Guitarra rítmica: característiques de l'instrument, ús, diferència amb el sol i el baix

La guitarra rítmica és un instrument musical dissenyat per tocar parts rítmiques en composicions. Normalment, les parts rítmiques sonen sobre el fons dels instruments solistes. Equips com amplificadors i pedals d'efectes difereixen entre un solista i un guitarrista rítmic. Si hi ha més d'un guitarrista a la banda, poden canviar de paper.

La versió elèctrica de la guitarra rítmica s'ha fet molt popular. L'acústica s'utilitza habitualment en la música folk i el bluegrass.

Com és diferent de la guitarra solista i el baix

La guitarra rítmica sembla una guitarra elèctrica o acústica normal. L'única diferència amb la guitarra solista és la naturalesa de l'aplicació. La guitarra rítmica s'encarrega de crear el patró rítmic de la composició, mentre que la guitarra solista lidera de manera independent la melodia principal. Si el grup està format per un guitarrista, pot tocar alternativament les dues parts en un instrument. Els guitarristes rítmics no solen utilitzar flangers per evitar interrompre la guitarra principal.

La diferència amb el baix és més important. El disseny del baix es caracteritza per un coll llarg, més espai entre trasts, l'ús de quatre cordes gruixudes i una afinació baixa. El guitarrista rítmic sol tocar diverses notes alhora, el baixista toca notes individuals. El baixista toca en harmonia amb el bateria i destaca els canvis d'acords dels guitarristes. El baix cobreix un rang de so més baix que una guitarra elèctrica en qualsevol afinació.

Ús

La majoria de cançons de rock i blues es reprodueixen en 4/4 de temps. El compàs té 2 temps forts i febles. En el rock and roll, la guitarra rítmica fa èmfasi en els ritmes negatius.

En la música rock, la manera habitual de construir una progressió d'acords és tocar les tríades majors i menors. Cada tríada consta de l'arrel, tercera i cinquena d'una escala particular. Per exemple, la tríada Do major inclou les notes C, E i G. De vegades es poden inserir acords amb 4 notes, afegint-ne una més a les tres.

La progressió de tres acords és un patró de ritme típic de la música pop i rock primerenca. En aquesta seqüència es van tocar els acords I, IV i V del quadrat de blues.

A la música heavy metal, els guitarristes rítmics solen tocar acords de potència. Nom alternatiu - quints. Els acords de potència consisteixen en una nota fonamental i una cinquena més alta, o amb una octava que duplica l'arrel. Una característica dels quintcords és un so clar i dur. Normalment sona amb un efecte de distorsió o overdrive aplicat.

La disponibilitat d'efectes electrònics permet als guitarristes rítmics substituir el sintetitzador. Els pedals d'efectes s'utilitzen per canviar el so. Després d'aplicar l'efecte, el so de la guitarra pot canviar més enllà del reconeixement. Aquest enfocament a la secció rítmica és habitual a la música pop moderna.

En la música de jazz, el banjo originalment jugava el paper d'instrument d'acompanyament. A la dècada de 1930 la guitarra rítmica es va fer càrrec. El principal avantatge que tenien els guitarristes rítmics sobre els intèrprets de banjo era la capacitat de mantenir un ritme constant sobre progressions d'acords complexes. Els primers guitarristes de jazz com Freddie Green van intentar explotar encara més les qualitats percussives de l'instrument colpejant el cos rítmicament.

En el gènere jazz-manush europeu, la guitarra rítmica substitueix els instruments de percussió. Per fer-ho, els guitarristes utilitzen la tècnica de tocar “la pompe”. La mà dreta colpeja les cordes ràpidament cap amunt i cap avall, i fa una baixada addicional, creant una secció de ritme balancejant.

La guitarra rítmica juga un paper clau en el reggae. És ella qui posa èmfasi en l'èmfasi específic del gènere en els temps 2 i 4 del compàs.