Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

En la meva profunda convicció, Mozart és el punt culminant, al qual ha arribat la bellesa en el camp de la música. P. Txaikovski

“Quina profunditat! Quina valentia i quina harmonia! Així és com Pushkin va expressar de manera brillant l'essència del brillant art de Mozart. De fet, tal combinació de perfecció clàssica amb gosadia de pensament, tanta infinitat de decisions individuals basades en lleis de composició clares i precises, probablement no la trobarem en cap dels creadors de l'art musical. Assolellat clar i incomprensiblement misteriós, senzill i immensament complex, profundament humà i universal, còsmic apareix el món de la música de Mozart.

WA Mozart va néixer a la família de Leopold Mozart, violinista i compositor a la cort de l'arquebisbe de Salzburg. El talent genial va permetre a Mozart compondre música des dels quatre anys, dominar molt ràpidament l'art de tocar el clavi, el violí i l'orgue. El pare va supervisar hàbilment els estudis del seu fill. El 1762-71. va dur a terme gires, durant les quals moltes corts europees es van familiaritzar amb l'art dels seus fills (la gran, germana de Wolfgang era un talentós clavista, ell mateix cantava, dirigia, tocava diversos instruments virtuosos i improvisava), cosa que va causar admiració arreu. Als 14 anys, Mozart va rebre l'orde papal de l'esperó d'or, elegit membre de l'Acadèmia Filharmònica de Bolonya.

Durant els viatges, Wolfgang es va familiaritzar amb la música de diferents països, dominant els gèneres característics de l'època. Així doncs, el coneixement de JK Bach, que va viure a Londres, dóna vida a les primeres simfonies (1764), a Viena (1768) rep encàrrecs d'òperes del gènere de l'òpera buffa italiana ("The Pretend Simple Girl") i la German Singspiel (" Bastien i Bastienne "; un any abans, l'òpera escolar (comèdia llatina) Apol·lo i Jacint es va posar en escena a la Universitat de Salzburg. Especialment fructífera va ser la seva estada a Itàlia, on Mozart va millorar en contrapunt (polifonia) amb GB Martini. (Bologna), posa a Milà, l'òpera seria “Mitridates, rei del Pont” (1770), i el 1771 – l'òpera “Lucius Sulla”.

El jove brillant estava menys interessat en els mecenes que el nen miracle, i L. Mozart no li va trobar lloc a cap cort europea de la capital. Vaig haver de tornar a Salzburg per exercir les funcions d'acompanyant de la cort. Les aspiracions creatives de Mozart es limitaven ara a encàrrecs per compondre música sacra, així com a peces d'entreteniment: diversions, cassaciones, serenates (és a dir, suites amb parts de dansa per a diferents conjunts instrumentals que sonaven no només a les vetllades de la cort, sinó també als carrers). a les cases dels habitants austríacs). Mozart va continuar el seu treball en aquest àmbit més tard a Viena, on es va crear la seva obra més famosa d'aquest tipus: "Little Night Serenade" (1787), una mena de simfonia en miniatura, plena d'humor i gràcia. Mozart també escriu concerts per a violí i orquestra, sonates per a clau i violí, etc. Un dels cims de la música d'aquesta època és la Simfonia en sol menor núm. 25, que reflectia els estats d'ànim rebels “Werther” característics de l'època, a prop. en esperit al moviment literari “Storm and Onslaught” .

Llenguent a la província de Salzburg, on va ser frenat per les pretensions despòtiques de l'arquebisbe, Mozart va fer intents infructuosos d'establir-se a Munic, Mannheim, París. Els viatges a aquestes ciutats (1777-79), però, van aportar moltes impressions emocionals (primer amor – a la cantant Aloysia Weber, mort de la mare) i artístiques, reflectides, en particular, en les sonates de claustre (en la menor, en la major amb variacions i Rondo alla turca), al Concert simfònic per a violí i viola i orquestra, etc. Produccions d'òpera separades (“El somni d'Escipió” – 1772, “El rei pastor” – 1775, totes dues a Salzburg; “L'imaginari” Gardener” – 1775, Munic) no va satisfer les aspiracions de Mozart al contacte regular amb el teatre de l'òpera. La posada en escena de l'òpera seria Idomeneo, rei de Creta (Munic, 1781) va revelar la plena maduresa de Mozart com a artista i home, el seu coratge i independència en qüestions de vida i creativitat. En arribar de Munic a Viena, on l'arquebisbe anava a les celebracions de la coronació, Mozart va trencar amb ell, negant-se a tornar a Salzburg.

El bon debut vienès de Mozart va ser el singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), al qual va seguir el seu matrimoni amb Constance Weber (la germana petita d'Aloysia). Tanmateix (posteriorment, les ordres d'òpera no es van rebre tan sovint. El poeta de la cort L. Da Ponte va contribuir a la producció d'òperes a l'escenari del Burgtheater, escrites en el seu llibret: dues de les obres centrals de Mozart – “Les noces de Fígaro” ( 1786) i “Don Giovanni” (1788), i també l'aficionat a l'òpera “Això és el que fan tothom” (1790); a Schönbrunn (la residència d'estiu de la cort) una comèdia en un acte amb música “Director del Teatre” (1786) també es va posar en escena.

Durant els primers anys a Viena, Mozart va actuar sovint, creant concerts per a clavier i orquestra per a les seves "acadèmies" (concerts organitzats per subscripció entre mecenes de les arts). Per a l'obra del compositor va tenir una importància excepcional l'estudi de les obres de JS Bach (així com de GF Handel, FE Bach), que va dirigir els seus interessos artístics al camp de la polifonia, donant una nova profunditat i serietat a les seves idees. Això es va manifestar molt clarament en la Fantasia i Sonata en do menor (1784-85), en sis quartets de corda dedicats a I. Haydn, amb qui Mozart va mantenir una gran amistat humana i creativa. Com més profundament penetrava la música de Mozart en els secrets de l'existència humana, com més individual es feia l'aparença de les seves obres, menys èxit tenien a Viena (el càrrec de músic de cambra de la cort que va rebre el 1787 l'obligava només a crear balls per a mascarades).

El compositor va trobar molta més comprensió a Praga, on l'any 1787 es van representar Les noces de Fígaro, i aviat va tenir lloc l'estrena de Don Giovanni escrit per a aquesta ciutat (el 1791 Mozart va posar en escena una altra òpera a Praga: La misericòrdia de Titus). que descriu amb més claredat el paper del tema tràgic en l'obra de Mozart. La Simfonia de Praga en re major (1787) i les tres últimes simfonies (núm. 39 en mi bemoll major, núm. 40 en sol menor, núm. 41 en do major – Júpiter; estiu de 1788) van marcar la mateixa audàcia i novetat, que va donar una imatge inusualment brillant i completa de les idees i els sentiments de la seva època i va obrir el camí per a la simfonia del segle XIX. De les tres simfonies de 1788, només la Simfonia en sol menor es va interpretar una vegada a Viena. Les últimes creacions immortals del geni de Mozart van ser l'òpera La flauta màgica –himne a la llum i la raó (1791, Teatre als suburbis vienesos)– i un majestuós Rèquiem, no acabat pel compositor.

La mort sobtada de Mozart, la salut del qual probablement es va veure minada per un sobreesforç prolongat de forces creatives i les difícils condicions dels últims anys de la seva vida, les misterioses circumstàncies de l'ordre del Rèquiem (com va resultar, l'ordre anònima pertanyia a un cert comte F. Walzag-Stuppach, que pretenia fer-ho passar per la seva composició), enterrament en una fossa comuna; tot això va donar lloc a la difusió de llegendes sobre l'enverinament de Mozart (vegeu, per exemple, la tragèdia de Puixkin “Mozart i Salieri”), que no va rebre cap confirmació. Per a moltes generacions posteriors, l'obra de Mozart s'ha convertit en la personificació de la música en general, la seva capacitat per recrear tots els aspectes de l'existència humana, presentant-los en una bella i perfecta harmonia, plena, però, de contrastos i contradiccions internes. El món artístic de la música de Mozart sembla estar habitat per una varietat de personatges, personatges humans polifacètics. Reflectia un dels trets principals de l'època, que va culminar amb la Revolució Francesa de 1789, el principi vivificant (les imatges de Fígaro, Don Juan, la simfonia “Júpiter”, etc.). L'afirmació de la personalitat humana, l'activitat de l'esperit també està relacionada amb la revelació del món emocional més ric: la varietat dels seus matisos i detalls interiors fa de Mozart el precursor de l'art romàntic.

El caràcter integral de la música de Mozart, que abraçava tots els gèneres de l'època (excepte els ja esmentats: el ballet "Trinkets" - 1778, París; música per a produccions teatrals, danses, cançons, inclosa "Violet" a l'estació de JW Goethe). , misses , motets, cantates i altres obres corals, conjunts de cambra de composicions diverses, concerts per a instruments de vent amb orquestra, Concert per a flauta i arpa amb orquestra, etc.) i que els va donar mostres clàssiques, es deu en gran part a l'enorme paper que hi juga la interacció d'escoles, estils, èpoques i gèneres musicals.

Encarnant els trets característics de l'escola clàssica vienesa, Mozart va resumir l'experiència de la cultura italiana, francesa, alemanya, el teatre popular i professional, diversos gèneres operístics, etc. La seva obra reflectia els conflictes socio-psicològics nascuts de l'ambient pre-revolucionari a França. (llibret “Les noces de Fígaro “Escrita segons l'obra moderna de P. Beaumarchais” El dia boig, o Les noces de Fígaro”), l'esperit rebel i sensible de l'assalt alemany (“Tempesta i embat”), el complex i etern problema de la contradicció entre l'atreviment de l'home i la retribució moral (“Don Juan”).

L'aspecte individual d'una obra de Mozart es compon de moltes entonacions i tècniques de desenvolupament pròpies d'aquella època, combinades i escoltades de manera única pel gran creador. Les seves composicions instrumentals van estar influenciades per l'òpera, les característiques del desenvolupament simfònic van penetrar en l'òpera i la missa, la simfonia (per exemple, la Simfonia en sol menor, una mena de història sobre la vida de l'ànima humana) pot estar dotada de els detalls característics de la música de cambra, el concert, amb el significat de la simfonia, etc. Els cànons de gènere de l'òpera buffa italiana a Les noces de Fígaro se sotmeten amb flexibilitat a la creació d'una comèdia de personatges realistes amb un clar accent líric, darrere el nom de "drama alegre" és una solució completament individual al drama musical de Don Giovanni, imbuït de contrastos shakespearians de comèdia i sublim tràgica.

Un dels exemples més brillants de la síntesi artística de Mozart és La flauta màgica. Sota la coberta d'un conte de fades amb una trama intricada (en el llibre s'utilitzen moltes fonts d'E. Schikaneder), s'amaguen idees utòpiques de saviesa, bondat i justícia universal, característiques de la Il·lustració (la influència de la maçoneria també afecta aquí). – Mozart era membre de la “confraria dels maçons francs”). Les àries de l'"home-ocell" de Papageno amb esperit de cançons populars s'alternen amb estrictes melodies corals de la part del savi Zorastre, les lletres sinceres de les àries dels amants Tamino i Pamina –amb la coloratura de la Reina de la Nit, quasi parodiant el cant virtuós de l'òpera italiana, la combinació d'àries i conjunts amb diàlegs col·loquials (en la tradició del singspiel) és substituïda per un desenvolupament a través de les finals ampliades. Tot això també es combina amb el so “màgic” de l'orquestra Mozart pel que fa al domini de la instrumentació (amb flauta solista i campanes). La universalitat de la música de Mozart va permetre que es convertís en l'ideal de l'art per a Puixkin i Glinka, Chopin i Txaikovski, Bizet i Stravinski, Prokofiev i Xostakóvitx.

E. Tsareva

El seu primer mestre i mentor va ser el seu pare, Leopold Mozart, ajudant del mestre de capella a la cort de l'arquebisbe de Salzburg. El 1762, el seu pare presenta a les corts de Munic i Viena a Wolfgang, encara un intèrpret molt jove, i a la seva germana Nannerl: els nens toquen teclats, violí i canten, i Wolfgang també improvisa. El 1763, la seva llarga gira va tenir lloc pel sud i l'est d'Alemanya, Bèlgica, Holanda, el sud de França, Suïssa, fins a Anglaterra; dues vegades van ser a París. A Londres, hi ha un conegut amb Abel, JK Bach, així com els cantants Tenducci i Manzuoli. Als dotze anys, Mozart va compondre les òperes La pastora imaginaria i Bastien et Bastienne. A Salzburg, va ser nomenat per al càrrec d'acompanyant. El 1769, 1771 i 1772 va visitar Itàlia, on va rebre un reconeixement, va posar en escena les seves òperes i es va dedicar a l'educació sistemàtica. El 1777, en companyia de la seva mare, va viatjar a Munic, Mannheim (on es va enamorar de la cantant Aloisia Weber) i París (on va morir la seva mare). S'instal·la a Viena i el 1782 es casa amb Constance Weber, germana d'Aloysia. El mateix any, la seva òpera El rapte del serrallo espera un gran èxit. Crea obres de diversos gèneres, mostrant una versatilitat sorprenent, esdevé compositor de cort (sense responsabilitats específiques) i espera rebre el càrrec de segon mestre de capella de la Capella Reial després de la mort de Gluck (el primer va ser Salieri). Malgrat la fama, especialment com a compositor d'òpera, les esperances de Mozart no es van fer realitat, fins i tot a causa de les xafarderies sobre el seu comportament. Deixa el Rèquiem inacabat. El respecte per les convencions i tradicions aristocràtiques, tant religioses com laiques, combinat en Mozart amb un sentit de la responsabilitat i un dinamisme interior que va portar a alguns a considerar-lo com un precursor conscient del Romanticisme, mentre que per a altres continua sent el final incomparable d'un estil refinat i intel·ligent. edat, respectuosament relacionat amb les normes i cànons. En tot cas, va ser precisament de la col·lisió constant amb diversos tòpics musicals i morals d'aquella època que va néixer aquesta bellesa pura, tendra, imperible de la música de Mozart, en la qual d'una manera tan misteriosa hi ha aquella febril, astuta, tremolada que s'anomena "demoníac". Gràcies a l'ús harmònic d'aquestes qualitats, el mestre austríac –autèntic miracle de la música– va superar totes les dificultats de la composició amb coneixement de la matèria, que A. Einstein anomena amb raó “somnambulista”, creant un gran nombre d'obres que van sorgir. de sota la seva ploma tant per la pressió dels clients com com a conseqüència d'impulsos interiors immediats. Va actuar amb la rapidesa i la compostura d'un home dels temps moderns, tot i que va seguir sent un nen etern, aliè a qualsevol fenomen cultural que no estigués relacionat amb la música, totalment girat cap a l'exterior i alhora capaç d'aprofundir en el món. profunditat de la psicologia i el pensament.

Coneixedor incomparable de l'ànima humana, sobretot de la femenina (que transmetia la seva gràcia i dualitat a parts iguals), ridiculitzant perceptivament els vicis, somiant amb un món ideal, passant fàcilment de la pena més profunda a l'alegria més gran, piadosa cantant de passions. i els sagraments –siguin aquests últims catòlics o maçònics–, Mozart encara fascina com a persona, sent el cim de la música en el sentit modern. Com a músic, va sintetitzar tots els èxits del passat, perfeccionant tots els gèneres musicals i superant gairebé tots els seus predecessors amb una perfecta combinació de sentiments nord-americans i llatins. Per tal de racionalitzar l'herència musical de Mozart, va ser necessari publicar l'any 1862 un voluminós catàleg, posteriorment actualitzat i corregit, que porta el nom del seu compilador L. von Köchel.

Aquesta productivitat creativa –no tan rara, però, a la música europea– no era només el resultat d'habilitats innates (es diu que va escriure música amb la mateixa facilitat i facilitat que les cartes): dins del curt període que li va assignar el destí i la marcada per salts qualitatius de vegades inexplicables, es va desenvolupar a través de la comunicació amb diversos professors, que va permetre superar períodes de crisi en la formació del mestratge. Dels músics que van tenir una influència directa sobre ell, cal citar (a més del seu pare, predecessors i contemporanis italians, així com D. von Dittersdorf i JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (a París i Londres), tant els fills de Bach, Philipp Emanuel i especialment de Johann Christian, que va ser un exemple de la combinació d'estils "gallant" i "dots" en grans formes instrumentals, així com en àries i sèries d'òpera, KV Gluck -en termes de teatre. , malgrat una important diferència en els escenaris creatius, Michael Haydn, un excel·lent contrapuntista, germà del gran Joseph, que, al seu torn, va mostrar a Mozart com aconseguir una expressió convincent, senzillesa, facilitat i flexibilitat de diàleg, sense abandonar el més complex. tècniques. Els seus viatges a París i Londres, a Mannheim (on va escoltar la famosa orquestra dirigida per Stamitz, el primer i més avançat conjunt d'Europa) van ser fonamentals. Assenyalem també l'entorn del baró von Swieten a Viena, on Mozart va estudiar i apreciar la música de Bach i Händel; Finalment, cal destacar els viatges a Itàlia, on es va reunir amb cantants i músics famosos (Sammartini, Piccini, Manfredini) i on a Bolonya va fer un examen en estricte contrapunt del Padre Martini (a dir la veritat, poc reeixit).

Al teatre, Mozart va aconseguir una combinació sense precedents d'òpera buffa italiana i drama, aconseguint resultats musicals d'una importància inestimable. Si bé l'acció de les seves òperes es basa en efectes escènics ben escollits, l'orquestra, com la limfa, impregna cada cèl·lula més petita de les característiques del personatge, penetra fàcilment en els buits més petits de la paraula, com el vi fragant i tèbi, com per por. que el personatge no tindrà prou esperit. mantenir el paper. Les melodies d'una fusió inusual corren a tota vela, ja sigui formant solos llegendaris, o vestint-se amb diferents i molt cuidats vestits de conjunts. Sota el constant equilibri exquisit de la forma i sota les màscares agudament satíriques, es pot veure una aspiració constant a la consciència humana, que s'amaga per un joc que ajuda a dominar el dolor i curar-lo. És possible que el seu brillant camí creatiu acabés amb un Rèquiem, que, encara que no s'ha acabat i no sempre és susceptible de lectura clara, tot i que acabat per un estudiant inept, encara tremola i plora? La mort com un deure i el somriure llunyà de la vida se'ns apareix a la Lacrimosa sospirant, com el missatge d'un déu jove que ens ha tret massa aviat.

G. Marchesi (traduït per E. Greceanii)

• Llista de composicions de Mozart →