Pandero: què és, composició de l'instrument, història, ús, com triar

França és considerada la seva pàtria. Al segle XNUMX, va aparèixer en aquest país un instrument anomenat tambor provençal. Però segles abans, el tamborí era utilitzat pels xamans que realitzaven rituals màgics. El so uniforme i el timbre dels xingles els van posar en tràngol. Després d'haver passat els segles, l'instrument no ha perdut el seu significat. Avui s'utilitza en bandes de rock, música popular i ètnica.

Què és un tamborí

Membranòfon de la família de tambors de marc. Consta d'un marc i una membrana de cuir estirada sobre ell. Sobre ell, l'intèrpret treu amb els palmells o pals de fusta amb poms rodons. En la versió moderna, la superfície de treball està feta de plàstic. La vora fa 5 cm d'alçada i el diàmetre del marc és de 30 cm. Són possibles diferents mides i formes.

El tamborí és un instrument musical amb un so indefinit. Es tallen forats longitudinals al cos de la vora, s'insereixen discos metàl·lics: plaques. Poden ser de 4 a 14 parells. Quan els copegen, produeixen un soroll, un soroll.

La forma del tamborí pot ser rodona o semicircular. El primer és més utilitzat pels xamans, vomitant, fent rotacions, llançant una "espiral energètica". El segon és menys habitual, però més convenient per a l'intèrpret, ja que en realitat es converteix en una extensió de la seva mà. Un costat de l'eina semicircular és recte i fa de mànec.

Quina diferència hi ha entre un tamborí i un tamborí

La diferència entre els instruments en so, disseny, configuració. Alguns exemples tenien cordes esteses sobre cuir. El compositor francès Charles-Marie Widor va veure la diferència principal amb el tamborí en l'absència d'un so agut i un so suau. En cas contrari, tots dos membranòfons tenen molt en comú.

Història de l'eina

El sud de França és considerat com el bressol del tamborí. Els músics errants van aparèixer pels carrers de les ciutats europees, acompanyant-se amb instruments rodons, colpejant amb pals el material estirat sobre el cos. Al segle XNUMX, els intèrprets utilitzaven un duet de flauta i tamborí mentre tocaven dos instruments alhora.

A l'Àsia, molt abans de l'aparició del membranòfon europeu, es tocaven tamborís. A la seva imatge es va crear el tamborí. Va emigrar ràpidament a Itàlia, es va fer popular a l'Iraq, Grècia, Alemanya. Al segle XNUMX, es va convertir en membre d'orquestres simfòniques i de vent i es va consolidar fermament en la música professional.

Ús

Popularitzat a França, l'antic instrument va ser utilitzat pels xamans indis i siberians molt abans que entrés a la cultura musical. Era sagrat, els no iniciats no gosava tocar-lo. El material per a la membrana es va escollir amb cura. A Sibèria s'utilitzava sovint la pell de cérvol; a l'Índia s'extreia la pell de serp o de porc.

Durant el ritual, el xaman feia sonar el tamborí com un tro o el soroll de l'herba, entrava en estat de tràngol i es preparava per comunicar-se amb poders i déus superiors. L'instrument personal del xaman podria semblar una autèntica obra d'art. Estava decorat amb dibuixos màgics, campanes, cordons de colors, es penjaven ossos d'animals.

A Europa, el tamborí es va estendre més tard. Els compositors la van incloure a l'òpera, el ballet i les composicions simfòniques. Els italians l'utilitzaven com a part del seguici en les actuacions de ballet. Els ballarins interpretaven les seves parts sostenint un tamborí decorat amb cintes i campanes.

Com triar un tamborí

Les diferents dimensions, contorns, material de membrana us permeten triar un instrument en funció de les vostres preferències. Com més sonades al cos, més brillant, més fort és el so. El so d'un tamborí de cuir és diferent d'un de plàstic. La mida també importa. És més convenient per als principiants jugar amb un membranòfon semicircular. Un costat és pla i fa de mànec. Els professionals fan servir rodons, els llencem durant l'actuació, fan rotacions. Menys comuns són els triangles, i fins i tot els instruments en forma d'estrella.

L'ús modern del tamborí ha ampliat les possibilitats de la música professional. L'esfera és extensa: composicions de rock, etno, pop pop. Des del segle XNUMX, s'ha utilitzat activament en partitures simfòniques, ocupant el seu lloc en el grup de percussió, afegint misteri a l'obra, destacant punts importants.