Com desenvolupar el sentit del ritme en nens i adults?

En primer lloc, cal entendre que és impossible desenvolupar un sentit del ritme musical aïllat de la pràctica. En altres paraules, cal desenvolupar-lo en el procés de les lliçons de música amb l'ajuda d'exercicis i tècniques especials, que parlarem a continuació.

Una altra cosa és que també hi ha activitats d'aquest tipus que contribueixen, és a dir, poden ajudar a desenvolupar el sentit del ritme, malgrat que no estan directament relacionades amb la pràctica musical. També els considerarem per separat.

Desenvolupar el sentit del ritme a les classes de música

Diversos tipus d'activitats musicals poden dirigir-se a l'educació del sentit del ritme: estudiar la base teòrica, tocar un instrument i cantar, reescriure notes, dirigir, etc. Considerem els principals mètodes que es dediquen a aquest problema.

CAS №1 “EDUCACIÓ DEL CERVELL”. El sentit del ritme no és només un sentiment, també és una determinada manera de pensar. Per tant, és extremadament important acostar gradualment el nen (i l'adult, per venir ell mateix) a la consciència dels fenòmens del ritme des del punt de vista de la teoria musical. Què és el més important aquí? Són importants els conceptes de pols, metre, signatura musical, coneixement de la durada de les notes i pauses. Els materials següents us ajudaran a completar aquesta tasca (feu clic als noms; s'obriran pàgines noves):

NOTA DURADA

DURADA DE LA PAUSA

pols i metre

TAMAÑO MUSICAL

SIGNALS QUE AUGMENTEN LA DURADA DE LES NOTES I PAUSES

CAS №2 "COMPTAR EN VEUT". Aquest mètode és molt utilitzat pels professors de les escoles de música, tant en l'etapa inicial com amb els nens més grans. Quina és l'essència del mètode?

L'alumne compta en veu alta els batecs en un compàs d'acord amb la mida. Si la mida és 2/4, el recompte és així: "un-i-dos-i". Si la mida és 3/4, llavors, en conseqüència, haureu de comptar fins a tres: "un-i, dos-i, tres-i". Si la signatura de temps s'estableix en 4/4, comptarem fins a quatre: "un-i, dos-i, tres-i, quatre-i".

Al mateix temps, es calculen de la mateixa manera diferents durades i pauses musicals. Un tot es compta com a quatre, una mitja nota o una pausa dura dos temps, una negra dura una, una vuitena pren mig temps (és a dir, dues d'elles es poden tocar en un ritme: es toca una, per exemple, a “un”, i el segon a “i”).

I així, es combinen un recompte dimensional uniforme i un recompte de durades. Si utilitzeu aquest mètode amb regularitat i eficàcia a l'hora d'aprendre peces, l'alumne s'acostumarà gradualment a tocar el rítmic. Aquí teniu un exemple d'aquesta combinació:

TREBALL №3 «RITMOSOLOGIA». Aquesta manera de desenvolupar la sensació rítmica és molt eficaç, s'acostuma a utilitzar a 1-2 graus a les classes de solfeig, però ho pots fer a casa a qualsevol edat. Expliquen als nens que a la melodia hi ha sons llargs i curts, per als quals es seleccionen síl·labes rítmiques de durada similar.

Per exemple, cada vegada que apareix una negra a les notes, es proposa dir la síl·laba "ta", quan la vuitena és la síl·laba "ti", dues vuitenes seguides - "ti-ti". Mitja nota: diem la síl·laba estirada "ta-am" (com si demostrés que la nota és llarga i consta de dos quarts). És molt còmode!

Com treballar-hi? Prenem una mica de melodia, per exemple, la melodia de la famosa cançó de M. Karasev "Fa fred a l'hivern per a un petit arbre de Nadal". Pots posar un exemple i és més senzill o més complicat, com vulguis. I després l'obra es construeix en aquest ordre:

1. En primer lloc, simplement considerem el text musical, determinem quina durada de notes té. Assajem – anomenem “síl·labes” a totes les durades: quarts – “ta”, vuitens – “ti”, meitat – “ta-am”.

Què aconseguim? Primera mesura: ta, ti-ti. Segona mesura: ta, ti-ti. Tercer: ti-ti, ti-ti. Quart: ta-am. Analitzem la melodia d'aquesta manera fins al final.

2. El següent pas és connectar les palmes! Els nostres palmells aplaudiran un patró rítmic alhora que pronuncien síl·labes rítmiques. Per descomptat, podeu començar immediatament a partir d'aquesta etapa, sobretot si heu recorregut al mètode per primera vegada.
3. Si el nen ha memoritzat el patró rítmic, llavors podeu fer això: substituïu les síl·labes rítmiques pels noms de les notes i deixeu que els palmells continuïn tocant el ritme. És a dir, aplaudim i cridem les notes amb el ritme correcte. Al mateix temps, estem potenciant, per tant, tant l'habilitat de llegir les notes com el sentit del ritme.
4. Ho fem tot igual, només que les notes ja no només es diuen, sinó que es canten. Deixa que el professor o un adult toqui la melodia. Si esteu estudiant pel vostre compte, escolteu-lo a la gravació d'àudio (reproductor - a continuació), podeu cantar juntament amb l'escolta.

5. Després d'un estudi tan bon, acostuma a ser poc difícil que un nen s'acosti a l'instrument i toqui la mateixa melodia amb un bon ritme.

Per cert, si voleu, podeu utilitzar qualsevol altra síl·laba rítmica adequada. Per exemple, poden ser sons de rellotge: “tic-tac” (dues corchees), “tiki-taki” (cortes de setze), “bom” (quarts o mitja), etc.

CAS #4 «DIRECCIÓ». La direcció és convenient d'utilitzar quan es canten melodies; en aquest cas, substitueix el compte en veu alta. Però el gest del director té un avantatge més sobre altres mètodes de desenvolupament del ritme: s'associa amb la plasticitat, amb el moviment. I és per això que la direcció és extremadament útil no només per als qui canten, sinó també per als que toquen qualsevol instrument, perquè aporta la precisió del moviment i la voluntat.

De fet, sovint passa que un nen entén el ritme amb l'oïda, amb la ment i amb els ulls, però no pot tocar correctament perquè la coordinació entre l'oïda i l'acció (els moviments de la mà quan toca un instrument) no s'ha fet. estat treballat. Aquesta deficiència es corregeix fàcilment amb l'ajuda de la direcció.

MÉS SOBRE LA CONDUCCIÓ - LLEGIU AQUÍ

CAS №5 “METRONOME”. Un metrònom és un dispositiu especial que bat el pols musical a un tempo seleccionat. Els metrònoms són diferents: els millors i els més cars són els antics rellotges mecànics amb escala i pes. Hi ha analògics: metrònoms elèctrics o digitals (en forma d'aplicació per a un telèfon intel·ligent o programa per a un ordinador).

El metrònom s'utilitza en diferents etapes de l'aprenentatge, però principalment en el treball amb nens i alumnes més grans. Quin és el propòsit? El metrònom està encès perquè l'alumne escolti millor el batec del pols, la qual cosa li permet tocar tot el temps al mateix ritme: ni accelerar-lo ni frenar-lo.

És especialment dolent quan l'alumne accelera el ritme (sense metrònom, potser no senti això). Per què és dolent? Perquè en aquest cas, no toca certs batecs, no suporta una pausa, no guanya algunes figures rítmiques, se les menja, s'arruga (sobretot sezenes als últims temps del compàs).

Com a resultat, l'obra no només es distorsiona rítmicament, sinó que també es veu afectada la qualitat de la seva interpretació; tard o d'hora, l'acceleració porta al fet que l'obra "parli", es perd claredat i apareixen errors tècnics (s'atura , els passatges fallen, etc.). Tot això passa perquè, en accelerar, el músic no es deixa respirar amb normalitat, es tensa, les mans també es tensen innecessàriament, fet que provoca avaries.

CAS No 6 “SUBSTITUCIÓ”. Aprendre melodies amb text o triar paraules, lletres a música també és una bona manera de desenvolupar el joc rítmic. El sentiment rítmic aquí es desenvolupa per l'expressivitat del text verbal, que també té un ritme. A més, el ritme de les paraules és més familiar per a la gent que el ritme de la música.

Com aplicar aquest mètode? Normalment, a les cançons, les parades en notes llargues es produeixen en els mateixos moments en què es produeixen aquestes parades al text. Hi ha dues maneres, una de les dues és eficaç:

1. Aprendre una cançó amb paraules abans de tocar-la al piano (és a dir, sentir el ritme abans).
2. Analitzeu la cançó per notes i, a continuació, per obtenir una major precisió del ritme: reproduïu-la i canteu amb paraules (les paraules ajuden a redreçar el ritme).

A més, el subtext sovint ajuda a dominar algunes figures rítmiques complexes, com ara els quintillets. Podeu trobar més detalls sobre l'actuació de quintes i altres ritmes inusuals a l'article dedicat als tipus de divisió rítmica.

TIPUS DE DIVISIÓ RÍTMICA – LLEGIU AQUÍ

Activitats per desenvolupar el sentit del ritme

Com hem assenyalat anteriorment, si aquestes activitats no es relacionen directament amb la música, però ajuden els nens i adults a educar el sentit del ritme. Aquestes activitats inclouen matemàtiques, lectura de poesia, exercicis físics, coreografia. Fem una ullada més de prop al que hem comentat.

MATEMÀTIQUES. Les matemàtiques, com sabeu, ajuden al desenvolupament del pensament lògic. Fins i tot les operacions aritmètiques més senzilles que practiquen els nens dels cursos 1-2 augmenten significativament el sentit de la proporció i la simetria. I ja hem dit que aquests sentiments ajuden a assimilar el ritme amb la ment.

Permeteu-me fer una recomanació. Si esteu provant el sentit del ritme del vostre fill o filla petit i els resultats no són gaire encoratjadors, no cal que arrossegueu-los urgentment a una escola de música. Cal que creixin una mica, aprenguin a llegir, escriure, sumar i restar a l'escola, i només després d'això, és a dir, als 8-9 anys, ja portin el nen a una escola de música. El fet és que un dèbil sentit del ritme es desenvolupa de manera més eficaç mentalment i, per tant, l'èxit requereix almenys una formació matemàtica elemental.

LECTURA DE POEMES. La lectura expressiva de poemes és útil no només perquè també s'associa a la reproducció de ritmes, encara que siguin de parla. La música és també, en cert sentit, parla i llenguatge. L'anàlisi del contingut dels textos poètics és de gran benefici.

Després de tot, com llegeix poesia la majoria de la gent? Agafen les rimes, però no entenen gens el que estan llegint. Una vegada vam assistir a una classe de literatura a 8è de primària. Va passar el poema "Mtsyri" de M.Yu. Lermontov, els nens van recitar fragments del poema de memòria. Era una imatge trista! Els alumnes pronunciaven el text clarament línia per línia, ignorant completament els signes de puntuació (punts i comes) que podien aparèixer al mig de la línia, i ignorant completament el fet que potser no hi havia cap signe de puntuació al final de la línia.

Fem una ullada a un dels passatges. Aquí teniu el significat que va escriure Lermontov (no línia per línia):

Sostenint un càntir sobre el cap El georgiano va baixar per un camí estret fins a la costa. De vegades es va relliscar entre les pedres, rient de la seva incomoditat. I el seu vestit era pobre; I caminava amb facilitat Enrere doblega llargs vels tirats enrere. La calor de l'estiu va fer ombra sobre el seu rostre i el seu pit daurats; I la calor respirava dels seus llavis i galtes.

Ara compareu aquest contingut amb el que van pronunciar els alumnes lectors línia per línia (diversos exemples):

"Va baixar a la platja. De vegades ”(I de vegades no anava?) “I caminava amb facilitat, enrere” (La noia posava la marxa enrere, com en un cotxe) “Llençar. Escalfa d'estiu "(Ella va llençar la calor, visca el fred!)

El text dels mestres narradors difereix del text de Lermontov? La pregunta és retòrica. Per això és important analitzar el contingut. Això ajuda a analitzar la música més tard pel que fa a la seva estructura rítmica, fraseig, i no tocar alguna cosa a l'inrevés.

EDUCACIÓ FÍSICA I DANSES. Aquests mètodes permeten aprendre el ritme amb l'ajuda de la plasticitat, els moviments. Si parlem d'educació física, doncs aquí, en primer lloc, hem de tenir en compte l'exercici d'escalfament, que normalment es realitza a les escoles amb una bona puntuació rítmica. Per al desenvolupament del ritme, també poden ser útils el tennis (respostes rítmiques) i la gimnàstica rítmica (a la música).

Res a dir del ball. En primer lloc, el ball gairebé sempre va acompanyat de música, que el ballarí també memoritza rítmicament. I, en segon lloc, s'aprenen molts moviments de dansa amb la partitura musical.