Veronika Ivanovna Borisenko |

Verònica Borisenko

La veu del cantant és ben coneguda pels amants de l'òpera de les generacions grans i mitjanes. Els enregistraments de Veronika Ivanovna sovint es reeditaven en discos fonògrafs (ara es reediten diversos enregistraments en CD), escoltats a la ràdio, en concerts.

Vera Ivanovna va néixer l'any 1918 a Bielorússia, al poble de Bolshiye Nemki, districte de Vetka. Filla d'un ferrocarril i d'un teixidor bielorús, al principi no va somiar a convertir-se en cantant. És cert que es va sentir atreta per l'escenari i, després de graduar-se en el període de set anys, Veronika entra al teatre de la joventut treballadora a Gomel. Durant els assajos del cor, que estaven aprenent cançons de masses per a les vacances d'octubre, la seva veu baixa i brillant bloquejava fàcilment el so del cor. El cap del cor, el director del Gomel Musical College, crida l'atenció sobre les excel·lents habilitats vocals de la noia, que va insistir que Vera Ivanovna aprengués a cantar. Va ser dins dels murs d'aquesta institució educativa on va començar l'educació musical del futur cantant.

El sentiment d'agraïment i amor per la seva primera mestra, Vera Valentinovna Zaitseva, Veronika Ivanovna va durar tota la seva vida. "Durant el primer any d'estudi, no em van permetre cantar res excepte exercicis que vaig repetir un nombre infinit de vegades", va dir Veronika Ivanovna. – I només per tal de dispersar-me i canviar una mica, Vera Valentinovna em va permetre cantar el romanç de Dargomyzhsky "Estic trist" al primer any de classe. Li dec al meu primer i favorit la capacitat de treballar sobre mi mateix". Llavors Veronika Ivanovna ingressa al Conservatori Estatal de Bielorússia a Minsk, dedicant-se completament al cant, que en aquell moment s'havia convertit finalment en la seva vocació. La Gran Guerra Patriòtica va interrompre aquestes classes, i Borisenko va formar part dels equips de concert i va anar al front per actuar-hi davant dels nostres soldats. Després va ser enviada per acabar els seus estudis a Sverdlovsk al Conservatori Ural que portava el nom del diputat Mussorgski. Veronika Ivanovna comença a actuar a l'escenari del Teatre d'Òpera i Ballet de Sverdlovsk. Fa el seu debut com a Ganna a "May Night", i l'atenció dels oients no només atrau l'ampli ventall, sinó també, en particular, el bonic timbre de la seva veu. A poc a poc, el jove cantant va començar a adquirir experiència escènica. El 1944, Borisenko es va traslladar al Teatre d'Òpera i Ballet de Kíev, i el desembre de 1946 va ser admesa al Teatre Bolxoi, on va treballar amb un breu descans de tres anys fins al 1977, a l'escenari del qual va cantar amb èxit les parts de Ganna. ("La nit de maig"), Polina ("La reina de piques"), Lyubasha "La núvia del tsar"), Gruni ("Força enemiga"). Especialment Vera Ivanovna en la fase inicial de les actuacions al Bolshoi va tenir èxit en la part i la imatge de Konchakovna al príncep Igor, que va requerir un treball especialment dur per part de l'actriu. En una de les cartes, AP Borodin va indicar que "se sentia atret pel cant, la cantilena". Aquesta aspiració del gran compositor es va manifestar de manera vívida i peculiar en la famosa cavatina de Kontxakovna. Pertanyent a les millors pàgines de l'òpera mundial, aquesta cavatina destaca per la seva sorprenent bellesa i la flexibilitat de la melodia ornamental. L'actuació de Borisenko (el disc s'ha conservat) és una prova no només de la totalitat del domini vocal, sinó també del subtil sentit de l'estil inherent al cantant.

Segons les memòries dels seus col·legues, Veronika Ivanovna va treballar amb gran entusiasme en altres personatges de l'òpera clàssica russa. El seu amor a "Mazepa" està ple d'energia, una set d'acció, aquesta és la veritable inspiració de Kochubey. L'actriu també va treballar molt per crear imatges sòlides i vives de Spring-Red a The Snow Maiden i Grunya a l'òpera Enemy Force d'A. Serov, que aleshores estava a l'escenari del Teatre Bolxoi. Veronika Ivanovna també es va enamorar de la imatge de Lyubava, va dir això sobre el seu treball a Sadko: "Cada dia començo a estimar i entendre l'encantadora imatge de Lyubava Buslaevna, l'esposa del Gusler Sadko de Novgorod, cada cop més. Mòbil, amorosa, sofridora, reflecteix en ella mateixa tots els trets d'una dona russa sincera i senzilla, amable i fidel.

El repertori de VI Borisenko també incloïa parts del repertori d'Europa occidental. Destaca especialment el seu treball a “Aida” (la festa d'Amneris). La cantant va mostrar hàbilment els diferents aspectes d'aquesta imatge complexa: la luxúria arrogant de poder de l'orgullosa princesa i el drama de les seves experiències personals. Veronika Ivanovna va prestar molta atenció al repertori de cambra. Sovint interpretava romanços de Glinka i Dargomyzhsky, Txaikovski i Rachmaninov, obres de Haendel, Weber, Liszt i Massenet.

Discografia de VI Borisenko:

1. J. Bizet “Carmen” – la part de Carmen, el segon enregistrament soviètic de l'òpera el 1953, el cor i l'orquestra del Teatre Bolxoi, el director VV Nebolsin (socis – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov i altres ). (Actualment, l'enregistrament ha estat publicat per la firma nacional "Quadro" en CD).
2. A. Borodin “El príncep Igor” – part de Kontxakovna, el segon enregistrament soviètic de l'òpera el 1949, cor i orquestra del Teatre Bolxoi, director – A. Sh. Melik-Pashaev (socis – An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov , M. Reizen i altres). (Darrera reedició per Melodiya en discos fonògrafs el 1981)
3. J. Verdi “Rigoletto” – part Maddalena, gravada l'any 1947, cor GABT, orquestra VR, director SA Samosud (soci — An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, etc.). (Actualment publicat en CD a l'estranger)
4. A. Dargomyzhsky “Sirena” – part de la Princesa, gravat el 1958, cor i orquestra del Teatre Bolxoi, director E. Svetlanov (socis – Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau i altres). (Últim llançament: "Melody", mitjans dels anys 80 en discos de gramòfon)
5. M. Mussorgsky “Boris Godunov” – part de Schinkarka, gravat el 1962, cor i orquestra del Teatre Bolxoi, director A. Sh. Melik-Pashaev (socis – I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova , E. Kibkalo, Al. Ivanov i altres). (Actualment publicat en CD a l'estranger)
6. N. Rimsky-Korsakov “La nit de maig” – part de Ganna, gravat l'any 1948, cor i orquestra del Teatre Bolxoi, director VV Nebolsin (socis – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov i etc.). (Publicat en CD a l'estranger)
7. N. Rimsky-Korsakov “La donzella de les neus” – part de la primavera, gravat el 1957, cor i orquestra del Teatre Bolxoi, director E. Svetlanov (partners – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu. Galkin i altres. ). (CD nacionals i estrangers)
8. P. Txaikovski “La reina de piques” – part de Polina, tercer enregistrament soviètic de 1948, cor i orquestra del Teatre Bolxoi, director A. Sh. Melik-Pashaev (socis – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov i altres). (CD nacionals i estrangers)
9. P. Txaikovski “La encantadora” – part de la princesa, gravat el 1955, cor i orquestra VR, enregistrament conjunt de solistes del Teatre Bolxoi i VR, director SA Samosud (partners – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev, P. Pontryagin i altres). (L'última vegada que es va publicar en discos de gramòfon "Melodiya" a finals dels anys 70)