Serguei Artemievitx Balasanian |

Resposta de Sergi

La música d'aquest compositor és sempre original, inusual, inventiva i, escoltant-la, caus sota l'encant irresistible de la bellesa i la frescor. A. Khachaturyan

Creativitat S. Balasanyan de caràcter profundament internacional. Tenint forts arrels a la cultura armènia, va estudiar i va plasmar originalment en les seves obres el folklore de molts pobles. Balasanyan va néixer a Ashgabat. El 1935 es va graduar al departament de ràdio de la facultat històrica i teòrica del Conservatori de Moscou, on A. Alschwang n'era el líder. Balasanyan va estudiar composició durant un any en un taller creatiu creat per iniciativa dels alumnes. Aquí el seu mestre va ser D. Kabalevsky. Des de 1936, la vida i l'activitat creativa de Balasanyan estan relacionades amb Dushanbe, on ve per iniciativa pròpia a preparar la propera dècada de literatura i art del Tadjikistan a Moscou. El terreny per treballar era fèrtil: a la república s'acabaven de posar les bases d'una cultura musical professional, i Balasanyan participa activament en la seva construcció com a compositor, figura pública i musical, folklorista i professor. Calia ensenyar als músics a llegir la música, inculcar en ells i en els seus oients l'hàbit de la polifonia i l'afinació temperada. Al mateix temps, estudia el folklore nacional i els maqoms clàssics per tal d'utilitzar-los en la seva obra.

El 1937, Balasanyan va escriure el drama musical "Vose" (una obra d'A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Va ser la precursora de la seva primera òpera, The Rising of Vose (1939), que es va convertir en la primera òpera professional tadika. La seva trama es basa en l'aixecament dels camperols contra els senyors feudals locals el 1883-85. sota el lideratge del llegendari Vose. El 1941 va aparèixer l'òpera The Blacksmith Kova (libre d'A. Lakhuti basat en Shahnameh Firdowsi). El compositor-melodista tadjik Sh. Bobokalonov va participar en la seva creació, les seves melodies, juntament amb melodies populars i clàssiques genuïnes, es van incloure a l'òpera. "Volia utilitzar més àmpliament les riques possibilitats rítmiques del folklore tadjik... Aquí vaig intentar trobar un estil operístic més ampli...", va escriure Balasanyan. El 1941, les òperes La rebel·lió de Vose i The Blacksmith Kova es van representar a Moscou durant la dècada de la literatura i l'art del Tadjikistan. Durant els anys de la guerra, Balasanyan, que es va convertir en el primer president de la junta de la Unió de Compositors de Tadjikistan, va continuar el seu actiu compositor i les seves activitats socials. El 1942-43. és el director artístic de l'òpera de Dushanbe. En col·laboració amb el compositor tadjik Z. Shahidi Balasanyan crea la comèdia musical "Rosia" (1942), així com el drama musical "Song of Anger" (1942), obres que es van convertir en una resposta als esdeveniments de la guerra. El 1943 el compositor es va traslladar a Moscou. Va treballar com a vicepresident del Comitè de Ràdio de tota la Unió (1949-54), després (al principi esporàdicament, i des de 1955 de manera permanent) va ensenyar al Conservatori de Moscou. Però les seves connexions amb la música tadika no es van interrompre. Durant aquest període, Balasanyan va escriure el seu famós ballet "Leyli i Majnun" (1947) i l'òpera "Bakhtior i Nisso" (1954) (basada en la novel·la de P. Luknitsky "Nisso"), la primera òpera tadjica basada en una trama. a prop dels temps moderns (els habitants oprimits del poble pamir de Siatang s'adonen gradualment de l'arribada d'una nova vida).

En el ballet "Leyli i Majnun" Balasanyan va recórrer a la versió índia de la famosa llegenda oriental, segons la qual Leyli és una sacerdotessa al temple (lib. S. Penina). En la segona versió del ballet (1956), l'escenari de l'acció es trasllada a l'antic estat de Sogdiana, situat al lloc del modern Tadjikistan. En aquesta edició, el compositor utilitza temes populars, implementa els costums nacionals tadjik (festival de les tulipes). La dramatúrgia musical del ballet es basa en leitmotivs. Els personatges principals també estan dotats d'ells –Leyli i Majnun, que sempre s'esforcen l'un per l'altre, les trobades dels quals (que ocorren en la realitat o en l'imaginari) –adagios a duet– són els moments més importants en el desenvolupament de l'acció. Comencen amb el seu lirisme, plenitud psicològica, escenes multitudinàries de diversos caràcters: balls de noies i balls d'homes. El 1964, Balasanyan va fer la tercera edició del ballet, en la qual es va posar en escena a l'escenari del Teatre Bolxoi de l'URSS i al Palau de Congressos del Kremlin (les parts principals van ser interpretades per N. Bessmertnova i V. Vasiliev).

El 1956 Balasanyan es va dedicar a la música afganesa. Aquesta és la "Suite afgana" per a orquestra, que encarna l'element de la dansa en les seves diverses manifestacions, després hi ha "Imatges afganeses" (1959), un cicle de cinc miniatures brillants d'humor.

L'esfera més important de la creativitat de Balasanyan està relacionada amb la cultura armènia. La primera crida a ella van ser els romanços sobre els versos de V. Terian (1944) i el clàssic de la poesia nacional A. Isahakyan (1955). Els principals èxits creatius van ser les composicions orquestrals: "Armenian Rhapsody" d'un brillant caràcter concertista (1944) i especialment la suite Seven Armenian Songs (1955), que el compositor va definir com "gènere-escenes-imatges". L'estil orquestral de la composició és exquisidament impressionista, inspirat en imatges de la vida quotidiana i la natura a Armènia. A Set cançons armenies, Balasanyan va utilitzar melodies de la col·lecció etnogràfica de Komitas. "La qualitat notable d'aquesta música és el savi tacte en tractar amb la font principal del folk", escriu el compositor Y. Butsko, estudiant de Balasanyan. Molts anys després, la col·lecció de Komitas va inspirar a Balasanyan en un treball fonamental: arranjar-lo per al piano. Així apareixen les Cançons d'Armènia (1969): 100 miniatures, combinades en 6 quaderns. El compositor segueix estrictament l'ordre de les melodies enregistrades per Komitas, sense modificar-hi un sol so. Nou cançons de Komitas per a mezzosoprano i baríton acompanyat d'orquestra (1956), Vuit peces per a orquestra de corda sobre els temes de Komitas (1971), Sis peces per a violí i piano (1970) també estan relacionades amb l'obra de Komitas. Un altre nom en la història de la cultura armènia va cridar l'atenció de Balasanyan - Ashug Sayat-Nova. Primer, escriu música per al programa de ràdio “Sayat-Nova” (1956) a partir del poema de G. Saryan, després fa Tres adaptacions de les cançons de Sayat-Nova per a veu i piano (1957). La Segona Simfonia per a orquestra de corda (1974) també s'associa amb la música armènia, en la qual s'utilitza el material d'antigues melodies monòdiques armènies. Una altra pàgina significativa de l'obra de Balasanyan està relacionada amb la cultura de l'Índia i Indonèsia. Escriu música per als drames radiofònics The Tree of Water (1955) i The Flowers Are Red (1956) basats en històries de Krishnan Chandra; a l'obra de N. Guseva “Ramayana” (1960), representada al Teatre Infantil Central; Cinc romanços en versos del poeta indi Suryakant Tripathi Nirano (1965), "Islands of Indonesia" (1960, 6 quadres de paisatges exòtics), arregla quatre cançons infantils indonècies de Reni Putirai Kaya per a veu i piano (1961). El 1962-63 el compositor crea el ballet "Shakuntala" (basat en el drama homònim de Kalidasa). Balasanyan estudia el folklore i la cultura de l'Índia. Amb aquesta finalitat, l'any 1961 va fer un viatge a aquest país. El mateix any va aparèixer l'orquestra Rhapsody sobre temes de Rabindranath Tagore, basada en melodies genuïnes de Tagore, i Six Songs of Rabindranath Tagore per a veu i orquestra. "Sergey Artemyevich Balasanyan té una afinitat especial amb Tagore", diu el seu alumne N. Korndorf, "Tagor és" el seu "escriptor, i això s'expressa no només en escrits sobre els temes d'aquest escriptor, sinó també en una certa relació espiritual de artistes.”

La geografia dels interessos creatius de Balasanyan no es limita a les obres enumerades. El compositor també va recórrer al folklore d'Àfrica (Quatre cançons populars d'Àfrica per a veu i piano – 1961), Amèrica Llatina (Dues cançons d'Amèrica Llatina per a veu i piano – 1961), va escriure 5 balades obertament emotives My Land per a baríton amb piano als versos del poeta camerunès Elolonge Epanya Yondo (1962). Des d'aquest cicle s'obre un camí cap a la Simfonia per a cor a capella fins als versos d'E. Mezhelaitis i K. Kuliev (1968), 3 parts de les quals (“Les campanes de Buchenwald”, “Cançó de bressol”, “Icariad”). units pel tema de la reflexió filosòfica sobre el destí de l'home i la humanitat.

Entre les últimes composicions de Balasanyan hi ha la Sonata líricament franca per a violoncel sol (1976), el poema vocal-instrumental “Ametista” (sobre el vers d'E. Mezhelaitis basat en els motius de Tagore – 1977). (El 1971, Balasanyan i Mezhelaitis van viatjar junts a l'Índia.) En el text d'Ametista, 2 mons semblen unir-se: la filosofia de Tagore i la poesia de Mezhelaitis.

En els darrers anys, els motius armenis han reaparegut a l'obra de Balasanyan: un cicle de quatre contes per a dos pianos “Across Armenia” (1978), cicles vocals “Hello to you, joy” (sobre G. Emin, 1979), “From medieval”. Poesia armenia “(a l'estació N. Kuchak, 1981). Continuant sent un fill fidel de la seva terra natal, el compositor va abraçar en la seva obra un ampli ventall de música de diferents nacions, sent un exemple d'autèntic internacionalisme en l'art.

N. Aleksenko