Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Cal estimar-lo amb aquella tendra reverència que es conserva en relació als avantpassats, una mica desagradable, però que tan bellament sabia dir la veritat. C. Debussy

Havent esdevingut famós només en els seus anys de maduresa, JF Rameau va recordar tan rarament i amb moderació la seva infància i joventut que fins i tot la seva dona no en sabia gairebé res. Només a partir de documents i memòries fragmentàries de contemporanis podem reconstruir el camí que el va portar a l'Olimp parisenc. Es desconeix la seva data de naixement i va ser batejat el 25 de setembre de 1683 a Dijon. El pare de Ramo treballava com a organista de l'església, i el nen va rebre d'ell les primeres lliçons. La música es va convertir de seguida en la seva única passió. Als 18 anys va marxar a Milà, però aviat va tornar a França, on va viatjar primer amb grups itinerants com a violinista, després va exercir com a organista a diverses ciutats: Avinyó, Clermont-Ferrand, París, Dijon, Montpeller. , Lió. Això va continuar fins al 1722, quan Rameau va publicar el seu primer treball teòric, A Treatise on Harmony. El tractat i el seu autor es van discutir a París, on Rameau es va traslladar el 1722 o principis de 1723.

Home profund i sincer, però gens laic, Rameau va adquirir tant partidaris com opositors entre les ments destacades de França: Voltaire l'anomenava "el nostre Orfeu", però Rousseau, un defensor de la senzillesa i la naturalitat en la música, va criticar durament Rameau per " beca” i “abús de simfonies” (segons A. Gretry, l'hostilitat de Rousseau va ser causada per la revisió massa directa de Rameau de la seva òpera “ Muses galants”). Decidit a actuar en el camp operístic només als gairebé cinquanta anys, Rameau es va convertir a partir de 1733 en el principal compositor d'òpera de França, sense abandonar tampoc les seves activitats científiques i pedagògiques. El 1745 va rebre el títol de compositor de la cort, i poc abans de la seva mort, la noblesa. Tanmateix, l'èxit no el va fer canviar el seu comportament independent i parlar, per això Ramo era conegut com un excèntric i poc sociable. El diari metropolità, responent a la mort de Rameau, "un dels músics més famosos d'Europa", va informar: "Va morir amb resistència. Diferents sacerdots no podien obtenir res d'ell; aleshores va aparèixer el mossèn... va parlar durant molt de temps de tal manera que el malalt... va exclamar amb ràbia: “Per què dimonis has vingut aquí a cantar-me, senyor capellà? Tens una veu falsa!'” Les òperes i els ballets de Rameau van constituir tota una època en la història del teatre musical francès. La seva primera òpera, Samsó, amb llibret de Voltaire (1732), no es va posar en escena a causa de la història bíblica. Des de 1733, les obres de Rameau estan a l'escenari de la Reial Acadèmia de Música, causant admiració i polèmica. Associat a l'escena judicial, Rameau es va veure obligat a recórrer a trames i gèneres heretats de JB Lully, però els va interpretar d'una manera nova. Els admiradors de Lully criticaven Rameau per les innovacions audaces, i els enciclopedistes, que expressaven les demandes estètiques del públic democràtic (especialment Rousseau i Diderot), per la lleialtat al gènere de l'òpera de Versalles amb el seu al·legorisme, herois reials i miracles escènics: tot això els semblava. un anacronisme viu. El talent genial de Rameau va determinar l'alt mèrit artístic de les seves millors obres. En les tragèdies musicals Hipòlit i Arisia (1733), Càstor i Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, desenvolupant les nobles tradicions de Lully, obre el camí per als futurs descobriments del rigor i la passió originals de KV.

Els problemes de l'òpera-ballet “L'Índia galant” (1735) estan en sintonia amb les idees de Rousseau sobre l'“home natural” i glorifiquen l'amor com a força que uneix tots els pobles del món. L'òpera-ballet Platea (1735) combina humor, lletra, grotesc i ironia. En total, Rameau va crear unes 40 obres escèniques. La qualitat del llibret en ells estava sovint per sota de qualsevol crítica, però el compositor va dir en broma: "Dóna'm el diari holandès i el posaré música". Però era molt exigent amb ell mateix com a músic, creient que un compositor d'òpera necessita conèixer tant el teatre com la naturalesa humana, i tota mena de personatges; per entendre tant la dansa, com el cant, i el vestuari. I la bellesa viva de la música de Ra-mo sol triomfar sobre l'al·legorisme fred o l'esplendor cortesà dels temes mitològics tradicionals. La melodia de les àries es distingeix per la seva vivacitat expressiva, l'orquestra emfatitza situacions dramàtiques i pinta quadres de la natura i les batalles. Però Rameau no es va proposar la tasca de crear una estètica operística integral i original. Per tant, l'èxit de la reforma operística de Gluck i les representacions de l'època de la Revolució Francesa van condemnar les obres de Rameau a un llarg oblit. Només als segles XIX-XX. el geni de la música de Rameau es va tornar a adonar; va ser admirada per K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Una àrea significativa de l'obra d'u3bu1706bRamo és la música per clavicèmbal. El compositor va ser un improvisador destacat, les edicions de 1722 de les seves peces per a clavicèmbal (1728, 5, c. 11) inclouen XNUMX suites en les quals s'alternaven peces de ball (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) amb d'altres característiques que tenien noms expressius ( “Queixes suaus”, “Conversa de les Muses”, “Salvatges”, “Tremolins”, etc.). En comparació amb l'escriptura per clavicèmbal de F. Couperin, sobrenomenat “gran” pel seu mestratge durant la seva vida, l'estil de Rameau és més enganxós i teatral. Cedint-se de vegades a Couperin en el refinament filigranat dels detalls i la fràgil iridescència dels estats d'ànim, Rameau aconsegueix en les seves millors obres no menys espiritualitat ("Ocells que criden", "Dona camperola"), ardor excitat ("Gitana", "Princesa"), una subtil combinació d'humor i malenconia ("Pollastre", "Khromusha"). L'obra mestra de Rameau és les Variations Gavotte, en què un tema de dansa exquisit va adquirint una severitat hímnica. Aquesta obra sembla captar el moviment espiritual de l'època: des de la poesia refinada de les festes galants a les pintures de Watteau fins al classicisme revolucionari de les pintures de David. A més de les suites en solitari, Rameau va escriure XNUMX concerts per a clavecí acompanyats de conjunts de cambra.

Els contemporanis de Rameau es van fer coneguts primer com a teòric musical, i després com a compositor. El seu "Tractat sobre l'harmonia" contenia una sèrie de descobriments brillants que van establir les bases de la teoria científica de l'harmonia. De 1726 a 1762 Rameau va publicar altres 15 llibres i articles en els quals exposava i defensava les seves opinions en polèmiques amb opositors liderats per Rousseau. L'Acadèmia de Ciències de França va apreciar molt les obres de Rameau. Un altre científic destacat, d'Alembert, es va convertir en un divulgador de les seves idees, i Diderot va escriure la història El nebot de Rameau, el prototip de la qual era el Jean-François Rameau de la vida real, fill del germà del compositor Claude.

El retorn de la música de Rameau a les sales de concerts i als escenaris d'òpera va començar només al segle 1908. i sobretot gràcies a l'esforç dels músics francesos. En paraules de comiat als oients de l'estrena de l'òpera Hippolyte i Arisia de Rameau, C. Debussy va escriure a XNUMX: “No tinguem por de mostrar-nos massa respectuosos o massa tocats. Escoltem el cor d'en Ramo. Mai hi ha hagut una veu més francesa..."

L. Kirillina

Nascut en la família d'un organista; setè d'onze fills. L'any 1701 decideix dedicar-se a la música. Després d'una breu estada a Milà, va esdevenir el cap de la capella i organista, primer a Avinyó, després a Clermont-Ferrand, Dijon i Lió. El 1714 viu un difícil drama amorós; l'any 1722 publica un Tractat d'harmonia, que li va permetre aconseguir l'anhelat lloc d'organista a París. El 1726 es casa amb Marie-Louise Mango d'una família de músics, amb qui tindrà quatre fills. Des de 1731 dirigeix ​​l'orquestra privada del noble dignatari Alexandre de La Pupliner, melòman, amic d'artistes i intel·lectuals (i, en particular, de Voltaire). El 1733 va presentar l'òpera Hippolyte i Arisia, que va provocar una acalorada polèmica, renovada el 1752 gràcies a Rousseau i d'Alembert.

Òperes principals:

Hipòlit i Arisia (1733), Índia galant (1735-1736), Càstor i Pòl·lux (1737, 1154), Dàrdan (1739, 1744), Platea (1745), Temple de la Glòria (1745-1746), Zoroastre (1749-1756). ), Abaris o Boreads (1764, 1982).

Almenys fora de França, el teatre de Rameau encara no ha estat reconegut. Hi ha entrebancs en aquest camí, lligats al caràcter del músic, amb el seu especial destí com a autor d'obres teatrals i un talent en part indefinible, de vegades basat en la tradició, de vegades molt desinhibit a la recerca de noves harmonies i sobretot de nova orquestració. Una altra dificultat rau en el caràcter del teatre de Rameau, ple de llargs recitatius i danses aristocràtiques, majestuoses fins i tot en la seva facilitat. La seva inclinació per un llenguatge seriós, proporcionat, deliberat, musical i dramàtic, que gairebé mai no esdevé impulsiu, la seva preferència pels girs melòdics i harmònics preparats -tot això dóna a l'acció i expressió dels sentiments monumentalitat i cerimonialitat i, per dir-ho, fins i tot converteix el personatges en un segon pla.

Però aquesta és només la primera impressió, sense tenir en compte els nusos dramàtics en què la mirada del compositor es fixa sobre el personatge, sobre aquesta o aquella situació i els posa de manifest. En aquests moments torna a cobrar vida tota la potència tràgica de la gran escola clàssica francesa, l'escola de Corneille i, en major mesura, de Racine. La declamació es modela a partir de la llengua francesa amb la mateixa cura, característica que es mantindrà fins a Berlioz. En l'àmbit de la melodia, el protagonisme l'ocupen les formes arioses, de flexibles-suaves a violentes, gràcies a les quals s'ha establert el llenguatge de l'òpera seria francesa; aquí Rameau anticipa compositors de finals de segle, com Cherubini. I una certa exaltació dels cors militants de guerrers pot recordar a Meyerbeer. Com que Rameau prefereix l'òpera mitològica, comença a posar les bases de la "gran òpera", en la qual s'ha de combinar el poder, la grandesa i la varietat amb el bon gust en l'estilització, i amb la bellesa del paisatge. Les òperes de Rameau inclouen episodis coreogràfics acompanyats d'una música sovint bonica que té una funció dramàtica descriptiva, que atorga l'encant i l'atractiu de la representació, anticipant solucions molt modernes properes a Stravinski.

Després d'haver viscut més de la meitat dels seus anys lluny del teatre, Rameau va renéixer a una nova vida quan va ser cridat a París. El seu ritme canvia. Es casa amb una dona molt jove, surt a publicacions periòdiques teatrals amb obres científiques i del seu "matrimoni" tardà neix l'òpera francesa del futur.

G. Marchesi (traduït per E. Greceanii)