De la història del blues: de les plantacions a l'estudi

El blues, com tot el que té un èxit impressionant, ha estat durant dècades un moviment musical underground. Això és comprensible, perquè la societat blanca no podia acceptar la música dels afroamericans que treballaven a les plantacions, i fins i tot escoltar-la era una vergonya per a ells.

Aquesta música es considerava radical i fins i tot incitadora a la violència. La hipocresia de la societat només va desaparèixer als anys 20 del segle passat. La història del blues, com els seus creadors, es caracteritza per un caràcter negatiu i depressiu. I, igual que la malenconia, el blues és senzill fins al geni.

Molts intèrprets es van dedicar a un treball físic dur fins a la seva mort; eren vagabunds i tenien feines ocasionals. Així és exactament com vivia la major part de la població negra als Estats Units a principis del segle XX. Entre aquests músics lliures que van deixar la marca més brillant en la història del blues es troben Huddy "Leadbelly" Ledbetter i Blind Lemon Jefferson.

Característiques musicals i tècniques del blues

Juntament amb la senzillesa de caràcter dels improvisadors que van crear aquest moviment, el blues no és musicalment complicat. Aquesta música és un marc en el qual semblen estar encordades parts solistes d'altres instruments. En aquest últim, es pot escoltar un "diàleg": els sons semblen fer-se ressò entre ells. Una tècnica similar sol ser visible a les lletres de blues: els poemes s'estructuren segons una estructura "pregunta-resposta".

Per més senzill i improvisat que pugui semblar el blues, té la seva pròpia teoria. Molt sovint, la forma de composició és de 12 barres, aquesta és l'anomenada:

• Quatre compassos en harmonia tònica;
• Dues mesures en el subdominant;
• Dos compassos a la tònica;
• Dues mesures en la dominant;
• Dos compassos a la tònica.

L'instrument utilitzat per expressar l'estat d'ànim deprimit del blues és tradicionalment la guitarra acústica. Naturalment, amb el temps el conjunt es va començar a complementar amb bateria i teclats. Aquest és el so que s'està tornant familiar a les orelles del nostre poble contemporani.

Tingueu en compte que els treballadors afroamericans de vegades no es veien obstaculitzats per la manca d'instruments musicals (condicions de plantació), i el blues es cantava simplement. En lloc d'un joc, només hi ha crits rítmics, semblants als que fan els treballadors al camp.

El blues al món modern

La història del blues va assolir el seu apogeu a mitjans del segle XX, quan un món cansat esperava quelcom nou i inusual. Va ser llavors quan va irrompre a l'estudi de gravació. El blues va tenir una gran influència en les principals tendències pop dels anys 70: rock and roll, metall, jazz, reggae i pop.

Però molt abans, el blues era apreciat pels compositors acadèmics que escrivien música clàssica. Per exemple, es poden escoltar ecos del blues al concert per a piano de Maurice Ravel, i George Gershwin fins i tot va anomenar una de les seves obres per a piano i orquestra "Rhapsody in Blue".

El blues ha sobreviscut fins als nostres dies com una plantilla inalterada, ideal i perfecta. No obstant això, encara és força rellevant i té molts seguidors. Encara porta una greu càrrega espiritual: fins i tot en les notes de les composicions més fresques hom pot sentir la pesadesa del destí i la tristesa infinita, encara que el llenguatge dels poemes no sigui clar. Això és el més sorprenent de la música blues: parlar amb l'oient.