Classicisme |

Classicisme (del lat. classicus – exemplar) – arts. teoria i estil en l'art dels segles XVII-XVIII. K. es basava en la creença en la racionalitat de l'ésser, en presència d'un únic ordre universal que regeix el curs de les coses a la natura i la vida, i l'harmonia de la naturalesa humana. La teva estètica. representants de K. van recollir l'ideal en mostres de l'antiguitat. plet i principalment. disposicions de la Poètica d'Aristòtil. El mateix nom "K". ve d'una apel·lació al clàssic. l'antiguitat com el màxim estàndard d'estètica. perfecció. Estètica K., procedent de racionalista. requisits previs, normatius. Conté la suma de normes estrictes obligatòries, a les quals han de complir els arts. treball. El més important d'ells són els requisits per a l'equilibri de bellesa i veritat, la claredat lògica de la idea, l'harmonia i la integritat de la composició i la clara distinció entre gèneres.

En el desenvolupament de K. hi ha dos grans històrics. etapes: 1) K. segle XVII, que va sorgir de l'art del Renaixement juntament amb el barroc i es va desenvolupar en part en la lluita, en part en interacció amb aquest últim; 17) K. educatiu del segle XVIII, associat al prerevolucionari. moviment ideològic a França i la seva influència en l'art d'altres europeus. països. Amb la generalitat dels principis estètics bàsics, aquestes dues etapes es caracteritzen per una sèrie de diferències significatives. A Europa occidental. història de l'art, el terme "K". sol aplicar només als arts. direccions del segle XVIII, mentre que la reivindicació del XVII – primerenca. segle XVIII considerat com a barroc. En contrast amb aquest punt de vista, que parteix d'una comprensió formal dels estils com a etapes de desenvolupament mecànicament canviants, la teoria marxista-leninista dels estils desenvolupada a l'URSS té en compte la totalitat de tendències contradictòries que xoquen i interactuen en cada història. era.

K. El segle XVII, essent en molts aspectes l'antítesi del barroc, va sorgir del mateix històric. arrels, reflectint d'una manera diferent les contradiccions de l'època de transició, caracteritzada per grans canvis socials, el ràpid creixement de la ciència. coneixement i l'enfortiment simultani de la reacció religioso-feudal. L'expressió més coherent i completa de K. segle XVII. va rebre a França l'apogeu de la monarquia absoluta. En música, el seu representant més destacat va ser JB Lully, el creador del gènere de la “tragèdia lírica”, que, pel que fa a la seva temàtica i bàsica. principis estilístics s'acostava a la tragèdia clàssica de P. Corneille i J. Racine. En contrast amb l'òpera baruch italiana, amb la seva llibertat d'acció “shakespeariana”, els contrastos inesperats, la juxtaposició atrevida del sublim i el clown, la “tragèdia lírica” de Lully tenia una unitat i consistència de caràcter, una lògica de construcció estricta. El seu regne era una gran heroicitat, passions fortes i nobles de persones que s'eleven per sobre del nivell ordinari. Dramàtic L'expressivitat de la música de Lully es basava en l'ús del típic. revolucions, que van servir per transferir descomp. moviments emocionals i emocions – d'acord amb la doctrina dels afectes (vegeu. Teoria de l'afecte), que subjau a l'estètica de K. Al mateix temps, els trets barrocs eren inherents a l'obra de Lully, manifestats en l'espectacular esplendor de les seves òperes, la creixent paper del principi sensual. Una combinació semblant d'elements barrocs i clàssics també apareix a Itàlia, en òperes de compositors de l'escola napolitana posterior a la dramatúrgia. reforma realitzada per A. Zeno sobre el model dels francesos. tragèdia clàssica. La sèrie d'òpera heroica va adquirir gènere i es van regular la unitat constructiva, els tipus i la dramatúrgia. funcions diferents. formes musicals. Però sovint aquesta unitat resultava formal, la intriga divertida i el wok virtuós van sortir a primer pla. habilitat dels cantants-solistes. Com l'italià. opera seria i l'obra dels seguidors francesos de Lully van testimoniar la coneguda decadència de K.

El nou període de florida del karate a la Il·lustració es va associar no només a un canvi en la seva orientació ideològica, sinó també a una renovació parcial de les seves mateixes formes, superant algunes de dogmàtiques. aspectes de l'estètica clàssica. En els seus màxims exemples, la il·lustració K. del segle XVIII. s'eleva a la proclamació oberta de la revolució. ideals. França és encara el principal centre per al desenvolupament de les idees de K., però troben un gran ressò en l'estètica. pensaments i arts. creativitat d'Alemanya, Àustria, Itàlia, Rússia i altres països. En la música Un paper important en l'estètica de la cultura el juga la doctrina de la imitació, que va ser desenvolupada a França per Ch. Batte, JJ Rousseau i d'Alembert; -pensaments estètics del segle XVIII aquesta teoria estava associada a la comprensió de l'entonació. la naturalesa de la música, que va conduir al realisme. mirar-la. Rousseau va destacar que l'objecte d'imitació en la música no han de ser els sons de la naturalesa inanimada, sinó les entonacions de la parla humana, que serveixen com a expressió més fidel i directa dels sentiments. Al centre de la muz.-estètica. disputes al segle XVIII. hi havia una òpera. Franz. els enciclopedistes el consideraven un gènere, en el qual s'havia de restaurar la unitat original de les arts, que existia a l'anti-tich. t-re i violada en l'era posterior. Aquesta idea va ser la base de la reforma operística de KV Gluck, iniciada per ell a Viena als anys 18. i es va completar en un ambient pre-revolucionari. París dels anys 18 Les òperes madures i reformistes de Gluck, amb el suport ardent dels enciclopedistes, encarnaven perfectament el clàssic. l'ideal de l'heroic sublim. art-va, distingit per la noblesa de les passions, les majestats. senzillesa i rigor d'estil.

Com al segle XVII, durant la Il·lustració, K. no era un fenomen tancat i aïllat i estava en contacte amb des. tendències estilístiques, estètiques. la natura to-rykh de vegades estava en conflicte amb el seu principal. principis. Així doncs, la cristal·lització de noves formes de clàssic. instr. la música comença ja al 17n trimestre. XVIII, en el marc de l'estil galant (o estil rococó), que s'associa successivament tant al K. XVII com al barroc. Elements del nou entre els compositors classificats com a estil galant (F. Couperin a França, GF Telemann i R. Kaiser a Alemanya, G. Sammartini, en part D. Scarlatti a Itàlia) s'entrellacen amb els trets de l'estil barroc. Al mateix temps, el monumentalisme i les aspiracions barroques dinàmiques són substituïdes per una sensibilitat suau i refinada, la intimitat de les imatges, el refinament del dibuix.

Tendències sentimentalistes generalitzades al mig. El segle XVIII va provocar el floriment dels gèneres de cançons a França, Alemanya, Rússia, l'aparició del desembre. nat. tipus d'òpera que s'oposen a l'estructura sublim de la tragèdia classicista amb imatges senzilles i sentiments de “gent petita” del poble, escenes de la vida quotidiana, melodisme sense pretensions de la música propera a les fonts quotidianes. En l'àmbit de la instr. el sentimentalisme musical es va reflectir a l'op. Compositors txecs adjacents a l'escola de Mannheim (J. Stamitz i altres), KFE Bach, l'obra del qual estava relacionada amb lit. moviment “Tempesta i embat”. Inherent a aquest moviment, el desig d'il·limitat. la llibertat i la immediatesa de l'experiència individual es manifesta en una lletra alegre. el pathos de la música de CFE Bach, el capritx d'improvisació, les expressions agudes, inesperades. contrastos. Al mateix temps, les activitats de "Berlín" o "Hamburg" Bach, representants de l'escola de Mannheim, i d'altres corrents paral·lels en molts sentits van preparar directament l'etapa més alta en el desenvolupament de la música. K., associat amb els noms de J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (vegeu Escola Clàssica de Viena). Aquests grans mestres van resumir els èxits de desembre. estils musicals i escoles nacionals, creant un nou tipus de música clàssica, significativament enriquit i alliberat de les convencions característiques de les etapes anteriors de l'estil clàssic en la música. Harmònica de qualitat K. inherent. La claredat de pensament, l'equilibri dels principis sensuals i intel·lectuals es combinen amb l'amplitud i la riquesa del realista. comprensió del món, nacionalitat profunda i democràcia. En la seva obra, superen el dogmatisme i la metafísica de l'estètica classicista, que fins a cert punt es van manifestar fins i tot en Gluck. El més important històric de l'assoliment d'aquesta etapa va ser l'establiment del simfonisme com a mètode per reflectir la realitat en dinàmiques, desenvolupament i un complex entrellaç de contradiccions. El simfonisme dels clàssics vienesos incorpora certs elements del drama operístic, encarnant conceptes ideològics i dramàtics amplis i detallats. conflictes. D'altra banda, els principis del pensament simfònic penetren no només en dec. instr. gèneres (sonata, quartet, etc.), però també en òpera i producció. tipus cantata-oratori.

A França en con. Segle XVIII K. es desenvolupa més a l'Op. seguidors de Gluck, que van continuar les seves tradicions a l'òpera (A. Sacchini, A. Salieri). Respondre directament als esdeveniments del Gran Francès. Revolució F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autors d'òperes i monumental wok.-instr. obres dissenyades per a l'actuació massiva, impregnades d'alta civilitat i patriòtica. patetisme. K. les tendències es troben en rus. compositors del segle XVIII MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Però en rus la música de K. no es va desenvolupar en una direcció àmplia coherent. Es manifesta en aquests compositors en combinació amb el sentimentalisme, el realisme específic del gènere. figurativitat i elements del romanticisme primerenc (per exemple, a OA Kozlovsky).

Referències: Livanova T., Clàssics musicals del segle XVIII, M.-L., 1939; ella, En el camí del Renaixement a la Il·lustració del segle 1963, a la col·lecció: Del Renaixement al segle 1966, M., 264; ella, El problema de l'estil en la música del segle 89, a la col·lecció: Renaixement. Barroc. Classicisme, M., 245, pàg. 63-1968; Vipper BR, L'art del segle 1973 i el problema de l'estil barroc, ibid., p. 3-1915; Konen V., Teatre i simfonia, M., 1925; Keldysh Yu., El problema dels estils en la música russa dels segles 1926-1927, “SM”, 1934, núm. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, a: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ... in Leipzig... 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (a la sèrie “Handbuch der Musikwissenschaft” editada per ell; traducció russa: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XX.

Yu.V. Keldysh

Classicisme (del lat. classicus – exemplar), estil artístic que existia al segle XVII – primerenca. Segles XIX a Europa literatura i art. La seva aparició s'associa amb l'aparició d'un estat absolutista, un equilibri social temporal entre elements feudals i burgesos. L'apologia de la raó que va sorgir en aquell moment i l'estètica normativa que en va sorgir es basaven en les regles del bon gust, que es consideraven eternes, independents de la persona i oposades a la voluntat pròpia de l'artista, la seva inspiració i l'emotivitat. K. va derivar de la natura les normes del bon gust, en la qual veia un model d'harmonia. Per tant, K. cridat a imitar la natura, exigia credibilitat. S'entenia com una correspondència a l'ideal, corresponent a la idea mental de la realitat. En el camp de visió de K. només hi havia manifestacions conscients d'una persona. Tot allò que no corresponia a la raó, tot el lleig havia d'aparèixer en l'art de K. purificat i ennoblit. Això es va associar amb la idea de l'art antic com a exemplar. El racionalisme va conduir a una idea generalitzada dels personatges i al predomini dels conflictes abstractes (oposició entre deure i sentiment, etc.). Basat en gran mesura en les idees del Renaixement, K., a diferència d'ell, va mostrar interès no tant per una persona en tota la seva diversitat, sinó per la situació en què es troba una persona. Per tant, sovint l'interès no està en el personatge, sinó en aquells dels seus trets que exposen aquesta situació. El racionalisme de k. va donar lloc a les exigències de lògica i senzillesa, així com a la sistematització de l'art. mitjans (divisió en gèneres alts i baixos, purisme estilístic, etc.).

Per al ballet, aquests requisits van resultar ser fructífers. Les col·lisions desenvolupades per K. –l'oposició de la raó i els sentiments, l'estat de l'individu, etc.– es van revelar més plenament en la dramatúrgia. L'impacte de la dramatúrgia de K. va aprofundir el contingut del ballet i va omplir la dansa. imatges de significat semàntic. En les comèdies-ballets ("The Boring", 1661, "Marriage involuntarily", 1664, etc.), Moliere va intentar aconseguir una comprensió argumental de les insercions de ballet. Els fragments de ballet de “El comerciant de la noblesa” (“La cerimònia turca”, 1670) i ​​de “El malalt imaginari” (“Dedicació al metge”, 1673) no eren només interludis, sinó orgànics. part de l'actuació. Fenòmens similars van tenir lloc no només en la farsa-quotidiana, sinó també en la pastoral-mitològica. representacions. Tot i que el ballet encara es caracteritzava per molts trets de l'estil barroc i encara formava part del sintètic. rendiment, el seu contingut va augmentar. Això va ser degut al nou paper del dramaturg supervisant el coreògraf i el compositor.

Superant extremadament lentament la variació i l'engorrositat del barroc, el ballet de K., endarrerit amb la literatura i altres arts, també va lluitar per la regulació. Les divisions de gènere es van fer més diferenciades i, sobretot, la dansa es va complicar i sistematitzar. tècnica. Ballet. P. Beauchamp, basant-se en el principi d'eversió, va establir cinc posicions de les cames (vegeu Posicions) – la base per a la sistematització de la dansa clàssica. Aquesta dansa clàssica es va centrar en l'antiguitat. representaran les mostres impreses als monuments. art. Tots els moviments, fins i tot manllevats de Nar. dansa, passat per antiga i estilitzada com l'antiguitat. El ballet es va professionalitzar i va anar més enllà del cercle del palau. Amants de la dansa d'entre els cortesans del segle XVII. va canviar el prof. artistes, primer homes, i a finals de segle, dones. Hi va haver un ràpid creixement de les habilitats de rendiment. El 17 es va establir a París la Reial Acadèmia de Dansa, dirigida per Beauchamp, i el 1661, la Reial Acadèmia de Música, dirigida per JB Lully (més tard l'Òpera de París). Lully va tenir un paper important en el desenvolupament del ballet K. Actuant com a ballarí i coreògraf sota la direcció de Molière (més tard com a compositor), va crear muses. gènere líric. tragèdia, en la qual la plàstica i la dansa van tenir un protagonisme semàntic. La tradició de Lully va ser continuada per JB Rameau a l'òpera-ballets "Gallant India" (1671), "Castor and Pollux" (1735). Pel que fa a la seva posició en aquestes representacions encara sintètiques, els fragments de ballet corresponien cada cop més als principis de l'art clàssic (a vegades conservant trets barrocs). Al principi. Segle XVIII no només comprensió emocional, sinó també racional de la plasticitat. les escenes van portar al seu aïllament; el 1737 va aparèixer el primer ballet independent sobre un tema dels Horacis de Corneille amb música de JJ Mouret. Des d'aleshores, el ballet s'ha consolidat com un tipus d'art especial. Estava dominada per la dansa de divertissement, la dansa-estat i la seva inequívocitat emocional va contribuir al racionalisme. construir una actuació. El gest semàntic es va estendre, però preim. condicional.

Amb la decadència del drama, el desenvolupament de la tecnologia va començar a suprimir el dramaturg. Començar. La figura protagonista del teatre de ballet és el ballarí virtuós (L. Dupre, M. Camargo i altres), que sovint relegava a un segon pla el coreògraf, i més encara el compositor i dramaturg. Paral·lelament, els nous moviments van ser molt utilitzats, que és el motiu de l'inici de la reforma del vestuari.

Ballet. Enciclopèdia, SE, 1981