Interpretació de la música per a piano

Per a aquells que no estiguin familiaritzats amb la música clàssica, el terme "interpretació de cançons" pot semblar confús.

Per a ells, expliquem breument aquest terme. Què és una interpretació d'una peça musical? Les notes o la partitura (per a obres amb més d'un instrument) contenen instruccions detallades d'interpretació pel que fa al tempo, el compàs, el ritme, la melodia, l'harmonia, l'articulació i la dinàmica. Aleshores, què es pot interpretar a l'obra? Les notes descriuen un patró que hauria de ser el punt de partida de la interpretació, deixen a l'intèrpret una certa llibertat a l'hora d'escollir el tempo, la dinàmica i l'articulació (per descomptat, no hi pot haver llibertat a l'hora d'interpretar la melodia o el ritme, simplement seria un errada). El pedaleig adequat també té un paper important.

Dinàmica La dinàmica és un dels mitjans d'interpretació més importants i bàsics. Si bé els mitjans restants (articulació, tempo) han de ser d'alguna manera escollits per l'intèrpret, la seva homogeneïtat al llarg de l'obra no és tan destructiva per a l'actuació com la manca de canvis dinàmics. (Per descomptat, ens referim a la interpretació de música clàssica tot el temps. En la música popular, sobretot quan el piano només forma part del conjunt instrumental, els canvis dinàmics són molt menors o fins i tot el pianista es veu obligat a tocar la mateixa dinàmica tots el temps, p. ex. forte, per tal de destacar entre d'altres. tocar instruments en veu alta). Els canvis dinàmics ben escollits tenen un impacte enorme en la naturalesa de les frases individuals. Això es nota especialment en el cas de la música del període classicista (per exemple, a Mozart) on moltes frases musicals es repeteixen immediatament i el canvi de dinàmica és l'única diferència entre elles. Això no vol dir, però, que els canvis dinàmics tinguin menys importància en altres estils musicals, tot i que poden ser menys notables al principi per a un públic inaudit.

Articulació L'articulació, o la manera de produir el so. En la música dels instruments de teclat, ens trobem amb l'articulació del legato (combinació de sons), portato (amb petites pauses) i staccato (breu, bruscament interromput). L'articulació us permet canviar radicalment el caràcter de les frases individuals i separar les frases musicals les unes de les altres.

Temps Escollir el tempo correcte té un impacte fonamental en la manera com es percep una peça. Massa ràpid pot destruir el seu encant, i massa lent pot fer que la composició caigui a trossos o simplement distorsionar el seu caràcter. (Hi ha un cas conegut, per exemple, quan, en una de les anteriors edicions del Concurs Chopin, un dels participants va tocar una polonesa a un ritme molt lent, que va fer que el ball sonés com una marxa fúnebre) Tanmateix, fins i tot dins el tempo correcte definit pel compositor, l'intèrpret té a la seva disposició un cert rang de (per exemple, en el cas del tempo moderat, d'uns 108 a 120 pulsacions per minut) i, segons el concepte adoptat, pot triar el tempo en el mig, més a prop del límit superior per animar la peça, o per exemple, alentir-la una mica i, en combinació amb l'ús addicional d'un mig pedal, fer-la més impressionista.

L'ús del tempo rubato, és a dir, el tempo variable durant la peça, també és molt impressionant. És un mitjà d'actuació que s'utilitza especialment sovint en la música de l'època romàntica. El canvi de tempo provoca un estirament o escurçament dels valors rítmics en fragments individuals, però el punt de partida del tempo rubato és sempre un tempo fonamental rígid: una peça interpretada amb rubato hauria de durar el mateix temps que la mateixa peça interpretada a un ritme uniforme. La fluctuació constant del ritme també és un error. Henryk Neuhaus, un excel·lent pedagog rus, va escriure que no hi ha res més avorrit que les ondulacions constants i monòtones d'una peça, que recorden un trontollament borratxo. L'ús correcte del tempo rubato és un dels assoliments del piano més elaborats. De vegades, només dos o tres canvis de tempo utilitzats en el moment adequat fan una impressió molt millor que més, perquè la mesura ha de subratllar la bellesa de la peça i estar equilibrada en l'ús entre la consistència i l'element sorpresa.

Amb dos ritmes dolents i inestables i un ritme metronòmic rígid, aquest últim és molt millor. La capacitat d'executar una obra de manera uniforme i precisa segons el tempo fixat pel metrònom també és la base per preparar l'ús correcte del tempo rubato. Sense una idea del ritme bàsic, és impossible mantenir una peça "en la seva totalitat".

Pedalització L'ús adequat dels pedals també és una part important de la interpretació. Permet donar a la peça fluïdesa, alè addicional, reverberació, però utilitzar el pedal forte en excés també és desavantatge, ja que pot ser avorrit o provocar un caos sonor excessiu, sobretot quan un pianista novell no separa dues funcions harmòniques consecutives.

Suma Tot i que la notació clàssica és molt precisa. (Els mètodes moderns de notació, per exemple, l'ús de gràfics, no han aportat realment noves possibilitats. A part de la forma, es diferencien de la notació només en l'ambigüitat i, per tant, provoquen malentesos entre el compositor i els intèrprets, mentre que la notació sense ambigüitats es pot enriquir amb comentaris i notes addicionals.) Deixa al contractista una gran llibertat. Només cal dir que dominar a la perfecció l'art de la interpretació requereix molts anys de treball i és practicat per professionals des de gairebé l'inici de la formació fins al final dels estudis als conservatoris. Una bona interpretació, però, també és manejable per als aficionats, que interpreten peces segons el seu nivell d'habilitat. Tanmateix, per adquirir-lo cal buscar el suport de pianistes professionals, perquè l'art és extens i requereix pràctica. Tanmateix, això no impedeix gaudir-ne durant els concerts. El millor és escoltar-lo en concerts, en bones sales, interpretat per bons músics, o en bons aparells d'àudio, reproduïts des del CD original o del fitxer wav. La música clàssica ben feta conté tants sons subtils que és extremadament difícil capturar-los tots en una gravació i, malauradament, reproduïda des d'un fitxer MP3 o en equips de gamma baixa, no sona ni la meitat de bé que en directe.