Alexander Vasilyevitx Mosolov |

Alexander Mosolov

Complicat i inusual és el destí d'A. Mosolov com a compositor, un artista brillant i original, pel qual l'interès ha anat creixent darrerament cada cop més. Les modulacions estilístiques més increïbles van tenir lloc a la seva obra, que reflectia les metamorfosis que es van produir en les diferents etapes del desenvolupament de la música soviètica. A la mateixa edat que el segle, va irrompre amb valentia en l'art als anys 20. i encaixa orgànicament en el “context” de l'època, amb tota la seva impulsivitat i energia infatigable, encarnant el seu esperit rebel, obertura a les noves tendències. Per Mosolov anys 20. es va convertir en una mena de període de "tempesta i estrès". En aquest moment, la seva posició a la vida ja estava clarament definida.

El destí de Mosolov, que el 1903 es va traslladar amb els seus pares de Kíev a Moscou, va estar inextricablement lligat als esdeveniments revolucionaris. Acollint amb molta satisfacció la victòria de la Gran Revolució d'Octubre, el 1918 es va oferir voluntari al front; el 1920: desmobilitzat a causa de l'impacte dels obusos. I només, amb tota probabilitat, el 1921, després d'haver ingressat al Conservatori de Moscou, Mosolov va començar a compondre música. Va estudiar composició, harmonia i contrapunt amb R. Glier, després es va traslladar a la classe de N. Myaskovsky, de qui es va graduar al conservatori el 1925. Al mateix temps, va estudiar piano amb G. Prokofiev, i més tard amb K. Igumnov. L'enlairament creatiu intens de Mosolov és sorprenent: a mitjans dels anys 20. esdevé autor d'un nombre important d'obres en què es desenvolupa el seu estil. "Ets tan excèntric que surt de tu, com d'una cornucòpia", va escriure N. Myaskovsky a Mosolov el 10 d'agost de 1927. "No és cap broma dir-ho: 10 romanços, 5 cadències, una suite simfònica i escrius una mica alguna cosa. Aquest, el meu amic, és "Universal" "(editorial Universal Edition a Viena. - NA)," i udolarà amb tanta quantitat "! Del 1924 al 1928, Mosolov va crear gairebé 30 obres, incloent sonates per a piano, composicions vocals de cambra i miniatures instrumentals, una simfonia, una òpera de cambra "Hero", un concert per a piano, música per al ballet "Steel" (del qual el famós episodi simfònic). va aparèixer "Fàbrica").

En els anys següents, va escriure l'opereta "El baptisme de Rússia, simfonia antireligiosa" per a lectors, cor i orquestra, etc.

Als anys 20-30. L'interès per l'obra de Mosolov al nostre país ia l'estranger es va relacionar més amb la "Fàbrica" ​​(1926-28), en què l'element de poliostinato que representa el so dóna lloc a la sensació d'un gran mecanisme en funcionament. Aquest treball va contribuir en gran mesura al fet que Mosolov fos percebut pels seus contemporanis principalment com un representant del constructivisme musical associat a les tendències característiques en el desenvolupament del drama i el teatre musical soviètics (recordem les obres de direcció de Vs. "Planta metal·lúrgica" de l'òpera). “Gel i acer” de V. Deshevov – 1925). No obstant això, Mosolov durant aquest període va estar buscant i adquirint altres capes d'estil musical modern. El 1930, va escriure dos cicles vocals extraordinàriament enginyosos i entremaliats que contenien un element d'escandalència: "Tres escenes infantils" i "Quatre anuncis de diari" ("de Izvestia del Comitè Executiu Central de tota Rússia"). Tots dos escrits van provocar una reacció sorollosa i una interpretació ambigua. Per què l'artоiat només els mateixos textos del diari, per exemple: “Jo personalment vaig a matar rates, ratolins. Hi ha ressenyes. 25 anys de pràctica”. És fàcil imaginar l'estat dels oients educats en l'esperit de la tradició de la música de cambra! En consonància amb el llenguatge musical modern amb la seva accentuada dissonància, errades cromàtiques, els cicles tenen tanmateix una clara continuïtat amb l'estil vocal de M. Mussorgsky, fins a analogies directes entre “Tres escenes infantils” i “Infantil”; "Anuncis als diaris" i "Seminari, Rayk". Una altra obra important dels anys 20. – El primer concert per a piano (1926-27), que va marcar l'inici d'una nova visió antiromàntica d'aquest gènere a la música soviètica.

A principis dels anys 30. s'acaba el període de “tempesta i embat” a l'obra de Mosolov: el compositor trenca bruscament amb l'antic estil d'escriptura i comença a “testar-se” per un de nou, directament oposat al primer. El canvi d'estil del músic va ser tan radical que, comparant les seves obres escrites abans i després de principis dels anys 30, costa de creure que totes pertanyin al mateix compositor. Modulació estilística per haver-se compromès; que va començar als anys 30, va determinar tot el treball posterior de Mosolov. Què va provocar aquest canvi creatiu agut? Un cert paper va jugar la crítica tendenciosa de la RAPM, l'activitat de la qual es va caracteritzar per un enfocament vulgaritzat dels fenòmens de l'art (el 1925 Mosolov es va convertir en membre de ple dret de l'ASM). També hi havia raons objectives per a la ràpida evolució del llenguatge del compositor: corresponia a l'art soviètic dels anys 30. gravitació cap a la claredat i la simplicitat.

El 1928-37. Mosolov explora activament el folklore d'Àsia Central, estudiant-lo durant els seus viatges, a més de referir-se a la famosa col·lecció de V. Uspensky i V. Belyaev "Música turkmena" (1928). Va escriure 3 peces per a piano "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), que estilísticament encara fan referència al període anterior i rebel, resumint-ho. I al Segon Concert per a piano i orquestra (1932) i encara més a Tres cançons per a veu i orquestra (anys 30), ja es perfila clarament un nou estil. La fi dels anys 20 va estar marcada per l'única experiència en l'obra de Mosolov de crear una òpera important sobre temes civils i socials – “Dam” (1929-30), – que va dedicar al seu mestre N. Myaskovsky. El llibret de Y. Zadykhin es basa en una trama consonant amb el període del tombant dels anys 20-30: tracta de la construcció d'una presa per a una central hidroelèctrica en un dels pobles remots del país. El tema de l'òpera era proper a l'autor de La fàbrica. El llenguatge orquestral de la Plotina revela la proximitat a l'estil de les obres simfòniques de Mosolov dels anys 20. La forma anterior d'expressió agudament grotesca es combina aquí amb els intents de crear imatges positives en la música que compleixin els requisits d'un tema social. Tanmateix, la seva encarnació sovint pateix un cert esquematisme de col·lisions argumentals i herois, per a l'encarnació dels quals Mosolov encara no tenia prou experiència, mentre que en l'encarnació dels personatges negatius del vell món va tenir aquesta experiència.

Malauradament, s'ha conservat poca informació sobre l'activitat creativa de Mosolov després de la creació de Dam. A finals de 1937 va ser reprimit: va ser condemnat a 8 anys en un camp de treballs forçats, però el 25 d'agost de 1938 va ser alliberat. En el període des de 1939 fins a finals dels anys 40. hi ha una formació final d'una nova manera creativa del compositor. En l'extraordinàriament poètic Concert per a arpa i orquestra (1939), el llenguatge del folklore és substituït per la temàtica de l'autor original, que es distingeix per la senzillesa del llenguatge harmònic, el melodisme. A principis dels anys 40. Els interessos creatius de Mosolov es dirigeixen a través de diversos canals, un dels quals era l'òpera. Escriu les òperes "Signal" (llibre d'O. Litovsky) i "Masquerade" (després de M. Lermontov). La partitura de The Signal es va completar el 14 d'octubre de 1941. Així, l'òpera es va convertir en una de les primeres d'aquest gènere (potser la primera) resposta als esdeveniments de la Gran Guerra Patriòtica. Altres àrees importants del treball creatiu de Mosolov d'aquests anys –la música coral i vocal de cambra– estan unides pel tema del patriotisme. El principal gènere de la música coral dels anys de guerra –la cançó– està representat per una sèrie de composicions, entre les quals hi ha tres cors acompanyats de piano amb els versos d'Argo (A. Goldenberg), escrits amb l'esperit de les cançons heroiques de masses. especialment interessant: "Una cançó sobre Alexander Nevsky, una cançó sobre Kutuzov" i "Cançó sobre Suvorov. Protagonisme en composicions vocals de cambra de principis dels anys 40. tocar els gèneres de balades i cançons; un àmbit diferent és el romanç líric i, en particular, l'elegia romàntica (“Tres elegies sobre poemes de Denis Davydov” – 1944, “Cinc poemes d'A. Blok” – 1946).

Durant aquests anys, Mosolov torna, després d'una llarga pausa, al gènere simfònic. La Simfonia en mi major (1944) va marcar l'inici d'una epopeia a gran escala de 6 simfonies, creada al llarg d'un període de més de 20 anys. En aquest gènere, el compositor continua la línia del simfonisme èpic, que va desenvolupar en rus, i després en la música soviètica dels anys 30. Aquest tipus de gènere, així com els vincles d'entonació i temàtica inusualment estrets entre les simfonies, donen dret a anomenar les 6 simfonies una èpica de cap manera metafòricament.

El 1949, Mosolov va participar en expedicions de folklore al territori de Krasnodar, que van marcar l'inici d'una nova "onada de folklore" en la seva obra. Apareixen suites per a una orquestra d'instruments populars russos (Kubanskaya, etc.). El compositor estudia el folklore de Stavropol. Als anys 60. Mosolov va començar a escriure per al cor popular (inclòs el cor popular del nord de Rússia, dirigit per l'esposa del compositor, l'artista popular de l'URSS Y. Meshko). Ràpidament va dominar l'estil de la cançó del nord, fent arranjaments. El llarg treball del compositor amb el cor va contribuir a la redacció de l'"Oratori popular sobre GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) per a solistes, cor, lector i orquestra (1969-70). En aquest darrer treball acabat, Mosolov va recórrer als esdeveniments de la guerra civil a Ucraïna (en què va participar), dedicant un oratori a la memòria del seu comandant. En els últims anys de la seva vida, Mosolov va fer esbossos per a dues composicions: el Tercer Concert per a piano (1971) i la Sisena (en realitat, la Vuitena) Simfonia. A més, va sorgir la idea de l'òpera What Is To Be Done? (segons la novel·la homònima de N. Chernyshevsky), que no estava destinada a fer-se realitat.

"M'alegro que actualment el públic s'hagi interessat per l'herència creativa de Mosolov, que es publiquen memòries sobre ell. … Crec que si tot això hagués passat durant la vida d'AV Mosolov, potser la revifada atenció a les seves composicions hauria perllongat la seva vida i hauria estat entre nosaltres durant molt de temps ", va escriure el notable violoncel·lista A. Stogorsky. el compositor, a qui Mosolov va dedicar el “Poema elegíac” per a violoncel i orquestra (1960).

N. Aleksenko