Aprendre peces de música al piano: com ajudar-te?

Qualsevol cosa pot passar a la vida. De vegades, aprendre peces musicals sembla una tasca increïblement difícil. Les raons d'això poden ser diferents: quan es tracta de mandra, quan es tracta d'una por a un gran nombre de notes i quan és una altra cosa.

Simplement no us penseu que és impossible fer front a una peça complexa, no fa tanta por. Després de tot, el complex, com diuen les lleis de la lògica, consisteix en allò simple. Per tant, el procés d'aprenentatge d'una peça per a piano o balalaika s'ha de dividir en etapes senzilles. Això es discutirà al nostre article.

Primer, coneix la música!

Abans de començar a aprendre una peça musical, podeu demanar al professor que la toqui diverses vegades. És fantàstic si hi està d'acord; després de tot, aquesta és la millor oportunitat per familiaritzar-se amb una nova peça, avaluar la complexitat de la seva interpretació, el seu tempo i altres matisos.

Si estudies pel teu compte, o el professor fonamentalment no toca (hi ha qui defensa que l'alumne sigui independent en tot), també tens una sortida: pots trobar una gravació d'aquesta peça i escoltar-la. diverses vegades amb les notes a les mans. Tanmateix, no cal que feu això, podeu seure i començar a jugar de seguida! No es perdrà res de tu!

El següent pas és conèixer el text

Aquesta és l'anomenada anàlisi d'una composició musical. En primer lloc, ens fixem en les claus, els signes de les claus i la mida. En cas contrari, llavors serà: “Oh, no toco en la tonalitat correcta; Jo-mayo, estic en la clau equivocada." Ah, per cert, no tingueu mandra mirar el títol i el nom del compositor, que modestament s'amaga al racó de la partitura. Això és així, per si de cas: encara és bo no només jugar, sinó jugar i saber que estàs jugant? El coneixement addicional del text es divideix en tres etapes.

La primera etapa és jugar amb dues mans seguides de principi a fi.

T'has assegut a l'instrument i vols tocar. No tingueu por de tocar amb les dues mans alhora de principi a fi, no tingueu por d'escollir el text: no passarà res dolent si toqueu una peça amb errors i amb el ritme equivocat la primera vegada. Una altra cosa és important aquí: heu de tocar la peça des del principi fins al final. Aquest és un moment purament psicològic.

Un cop hagis fet això, pots considerar-te a mig camí. Ara saps del cert que pots jugar i aprendre de tot. En sentit figurat, has "passejat per la teva propietat amb les claus a les mans" i saps on tens forats que cal pedaxar.

La segona etapa és "examinar el text amb una lupa", analitzar-lo amb mans separades.

Ara és important mirar més de prop els detalls. Per fer-ho, juguem per separat amb la mà dreta i per separat amb l'esquerra. I no cal riure, senyors, alumnes de setè, fins i tot els grans pianistes no menyspreen aquest mètode, perquè fa temps que està demostrada la seva eficàcia.

Ho mirem tot i de seguida posem especial atenció a la digitació i als llocs difícils –on hi ha moltes notes, on hi ha moltes marques–, sostinguts i bemolls, on hi ha passatges llargs sobre els sons d'escales i arpegis, on hi ha un complex ritme. Així doncs, ens hem creat un conjunt de dificultats, les traiem ràpidament del text general i les ensenyem de totes les maneres possibles i impossibles. Ensenyem bé, perquè la mà jugui per si sola, per això no dubtem a repetir 50 vegades els llocs difícils del fort (de vegades cal fer servir el cervell i dividir el lloc difícil en parts, de debò, ajuda).

Unes paraules més sobre la digitació. Si us plau, no us deixeu enganyar! Així que penses: "Primer aprendré el text amb els dits xinesos, i després recordaré els dits correctes". Res com això! Amb una digitació incòmoda, memoritzaràs el text durant tres mesos en comptes d'un vespre, i els teus esforços seran en va, perquè és en aquells llocs on no es pensa la digitació que apareixeran taques a la prova acadèmica. Així doncs, senyors, no sigueu ganduls, familiaritzeu-vos amb les instruccions de digitació; llavors tot anirà bé!

La tercera etapa és el muntatge del conjunt a partir de peces.

Així doncs, vam estar molt, molt de temps jugant amb l'anàlisi de la peça amb les mans separades, però, sigui el que digui, haurem de tocar-la amb dues mans alhora. Per tant, després d'un temps, comencem a connectar les dues mans. Al mateix temps, controlem la sincronicitat: tot ha de coincidir. Només cal que mireu les vostres mans: premo les tecles aquí i allà, i junts aconsegueixo una mena d'acord, oh, que xulo!

Sí, especialment necessito dir que de vegades toquem a un ritme lent. Les parts de la mà dreta i l'esquerra s'han d'aprendre tant a un ritme lent com a un ritme original. També seria una bona idea executar la primera connexió de dues mans a un ritme lent. Ràpidament en tindràs prou de tocar al concert.

Què t'ajudarà a aprendre de memòria?

Seria correcte dividir inicialment l'obra en parts o frases semàntiques: oracions, motius. Com més complex sigui el treball, més petites són les peces que requereixen un desenvolupament detallat. Així doncs, després d'haver après aquestes petites parts, reunir-les en un sol tot és una mica de coca.

I un punt més en defensa del fet que l'obra s'ha de dividir en parts. Un text ben après s'ha de poder reproduir des de qualsevol lloc. Sovint, aquesta habilitat t'estalvia als concerts i als exàmens: cap error no et desviarà i, en tot cas, acabaràs el text fins al final, encara que no vulguis.

De què hauries de desconfiar?

Quan comença a treballar de manera autònoma en aprenent una peça musical, un estudiant pot cometre errors greus. No és fatal, i fins i tot és normal, i passa. La tasca de l'alumne és aprendre sense errors. Per tant, quan reproduïu tot el text diverses vegades, no apagueu el cap! No pots ignorar les taques. No t'has de deixar portar amb un joc imperfecte, ja que les mancances inevitables (no tocar les tecles adequades, parades involuntàries, errors rítmics, etc.) ara es poden atrinxerar.

Durant tot el període d'aprenentatge de les obres musicals, no s'ha de perdre de vista que cada so, cada estructura melòdica ha de servir per expressar el caràcter de l'obra o la seva part. Per tant, no jugueu mai de manera mecànica. Imagineu-vos sempre alguna cosa, o fixeu algunes tasques tècniques o musicals (per exemple, fer crescendos o diminuendos brillants, o fer una diferència notable de so entre forte i piano, etc.).

Deixa d'ensenyar-te, tu ho saps tot! És bo passar l'estona a Internet, anar a estudiar, sinó vindrà una dona a la nit i us mossegarà els dits, pianistes.

PS Aprèn a jugar com aquest noi del vídeo i seràs feliç.

F. Chopin Estudi en la menor op.25 No.11

PPS El meu oncle es diu Yevgeny Kysyn.