Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck és un gran compositor d'òpera que va actuar a la segona meitat del segle XIX. reforma de l'òpera-sèria italiana i de la tragèdia lírica francesa. La gran òpera mitològica, que passava per una crisi aguda, va adquirir en l'obra de Gluck les qualitats d'una autèntica tragèdia musical, plena de fortes passions, elevant els ideals ètics de fidelitat, deure, predisposició al sacrifici. L'aparició de la primera òpera reformista "Orfeu" va ser precedida per un llarg camí: la lluita pel dret a esdevenir músic, vagabundejant, dominant diversos gèneres d'òpera d'aquella època. Gluck va viure una vida increïble, dedicant-se completament al teatre musical.

Gluck va néixer en una família d'un forestal. El pare considerava que la professió de músic era una ocupació indigna i de totes les maneres possibles interferia amb les aficions musicals del seu fill gran. Per tant, quan era adolescent, Gluck marxa de casa, vaga, somia amb una bona educació (en aquest moment s'havia graduat al col·legi jesuïta de Kommotau). El 1731 Gluck va entrar a la Universitat de Praga. Un estudiant de la Facultat de Filosofia va dedicar molt de temps als estudis musicals: va prendre lliçons del famós compositor txec Boguslav Chernogorsky, va cantar al cor de l'església de Sant Jacob. Les passejades pels voltants de Praga (Gluk tocava de bon grat el violí i sobretot el seu estimat violoncel en conjunts errants) el van ajudar a familiaritzar-se més amb la música popular txeca.

El 1735, Gluck, ja un músic professional consolidat, va viatjar a Viena i va entrar al servei del cor del comte Lobkowitz. Aviat el filantrop italià A. Melzi va oferir a Gluck una feina com a músic de cambra a la capella de la cort de Milà. A Itàlia comença el camí de Gluck com a compositor d'òpera; es familiaritza amb l'obra dels grans mestres italians, es dedica a la composició sota la direcció de G. Sammartini. L'etapa preparatòria va continuar durant gairebé 5 anys; No va ser fins al desembre de 1741 que la primera òpera de Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio) es va representar amb èxit a Milà. Gluck rep nombrosos encàrrecs dels teatres de Venècia, Torí, Milà, i en quatre anys crea diverses òperes seriades més (“Demetrius”, “Poro”, “Demofont”, “Hypermnestra”, etc.), que li van portar fama i reconeixement. de públic italià força sofisticat i exigent.

El 1745 el compositor va fer una gira per Londres. Els oratoris de GF Handel van causar una forta impressió en ell. Aquest art sublim, monumental i heroic es va convertir per a Gluck en el referent creatiu més important. Una estada a Anglaterra, així com les actuacions amb el grup d'òpera italiana dels germans Mingotti a les capitals europees més grans (Dresden, Viena, Praga, Copenhaguen) van enriquir l'experiència musical del compositor, van ajudar a establir interessants contactes creatius i van conèixer diversos millors escoles d'òpera. L'autoritat de Gluck en el món de la música va ser reconeguda per la seva adjudicació de l'Ordre papal de l'Esperó d'Or. "Cavalier Glitch": aquest títol va ser assignat al compositor. (Recordem el meravellós conte de TA Hoffmann "Cavalier Gluck").

Una nova etapa en la vida i l'obra del compositor comença amb el seu trasllat a Viena (1752), on Gluck aviat va ocupar el càrrec de director i compositor de l'òpera de la cort, i el 1774 va rebre el títol d'"autèntic compositor de la cort imperial i reial". .” Continuant composant òperes seriades, Gluck també va recórrer a nous gèneres. Les òperes còmiques franceses (L'illa de Merlí, L'esclau imaginari, L'borratxo corregit, El Cady enganyat, etc.), escrites sobre els textos dels famosos dramaturgs francesos A. Lesage, C. Favard i J. Seden, van enriquir l'estil del compositor amb nous entonacions, tècniques compositives, responien a les necessitats dels oients en un art directament vital i democràtic. El treball de Gluck en el gènere del ballet és de gran interès. En col·laboració amb el talentós coreògraf vienès G. Angiolini, es va crear el ballet de pantomima Don Giovanni. La novetat d'aquesta actuació –un autèntic drama coreogràfic– està determinada en gran mesura per la naturalesa de l'argument: no tradicionalment fabulosa, al·legòrica, sinó profundament tràgica, fortament conflictiva, que afecta els eterns problemes de l'existència humana. (El guió del ballet va ser escrit a partir de l'obra de JB Molière.)

L'esdeveniment més important en l'evolució creativa del compositor i en la vida musical de Viena va ser l'estrena de la primera òpera reformista, Orfeu (1762). drama antic estricte i sublim. La bellesa de l'art d'Orfeu i el poder del seu amor són capaços de superar tots els obstacles: aquesta idea eterna i sempre emocionant es troba al cor de l'òpera, una de les creacions més perfectes del compositor. A les àries d'Orfeu, en el famós solo de flauta, també conegut en nombroses versions instrumentals amb el nom de “Melodia”, es va revelar el do melòdic original del compositor; i l'escena a les portes de l'Hades –el duel dramàtic entre Orfeu i les Fúries– ha continuat sent un exemple notable de la construcció d'una forma operística important, en la qual s'ha aconseguit una unitat absoluta de desenvolupament musical i escènic.

Orfeu va ser seguit per 2 òperes reformistes més: Alcesta (1767) i París i Helena (1770) (ambdues en lliure. Calcabidgi). En el prefaci d'Alceste, escrit amb motiu de la dedicació de l'òpera al duc de Toscana, Gluck va formular els principis artístics que van guiar tota la seva activitat creativa. No trobar el suport adequat del públic vienès i italià. Gluck va a París. Els anys passats a la capital de França (1773-79) són el moment de la màxima activitat creativa del compositor. Gluck escriu i posa en escena noves òperes reformistes a la Royal Academy of Music – Iphigenia at Aulis (llibre de L. du Roulle després de la tragèdia de J. Racine, 1774), Armida (llibre de F. Kino basat en el poema Jerusalem Liberated by T . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar i L. du Roulle a partir del drama de G. de la Touche, 1779), “Echo i Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779). ), reelabora “Orfeu” i “Alceste”, d'acord amb les tradicions del teatre francès. L'activitat de Gluck va agitar la vida musical de París i va provocar les discussions estètiques més agudes. Al costat del compositor hi ha els il·lustradors francesos, enciclopedistes (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), que van acollir el naixement d'un estil heroic realment elevat a l'òpera; els seus oponents són partidaris de l'antiga tragèdia lírica francesa i l'òpera seria. En un esforç per sacsejar la posició de Gluck, van convidar a París el compositor italià N. Piccinni, que en aquella època gaudia del reconeixement europeu. La polèmica entre els partidaris de Gluck i Piccinni va entrar a la història de l'òpera francesa sota el nom de "guerres de Gluck i Piccinni". Els mateixos compositors, que es van tractar amb sincera simpatia, es van mantenir lluny d'aquestes "batalles estètiques".

En els últims anys de la seva vida, passats a Viena, Gluck va somiar amb crear una òpera nacional alemanya basada en l'argument de la "Batalla de Hermann" de F. Klopstock. Tanmateix, la malaltia greu i l'edat van impedir la implementació d'aquest pla. Durant el funeral de Glucks a Viena, es va interpretar la seva darrera obra “De profundls” (“Crimo des de l'abisme…”) per a cor i orquestra. L'alumne de Gluck A. Salieri va dirigir aquest original rèquiem.

G. Berlioz, un apassionat admirador de la seva obra, va anomenar a Gluck “Èsquil de la música”. L'estil de les tragèdies musicals de Gluck —bellesa sublim i noblesa de les imatges, gust impecable i unitat del conjunt, monumentalitat de la composició, basada en la interacció de formes solistes i corals— es remunta a les tradicions de la tragèdia antiga. Creats en l'època de màxima esplendor de la il·lustració en la vigília de la Revolució Francesa, responien a les necessitats de l'època en el gran art heroic. Així, Diderot va escriure poc abans de l'arribada de Gluck a París: "Que aparegui un geni que establirà una veritable tragèdia... a l'escenari líric". Després d'haver-se fixat com a objectiu "expulsar de l'òpera tots aquells mals excessos contra els quals el sentit comú i el bon gust protesten en va des de fa molt de temps", Gluck crea una actuació en la qual tots els components de la dramatúrgia són lògicament convenients i realitzen certes, funcions necessàries en la composició global. “… Vaig evitar demostrar un munt de dificultats espectaculars en detriment de la claredat”, diu la dedicatòria d'Alceste, “i no donava cap valor al descobriment d'una nova tècnica si no es desviava naturalment de la situació i no estava associada. amb expressivitat”. Així, el cor i el ballet esdevenen participants plens de l'acció; els recitatius expressius entonacionalment es fusionen de manera natural amb les àries, la melodia de les quals està lliure dels excessos d'un estil virtuós; l'obertura anticipa l'estructura emocional de l'acció futura; nombres musicals relativament complets es combinen en grans escenes, etc. Selecció dirigida i concentració de mitjans de caracterització musical i dramàtica, subordinació estricta de tots els enllaços d'una gran composició: aquests són els descobriments més importants de Gluck, que van ser de gran importància tant per a l'actualització operística. dramatúrgia i per establir-ne un de nou, el pensament simfònic. (El moment àlgid de la creativitat operística de Gluck cau en el moment del desenvolupament més intens de les grans formes cícliques: la simfonia, la sonata, el concepte.) Un contemporani més antic d'I. Haydn i WA ​​Mozart, estretament relacionat amb la vida musical i artística. ambient de Viena. Gluck, i pel que fa al magatzem de la seva individualitat creativa, i pel que fa a l'orientació general de les seves recerques, contigua precisament amb l'escola clàssica vienesa. Les tradicions de la "alta tragèdia" de Gluck, els nous principis de la seva dramatúrgia es van desenvolupar en l'art de l'òpera del segle XIX: a les obres de L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz i R. Wagner; i en la música russa - M. Glinka, que valorava molt a Gluck com el primer compositor d'òpera del segle XIX.

I. Okhalova

Fill d'un forestal hereditari, des de petit acompanya el seu pare en els seus nombrosos viatges. El 1731 va ingressar a la Universitat de Praga, on va estudiar art vocal i tocant diversos instruments. Estant al servei del príncep Melzi, viu a Milà, pren classes de composició de Sammartini i posa diverses òperes. El 1745, a Londres, va conèixer a Handel i Arne i va compondre per al teatre. Esdevenint el director de la banda italiana Mingotti, visita Hamburg, Dresden i altres ciutats. El 1750 es casa amb Marianne Pergin, filla d'un adinerat banquer vienès; el 1754 esdevingué director de banda de l'Òpera de la Cort de Viena i formà part del seguici del comte Durazzo, que gestionava el teatre. El 1762, l'òpera Orfeu i Eurídice de Gluck es va posar en escena amb èxit sobre un llibret de Calzabidgi. El 1774, després de diversos contratemps econòmics, segueix a María Antonieta (de qui va ser professor de música), que esdevingué la reina francesa, a París i es guanya el favor del públic malgrat la resistència dels piccinistes. Tanmateix, molest pel fracàs de l'òpera “Echo i Narcís” (1779), abandona França i marxa cap a Viena. El 1781, el compositor va quedar paralitzat i va cessar totes les activitats.

El nom de Gluck s'identifica en la història de la música amb l'anomenada reforma del drama musical de tipus italià, l'únic conegut i estès a Europa en el seu temps. Es considera no només un gran músic, sinó sobretot el salvador d'un gènere distorsionat a la primera meitat del segle XIX per les decoracions virtuoses dels cantants i les regles dels llibrets convencionals basats en màquina. En l'actualitat, la posició de Gluck ja no sembla excepcional, ja que el compositor no va ser l'únic creador de la reforma, la necessitat de la qual la van sentir altres compositors i llibretistas d'òpera, especialment italians. A més, el concepte de decadència del drama musical no pot aplicar-se al cim del gènere, sinó només a composicions de baix grau i autors amb poc talent (és difícil culpar a un mestre com Händel per la decadència).

Sigui com sigui, impulsat pel llibretista Calzabigi i altres membres del seguici del comte Giacomo Durazzo, gerent dels teatres imperials de Viena, Gluck va introduir en la pràctica una sèrie d'innovacions que, sens dubte, van portar a grans resultats en el camp del teatre musical. . Calcabidgi va recordar: “Al senyor Gluck, que parlava la nostra llengua [és a dir, italià], era impossible recitar poesia. Li vaig llegir Orfeu i en diverses ocasions vaig recitar molts fragments, emfatitzant els matisos de la recitació, les aturades, la frenada, l'acceleració, sona ara pesat, ara suau, que volia que utilitzés en la seva composició. Al mateix temps, li vaig demanar que retirés totes les fiorites, cadences, ritornellos i tot aquell bàrbar i extravagant que havia penetrat a la nostra música.

Decidit i enèrgic per naturalesa, Gluck va emprendre la implementació del programa previst i, recolzant-se en el llibret de Calzabidgi, el va declarar en el prefaci d'Alceste, dedicat al gran duc de Toscana Pietro Leopoldo, el futur emperador Leopold II.

Els principis fonamentals d'aquest manifest són els següents: evitar els excessos vocals, divertits i avorrits, fer que la música serveixi a la poesia, potenciar el sentit de l'obertura, que hauria d'introduir els oients en el contingut de l'òpera, suavitzar la distinció entre recitatiu. i ària per no "interrompre i esmorteir l'acció".

La claredat i la senzillesa han de ser l'objectiu del músic i el poeta, haurien de preferir “el llenguatge del cor, les passions fortes, les situacions interessants” a la freda moralització. Aquestes disposicions ens semblen ara per fetes, sense canvis en el teatre musical des de Monteverdi fins a Puccini, però no ho eren en temps de Gluck, als contemporanis del qual «fins i tot petites desviacions de l'acceptat semblaven una gran novetat» (en paraules de Massimo Milà).

Com a resultat, els més significatius de la reforma van ser els èxits dramàtics i musicals de Gluck, que va aparèixer en tota la seva grandesa. Aquests èxits inclouen: la penetració en els sentiments dels personatges, la majestuositat clàssica, especialment de les pàgines corals, la profunditat de pensament que distingeix les famoses àries. Després de separar-se de Calzabidgi, que, entre altres coses, va caure en desgracia a la cort, Gluck va trobar el suport a París durant molts anys dels llibretistas francesos. Aquí, malgrat els compromisos fatals amb el teatre local refinat però inevitablement superficial (almenys des d'un punt de vista reformista), el compositor es va mantenir tanmateix digne dels seus propis principis, especialment a les òperes Ifigenia a Aulis i Ifigenia a Tauris.

G. Marchesi (traduït per E. Greceanii)

fallada. Melodia (Sergei Rachmaninov)