Periodització de la cultura musical

La periodització de la cultura musical és una qüestió complexa que es pot veure des de diferents perspectives segons els criteris seleccionats. Però els factors més importants en la transformació de la música són les formes i condicions en què funciona.

Des d'aquest punt de vista, la periodització de la cultura musical es presenta de la següent manera:

• Gaudir de sons naturals (música a la natura). En aquesta etapa encara no hi ha art, però la percepció estètica ja és present. Els sons de la natura com a tals no són música, però quan els humans els perceben es converteixen en música. En aquesta etapa, una persona va descobrir la capacitat de gaudir d'aquests sons.
• Música aplicada. Acompanyava el treball, n'era el component, sobretot pel que fa al treball col·lectiu. La música esdevé part de la vida quotidiana.
• Ritus. La música acompanya no només la feina, sinó també tots els rituals importants.
• Aïllament del component artístic del complex ritual i religiós i la seva adquisició d'una significació estètica independent.
• Separació de parts individuals, inclosa la música, del complex artístic.

Etapes de la formació musical

Aquesta periodització de la cultura musical ens permet distingir tres etapes en la formació de la música:

1. La inclusió de la musicalitat en l'activitat humana, les primeres manifestacions de la musicalitat;
2. Les primeres formes de música acompanyen els jocs, els rituals i les activitats laborals, així com les representacions de cant, dansa i teatre. La música és inseparable de les paraules i del moviment.
3. Formació de la música instrumental com a forma d'art independent.

Aprovació de la música instrumental autònoma

La periodització de la cultura musical no acaba amb la formació de la música instrumental autònoma. Aquest procés es va completar als segles XVI-XVII. Això va permetre desenvolupar encara més el llenguatge musical i la lògica. Bach i les seves obres són una de les fites en el desenvolupament de l'art musical. Aquí, per primera vegada, es va revelar plenament la lògica independent de la música i la seva capacitat per interactuar amb altres formes d'art. Tanmateix, fins al segle XVIII, les formes musicals s'interpretaven des de la perspectiva de la retòrica musical, que depenia en gran mesura dels estàndards literaris.

La següent etapa en el desenvolupament de la música és el període vienès classicisme. Va ser l'època en què va florir l'art simfònic. Les obres de Beethoven van demostrar com la música transmet la complexa vida espiritual de l'home.

En el període romanticisme Hi havia diverses tendències en la música. Al mateix temps, l'art musical es desenvolupa com una forma autònoma, i apareixen miniatures instrumentals que caracteritzen la vida emocional del segle XIX. Gràcies a això, s'han desenvolupat noves formes que poden reflectir de manera flexible experiències individuals. Paral·lelament, les imatges musicals es van fer més clares i concretes, ja que el nou públic burgès exigia claredat i vitalitat dels continguts, i el llenguatge musical actualitzat intentava incloure el màxim possible en les formes artístiques. Un exemple d'això són les òperes de Wagner, les obres de Schubert i Schumann.

Al segle XX, la música continua desenvolupant-se en dues direccions que semblen oposades. D'una banda, es tracta del desenvolupament de nous mitjans musicals específics, l'abstracció de la música del contingut de la vida. D'altra banda, el desenvolupament de formes d'art utilitzant la música, en les quals es desenvolupen noves connexions i imatges de la música, i el seu llenguatge es fa més concret.

En el camí de la cooperació i la competència de totes les àrees de l'art musical es troben més descobriments humans en aquesta àrea.