Andrey Yakovlevitx Eshpay |

Andrei Eshpay

Una sola harmonia, un món canviant... La veu de cada nació hauria de sonar en la polifonia del planeta, i això és possible si un artista -escriptor, pintor, compositor- expressa els seus pensaments i sentiments en el seu llenguatge figuratiu natiu. Com més nacional és un artista, més individual és. A. Eshpay

En molts aspectes, la pròpia biografia de l'artista predeterminava un toc reverent a l'original en l'art. El pare del compositor, Y. Eshpay, un dels fundadors de la música professional Mari, va inculcar al seu fill l'amor per l'art popular amb la seva obra desinteressada. Segons A. Eshpay, “El pare era significatiu, profund, intel·ligent i amb tacte, molt modest, un veritable músic capaç d'abnegació. Gran coneixedor del folklore, semblava deixar-se al costat com a autor, veient el seu deure de transmetre a la gent la bellesa i la grandesa del pensament popular. Es va adonar que era impossible ajustar l'escala pentatònica Mari... a qualsevol altre sistema harmònic i independent, però aliè al sistema d'art popular. Sempre puc reconèixer l'original de l'obra del meu pare”.

A. Eshpay des de la infància va absorbir el folklore de diferents pobles de la regió del Volga, tot el sistema líric-èpic de la dura regió úgrica. La guerra es va convertir en un tema tràgic especial en la vida i l'obra del compositor: va perdre el seu germà gran, el record del qual està dedicat a la bella cançó "Moscovites" ("Arrecadeta amb Malaya Bronna"), amics. En l'esquadra de reconeixement, Eshpay va participar en l'alliberament de Varsòvia, en l'operació de Berlín. Les classes de música interrompudes per la guerra es van reprendre al Conservatori de Moscou, on Eshpay va estudiar composició amb N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev i piano amb V. Sofronitsky. Va completar els seus estudis de postgrau sota la direcció d'A. Khachaturian el 1956.

En aquesta època es van crear Danses simfòniques sobre temes maritims (1951), Melodies hongareses per a violí i orquestra (1952), Primer Concert per a piano (1954, 2a edició – 1987), Primer Concert per a violí (1956). Aquestes obres van donar una gran fama al compositor, van obrir els temes principals de la seva obra, van refractar creativament els preceptes dels seus professors. És característic que Khachaturian, que li va inculcar, segons el compositor, un "gust per l'escala", va influir en gran mesura en les idees d'Eshpai sobre el gènere del concert.

Especialment indicatiu és el Primer Concert per a violí amb la seva explosivitat temperamental, frescor, immediatesa en l'expressió dels sentiments, atractiu obert al vocabulari popular i de gènere. Eshpay també s'acosta a Khachaturian amb el seu amor per l'estil de M. Ravel, que es va manifestar especialment en la seva obra per a piano (First Piano Concerto, First Piano Sonatina – 1948). L'harmonia, la frescor, la contagiositat emocional i la generositat colorista també uneixen aquests mestres.

El tema de Myaskovsky és una part especial de l'obra d'Eshpay. Les posicions ètiques, la mateixa imatge d'un destacat músic soviètic, autèntic guardià i reformador de la tradició, van resultar ser un ideal per al seu seguidor. El compositor es manté fidel al precepte de Miaskovski: "ser sincer, ardent cap a l'art i liderar la pròpia línia". Les obres commemoratives en memòria de Miaskovski estan associades amb el nom del professor: Passacaglia d'orgue (1950), Variacions per a orquestra sobre un tema de la XVI simfonia de Miaskovski (1966), Segon Concert per a violí (1977), Concert per a viola (1987-88), en què es va utilitzar el material de l'orgue Passacaglia. La influència de Miaskovski en l'actitud d'Eshpay envers el folklore va ser molt significativa: seguint el seu professor, el compositor va arribar a una interpretació simbòlica de les cançons populars, a la convergència de diferents capes tradicionals de la cultura. El nom de Myaskovsky també s'associa amb una apel·lació a una altra tradició més important d'Eshpay, que es repeteix en moltes composicions, començant pel ballet "Circle" ("Recordeu!" - 1979), - Cantant Znamenny. En primer lloc, a la Quarta (1980), Cinquena (1986), Sisena Simfonia (“Litúrgica” (1988), Concert Coral (1988) personifica, en primer lloc, el principi harmoniós, il·lustrat, ethos, les propietats originals de l'autoconsciència nacional, els principis fonamentals de la cultura russa.Una importància especial adquireix un altre tema important en l'obra d'Eshpay: la lírica.Arrelat en el tradicional, mai es converteix en arbitrarietat individualista, les seves qualitats inalienables destaquen la moderació i el rigor, l'objectivitat en l'expressió i sovint una connexió directa amb les entonacions cíviques.

La solució del tema militar, els gèneres del memorial, l'apel·lació als esdeveniments canviants –ja sigui la guerra, les dates històriques memorables– és peculiar, i les lletres sempre estan presents en la seva comprensió. Obres com la Primera (1959), la Segona (1962) simfonies, impregnades de llum (l'epígraf de la Primera - paraules de V. Maiakovski "Hem d'arreglar l'alegria dels propers dies", l'epígraf de la Segona - "Lloança". a la llum”), la cantata “Lenin with us” (1968), que destaca pel seu enganxós cartell, la brillantor retòrica en l'expressió i alhora el millor paisatge líric, va establir les bases d'una original fusió estilística de oratòria i lírica, objectiva i personal, significativa per a les grans obres del compositor. La unitat de "plor i glòria, pietat i elogi" (D. Likhachev), tan significativa per a la cultura russa antiga, es manté en diferents gèneres. Destaquen especialment la Tercera Simfonia (En memòria del meu pare, 1964), el Segon Concert per a violí i viola, una mena de gran cicle: la Quarta, Cinquena i Sisena Simfonia, el Concert coral. Amb els anys, el sentit del tema líric adquireix matisos simbòlics i filosòfics, cada cop més purificació de tot allò extern, subjectiu-superficial, el memorial es revesteix en forma de paràbola. És significatiu canviar el tema líric del conte de fades-folklore i la narració romàntica-heroica del ballet Angara (1975) a la imatgeria generalitzada del ballet d'advertència Circle (Remember!). El significat universal de les obres-dedicacions impregnades d'un sentit tràgic, de vegades dolent, es fa cada cop més evident. L'augment de la percepció de la naturalesa conflictiva del món modern i la sensibilitat de la reacció artística a aquesta qualitat són coherents amb la responsabilitat del compositor envers el patrimoni i la cultura. La quintaessència de la imatgeria és "Cançons de la muntanya i del prat Mari" (1983). Aquesta composició, juntament amb el Concert per a oboè i orquestra (1982), va ser guardonada amb el Premi Lenin.

L'entonació lírica objectiva i el so "coral" acoloreixen la interpretació del gènere del concert, que encarna el principi individual. Expressat en diverses formes: un memorial, una acció meditativa, en la recreació del folklore, en una apel·lació a un model repensat d'un vell concert grosso, aquest tema és defensat constantment pel compositor. Al mateix temps, en el gènere concertístic, com en altres composicions, el compositor desenvolupa motius lúdics, festivitat, teatralitat, lleugeresa de color i l'energia valenta del ritme. Això es nota especialment en el Concert per a orquestra (1966), el segon piano (1972), l'oboè (1982), i el Concert per a saxòfon (1985-86) es pot anomenar un "retrat d'improvisació". "Una harmonia, un món canviant": aquestes paraules del ballet "Cercle" podrien servir d'epígraf a l'obra del mestre. El trasllat d'harmonia, festivitat en un món conflictiu i complicat és propi del compositor.

Simultàniament a l'encarnació del tema de les tradicions, Eshpay gira invariablement cap al nou i el desconegut. La combinació orgànica d'allò tradicional i innovador és inherent tant a les opinions sobre el procés de composició com a la pròpia obra del compositor. L'amplitud i la llibertat d'entendre les tasques creatives es reflecteixen en l'enfocament mateix del material de gènere. Se sap que el tema i el vocabulari del jazz ocupen un lloc especial en l'obra del compositor. El jazz per a ell és d'alguna manera el custodi de la pròpia música, així com del folklore. El compositor va prestar molta atenció a la cançó de masses i als seus problemes, la música lleugera, l'art cinematogràfic, que és important pel que fa al potencial dramàtic i expressiu, una font d'idees independents. El món de la música i la realitat viva apareixen en una relació orgànica: segons el compositor, "el meravellós món de la música no està tancat, ni aïllat, sinó que és només una part de l'univers, el nom del qual és vida".

M. Lobanova