Clau |
Condicions musicals

Clau |

Categories del diccionari
termes i conceptes

Clau francesa, clau anglesa, germen. Schlussel

Signe en un pentagrama musical que determina el nom i l'alçada (pertanyent a una o altra octava) d'un so en una de les seves línies; estableix el valor de to absolut de tots els sons gravats al pentagrama. K. està col·locat de manera que una de les cinc línies del pentagrama l'interseca al centre. Col·locat al començament de cada pentagrama; en el cas de transició d'una K a una altra, s'escriu una nova K al lloc corresponent del pentagrama. S'utilitzen tres diferents. clau: G (sal), F (fa) i C (do); els seus noms i inscripcions provenen del lat. lletres que denoten sons de l'alçada corresponent (vegeu Alfabet musical). Dimecres. segles van començar a utilitzar línies, cadascuna de les quals denotava l'alçada d'un determinat so; van facilitar la lectura de la notació musical incoherent, que abans només fixava aproximadament els contorns de to de la melodia (vegeu Nevmas). Guido d'Arezzo a principis del segle XI. va millorar aquest sistema, augmentant el nombre de línies a quatre. La línia vermella inferior denotava el to F, la tercera línia groga indicava el to C. A l'inici d'aquestes línies es van col·locar les lletres C i F, que feien les funcions de K. Posteriorment es va abandonar l'ús de línies de colors. i es va assignar el valor de to absolut a les notes. només lletres. Inicialment, s'escrivien diversos (fins a tres) a cada pentagrama, després el seu nombre es va reduir a un pentagrama. De les designacions de lletres dels sons, G, F i C s'utilitzaven principalment com a K. Els contorns d'aquestes lletres van anar canviant gradualment fins que van adquirir el modern. formes gràfiques. La tecla G (sol), o aguts, indica la ubicació de la sal sonora de la primera octava; es troba a la segona línia del pentagrama. Un altre tipus de sal K., l'anomenada. francès antic, situat en primera línia, modern. no és utilitzat pels compositors, però, quan es reimprimeixen obres en què s'utilitzava abans, aquest codi es conserva. La tecla Fa (fa), o baix, indica la posició del so fa d'una octava petita; es col·loca a la quarta línia del pentagrama. A la música antiga, K. fa també es troba en forma de K. de baix profund (del llatí profundo - profund), que s'utilitzava per al registre greu de la part de baix i es col·locava a la cinquena línia, i baríton. K. – a la tercera línia. La tecla C (do) indica la ubicació del so fins a la primera octava; modern La tonalitat Do s'utilitza de dues formes: alt - a la tercera línia i tenor - a la quarta línia. A les partitures corals antigues s'utilitzava la tonalitat Do de cinc tipus, és a dir, a totes les línies del pentagrama; a més dels esmentats anteriorment, s'han utilitzat els següents: soprano K. – a la primera línia, mezzosoprano – a la segona línia, i baríton – a la cinquena línia.

Clau |

Les partitures corals modernes s'enregistren en violí i baix k., però els coristes i el cor. els directors es troben constantment amb la clau C quan interpreten obres del passat. La part tenor s'escriu en K aguts, però es llegeix una octava més baixa que l'escrita, que de vegades s'indica amb el número 8 sota la tecla. En alguns casos, s'utilitza un doble violí K. en el mateix significat per a la part de tenor.

Clau |

El significat de l'aplicació de la sect. K. consisteix a evitar en la mesura del possible un gran nombre de línies addicionals en la notació dels sons i facilitar així la lectura de les notes. Alto K. s'utilitza per a la notació de la part de viola d'arquet i viola d'amour; tenor – per a la notació de la part del trombó tenor i parcialment del violoncel (al registre superior).

En l'anomenada. "Bandera de Kíev" (notació musical quadrada), que es va estendre a Ucraïna i Rússia al segle XVII, diversos. tipus de la tecla C, inclosa la cefaut K., que va adquirir un significat especial en gravar cants monofònics quotidians. El nom del cefaut K. prové de l'emprat a l'església. pràctica musical del sistema hexacordal de solmització, segons el qual el so do (C), pres com a base de la notació de tonalitats, explicava els noms fa i ut.

Clau |

El sistema hexacordial de solmització aplicat a l'escala de l'església. El volum complet de l'escala, la seva notació en la clau cefout i els noms de solmització dels passos.

Amb l'ajuda d'un cefaut K. es van gravar tots els sons d'una església plena. una escala que corresponia al volum de veus masculines (vegeu Escala quotidiana); més tard, quan a l'església. Els nens, i després les dones, van començar a sentir-se atrets pel cant, també s'utilitzava el cefaut K. a les seves festes, que s'interpretaven una octava més alta que les dels homes. Gràficament, el cefaut K. és una mena de nota quadrada amb una calma; se situa a la tercera línia de la pentagrama, assignant-li la ubicació del 4t esglaó de l'església. escala: fins a la primera octava. La primera edició impresa, en la qual es perfilava el sistema del cant cefaut, va ser L'ABC del cant musical senzill segons la clau de Cefaut (1772). Amb una presentació monofònica de cançons quotidianes, el cefaut K. conserva el seu significat fins als nostres dies.

Referències: Razumovsky DV, El cant de l'Església a Rússia (Experiència de presentació històrica i tècnica) …, vol. 1-3, M., 1867-69; Metallov VM, Assaig sobre la història del cant de l'església ortodoxa a Rússia, Saratov, 1893, M., 1915; Smolensky SV, Sobre les notes de cant rus antic Sant Petersburg, 1901; Spsobin IV, Teoria elemental de la música, M., 1951, posl. ed., M., 1967; Gruber R., Història de la cultura musical, vol. 1, part 1, M.-L., 1941; Wolf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-2, Lpz., 1913-19; Ehrmann R., Die Schlüsselkombinationen im 15. und 16. Jahrhundert, “AMw”, Jahrg. XI, 1924; Wagner P., Aus der Frühzeit des Liniensystems, “AfMw”, Jahrg. VIII, 1926; Smits van Waesberghe J., La notació musical de Guido d'Arezzo, “Musica Disciplina”, v. V, 1951; Arel W., Die Notation der Polyphonen Music, 900-1600, Lpz., 1962; Federshofer H., Hohe und tiefe Schlüsselung im 16. Jahrhundert, a: Festschrift Fr. Blume…, Kassel, 1963.

VA Vakhromeev

Deixa un comentari