Eugen Szenkar |
Eugen Szenkar
La vida i el camí creatiu d'Eugen Senkar és extremadament tempestuós i ple d'esdeveniments fins i tot per al nostre temps. L'any 1961 va celebrar el seu setanta aniversari a Budapest, ciutat amb la qual està relacionada una part important de la seva vida. Aquí va néixer i es va criar a la família del famós organista i compositor Ferdinand Senkar, aquí es va convertir en director després de graduar-se a l'Acadèmia de Música, i aquí va dirigir per primera vegada l'orquestra de l'Òpera de Budapest. Tanmateix, les fites de les activitats posteriors de Senkar es troben disperses per tot el món. Va treballar en teatres d'òpera i orquestres a Praga (1911–1913), Budapest (1913–1915), Salzburg (1915–1916), Altenberg (1916–1920), Frankfurt del Main (1920–1923), Berlín (1923–1924). ), Colònia (1924-1933).
En aquells anys, Senkar es va guanyar una reputació com a artista de gran temperament, intèrpret subtil de música clàssica i moderna. La vitalitat, el domini del color i la immediatesa de les experiències van ser i segueixen sent les facetes definitòries de l'aparença de Senkar: director d'òpera i concert. El seu art expressiu fa una impressió inusualment viva en els oients.
A principis dels anys trenta, el repertori de Senkar era molt extens. Però els seus pilars eren dos compositors: Mozart al teatre i Mahler a la sala de concerts. En aquest sentit, Bruno Walter va tenir una gran influència en la personalitat creativa de l'artista, sota la direcció del qual Senkar va treballar durant diversos anys. Un lloc fort en el seu repertori també l'ocupen les obres de Beethoven, Wagner, R. Strauss. El director també va promoure ardentment la música russa: entre les òperes que va representar en aquella època hi havia Boris Godunov, Cherevichki, L'amor per tres taronges. Finalment, amb el temps, aquestes passions es van anar complementant amb l'amor per la música moderna, especialment per les composicions del seu compatriota B. Bartok.
El feixisme va trobar Senkar com a director en cap de l'Òpera de Colònia. El 1934, l'artista va deixar Alemanya i durant tres anys, per invitació de la Filharmònica Estatal de l'URSS, va dirigir l'Orquestra Filharmònica de Moscou. Senkar va deixar una empremta notable en la nostra vida musical. Va donar desenes de concerts a Moscou i altres ciutats, les estrenes d'una sèrie d'obres significatives estan associades amb el seu nom, com ara la XVI Simfonia de Myaskovsky, la Primera Simfonia de Khatxaturian i l'Obertura russa de Prokofiev.
El 1937, Senkar va començar el seu viatge, aquesta vegada a través de l'oceà. Des de 1939 va treballar a Rio de Janeiro, on va fundar i dirigir una orquestra simfònica. Mentre estava al Brasil, Senkar va fer molt per promocionar la música clàssica aquí; va presentar al públic obres mestres desconegudes de Mozart, Beethoven, Wagner. Els oients van recordar especialment els seus “cicles Beethoven”, amb els quals va actuar tant al Brasil com als EUA, amb l'orquestra de la NBC.
L'any 1950, Sencar, ja un venerable director d'orquestra, va tornar a Europa de nou. Dirigeix teatres i orquestres a Mannheim, Colònia i Dusseldorf. En els darrers anys, l'estil de direcció de l'artista ha perdut els trets d'èxtasi desenfrenat inherents al passat, s'ha tornat més moderat i suau. Juntament amb els compositors esmentats anteriorment, Senkar va començar a incloure de bon grat les obres dels impressionistes als seus programes, transmetent perfectament la seva paleta sonora subtil i variada. Segons els crítics, l'art de Senkar ha adquirit una gran profunditat, tot i que conserva la seva originalitat i encant. El director encara fa moltes gires. Durant els seus discursos a Budapest, el públic hongarès va rebre una càlida acollida.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
