Música i retòrica: parla i sons

La influència sobre la música de la ciència de l'oratòria – retòrica, és característica de l'època barroca (segles XVI-XVIII). Durant aquests temps, fins i tot va sorgir la doctrina de la retòrica musical, presentant la música com una analogia directa amb l'art de l'eloqüència.

Retòrica musical

Tres tasques expressades per la retòrica a l'antiguitat -convèncer, deleitar, emocionar- ressuscitan en l'art barroc i esdevenen la principal força organitzadora del procés creatiu. De la mateixa manera que per a un locutor clàssic el més important era formar una certa reacció emocional de l'audiència davant el seu discurs, per a un músic de l'època barroca el més important era aconseguir el màxim impacte en els sentiments dels oients.

En la música barroca, el cantant solista i l'instrumentista del concert ocupen el lloc del locutor a l'escenari. El discurs musical s'esforça per imitar debats retòrics, converses i diàlegs. Un concert instrumental, per exemple, s'entenia com una mena de competició entre un solista i una orquestra, amb l'objectiu de revelar al públic les capacitats d'ambdues parts.

Al segle XVII els vocalistes i violinistes van començar a tenir un paper protagonista a l'escenari, el repertori dels quals es caracteritzava per gèneres com la sonata i el gran concert (concerto grosso, basat en l'alternança del so de tota l'orquestra i d'un grup de solistes).

Figures musicals i retòriques

La retòrica es caracteritza per girs estilístics estables que fan que l'afirmació oratòria sigui especialment expressiva, augmentant notablement el seu impacte figuratiu i emocional. A les obres musicals de l'època barroca apareixen determinades fórmules sonores (figures musicals i retòriques), destinades a expressar sentiments i idees diverses. La majoria d'ells van rebre els noms llatins dels seus prototips retòrics. Les figures van contribuir a l'impacte expressiu de les creacions musicals i van aportar obres instrumentals i vocals amb contingut semàntic i figuratiu.

Per exemple, va crear una sensació de pregunta i, combinats, van expressar un sospir, un dol. podria representar un sentiment de sorpresa, dubte, servir com a imitació del discurs intermitent.

Dispositius retòrics en les obres d'IS Bach

Les obres del geni JS Bach estan profundament relacionades amb la retòrica musical. El coneixement d'aquesta ciència era important per a un músic de l'església. L'organista del culte luterà va tenir un paper únic com a "predicador musical".

En el simbolisme religiós de la Missa Major, les figures retòriques de descendència, ascens i cercle de JS Bach són de gran importància.

• el compositor l'utilitza quan glorifica Déu i representa el cel.
• simbolitzen l'ascensió, la resurrecció i estan associats amb la mort i el dolor.
• en melodia, per regla general, s'utilitzaven per expressar tristesa i sofriment. El cromatisme del tema de la fuga en fa menor crea una sensació de dolor (JS Bach “El clavijero ben temperat” volum I).
• La pujada (figura – exclamació) del tema de la fuga en do sostingut major (Bach “HTK” volum I) transmet una alegria emoció.

A principis del segle XIX. la influència de la retòrica en la música es va perdent progressivament, donant pas a l'estètica musical.