quadres de la vida de la gent: aquí hi ha soldats rudes aturats, i l'astuta gitana Preziosilla, que prediu el destí, i sutlers coquetejant amb joves soldats, i captaires demanant almoina, i el monjo caricaturitzat Fra Melitone, retreu a un soldat en disbauxa i demanant penediment abans de la batalla.

Al final de la imatge, tots els personatges, amb l'acompanyament d'un sol tambor, s'uneixen en una escena coral, en la qual Preziosilla és el solista. Aquesta és potser la música coral més alegre de les òperes de Verdi, però si hi penseu bé, per a molts soldats que van a la batalla, aquesta cançó serà la seva última.

**************************************************** **********************

Òpera “Macbeth”: cor “Che faceste? Dit tu!

Tanmateix, el gran compositor no es va limitar a escenes populars realistes. Entre els descobriments musicals originals de Verdi hi ha els cors de bruixes del primer acte del drama de Shakespeare, que comencen amb un crit femení expressiu. Les bruixes reunides prop del camp d'una recent batalla revelen el seu futur als comandants escocesos Macbeth i Banquo.

Els colors orquestrals brillants representen clarament la burla amb què les sacerdotesses de la foscor prediuen que Macbeth es convertirà en el rei d'Escòcia i Banquo esdevindrà el fundador de la dinastia governant. Per a tots dos, aquest desenvolupament dels esdeveniments no és un bon auguri, i aviat les prediccions de les bruixes comencen a fer-se realitat...

**************************************************** **********************

Òpera “La Traviata”: cors “Noi siamo zingarelle” i “Di Madrid noi siam mattadori”

La vida bohèmia de París està plena de diversió temerària, que s'exalta repetidament a les escenes corals. Tanmateix, les paraules del llibret deixen clar que darrere de la falsedat de la mascarada hi ha el dolor de la pèrdua i la fugacitat de la felicitat.

Al ball de la cortesana Flora Borvois, que obre la segona escena del segon acte, s'hi van aplegar “màscares” despreocupades: convidats disfressats de gitanos i matadors, burlant-se, predicant en broma el destí i cantant una cançó sobre el valent torero Piquillo, que va matar cinc toros a l'arena per amor d'una jove espanyola. Els rastells parisencs es burlen del veritable coratge i pronuncien la frase: "Aquí no hi ha lloc per al coratge; aquí cal estar alegre". L'amor, la devoció, la responsabilitat per les accions han perdut valor al seu món, només el remolí de l'entreteniment els dóna una nova força...

Parlant de La Traviata, no es pot deixar d'esmentar la coneguda cançó de taula “Libiamo ne' lieti calici”, que la soprano i el tenor interpreten acompanyats pel cor. La cortesana Violetta Valerie, malalta de consum, es veu commoguda per la confessió apassionada del provincial Alfred Germont. El duet, acompanyat de convidats, canta a la diversió i la joventut de l'ànima, però les frases sobre la naturalesa fugaç de l'amor sonen com un presagi fatal.

**************************************************** **********************

Òpera “Aida”: cor “Gloria all'Egitto, ad Iside”

La ressenya dels cors de les òperes de Verdi acaba amb un dels fragments més famosos mai escrits en òpera. L'homenatge solemne dels guerrers egipcis que van tornar amb la victòria sobre els etíops té lloc a la segona escena del segon acte. El cor d'obertura jubilós, que glorifica els déus egipcis i els valents vencedors, és seguit per un intermezzo de ballet i una marxa triomfal, potser familiar per a tothom.

Els segueix un dels moments més dramàtics de l'òpera, quan la minyona de la filla del faraó Aida reconeix el seu pare, el rei etíop Amonasro, entre els captius, amagat al campament enemic. La pobra Aida patirà un altre xoc: el faraó, amb ganes de premiar el valor del líder militar egipci Radames, l'amant secret d'Aida, li ofereix la mà de la seva filla Amneris.

L'entrellaçat de passions i aspiracions dels personatges principals arriba a la culminació en el conjunt coral final, en el qual el poble i els sacerdots d'Egipte lloen els déus, els esclaus i els captius agraeixen al faraó la vida que se'ls ha donat, Amonasro planeja venjar-se i els amants. lamentar la desgràcia divina.

Verdi, com a psicòleg subtil, crea en aquest cor un contrast grandiós entre els estats psicològics dels herois i la multitud. Els cors de les òperes de Verdi sovint completen actes en què el conflicte escènic arriba al seu punt més àlgid.

**************************************************** **********************