Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Vaig treure un ric tresor de cançons populars de la meva terra natal i d'aquest estudi, encara inexplorat, de l'ànima popular noruega, vaig intentar crear art nacional... E. Grieg

E. Grieg és el primer compositor noruec l'obra del qual va anar més enllà de les fronteres del seu país i va passar a ser propietat de la cultura europea. El concert per a piano, la música per al drama de G. Ibsen “Peer Gynt”, “Lyric Pieces” i els romanços són els cims de la música de la segona meitat del segle 1890. La maduració creativa del compositor va tenir lloc en una atmosfera de ràpida floració de la vida espiritual de Noruega, un interès creixent pel seu passat històric, folklore i patrimoni cultural. Aquesta vegada va portar tota una "constel·lació" d'artistes talentosos i distintius a nivell nacional: A. Tidemann en pintura, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland i O. Vigne en literatura. "Durant els darrers vint anys, Noruega ha experimentat un auge tal en el camp de la literatura del qual cap altre país, excepte Rússia, pot presumir", va escriure F. Engels al XX. "... Els noruecs creen molt més que els altres, i imposen el seu segell també a la literatura d'altres pobles, i sobretot a l'alemany".

Grieg va néixer a Bergen, on el seu pare va exercir de cònsol britànic. La seva mare, una pianista talentosa, va dirigir els estudis musicals d'Edward, ella li va inculcar l'amor per Mozart. Seguint els consells del famós violinista noruec U. Bull, Grieg el 1858 va ingressar al Conservatori de Leipzig. Tot i que el sistema d'ensenyament no va satisfer del tot el jove, que va gravitar cap a la música romàntica de R. Schumann, F. Chopin i R. Wagner, els anys d'estudi no van passar sense deixar rastre: es va incorporar a la cultura europea, va ampliar el seu musical. horitzons, i dominar la tècnica professional. Al conservatori, Grieg va trobar mentors sensibles que respectaven el seu talent (K. Reinecke en composició, E. Wenzel i I. Moscheles en piano, M. Hauptmann en teoria). Des de 1863, Grieg viu a Copenhaguen, millorant les seves habilitats compositives sota la direcció del famós compositor danès N. Gade. Juntament amb el seu amic, el compositor R. Nurdrok, Grieg va crear a Copenhaguen la societat musical Euterpa, la finalitat de la qual era difondre i promocionar l'obra de joves compositors escandinaus. Mentre viatjava per Noruega amb Bull, Grieg va aprendre a entendre i sentir millor el folklore nacional. La romànticament rebel Sonata per a piano en mi menor, la Primera Sonata per a violí, Humoresques per a piano: aquests són els resultats prometedors del primer període de l'obra del compositor.

Amb el trasllat a Christiania (actual Oslo) el 1866, va començar una nova etapa excepcionalment fructífera en la vida del compositor. Enfortir les tradicions de la música nacional, unir els esforços dels músics noruecs, educar el públic: aquestes són les activitats principals de Grieg a la capital. Per iniciativa seva es va obrir l'Acadèmia de Música a Christiania (1867). El 1871, Grieg va fundar la Societat Musical a la capital, en concerts de la qual va dirigir les obres de Mozart, Schumann, Liszt i Wagner, així com de compositors escandinaus moderns: J. Swensen, Nurdrok, Gade i altres. Grieg també actua com a pianista, intèrpret de les seves obres per a piano, així com en un conjunt amb la seva dona, una talentosa cantant de cambra, Nina Hagerup. Les obres d'aquest període –el Concert per a piano (1868), el primer quadern de “Peces líriques” (1867), la Segona Sonata per a violí (1867)– testimonien l'entrada del compositor en l'edat de la maduresa. Tanmateix, les enormes activitats creatives i educatives de Grieg a la capital van trobar una actitud hipòcrita i inert cap a l'art. Vivint en un ambient d'enveja i incomprensió, necessitava el suport de persones afins. Per tant, un fet especialment memorable de la seva vida va ser la trobada amb Liszt, que va tenir lloc l'any 1870 a Roma. Les paraules de comiat del gran músic, la seva valoració entusiasta del Concert per a piano van recuperar la confiança en si mateix de Grieg: “Seguiu endavant amb el mateix esperit, us ho dic. Teniu les dades per a això, i no us deixeu intimidar! – aquestes paraules sonaven com una benedicció per a Grieg. La beca estatal de tota la vida, que Grieg va rebre a partir de 1874, va permetre limitar la seva activitat concertística i docent a la capital, i viatjar més sovint a Europa. El 1877 Grieg va deixar Christiania. Rebutjant l'oferta dels amics per establir-se a Copenhaguen i Leipzig, va preferir una vida solitària i creativa a Hardanger, una de les regions interiors de Noruega.

Des de 1880, Grieg es va instal·lar a Bergen i els seus voltants a la vila "Trollhaugen" ("Troll Hill"). El retorn a la seva terra va tenir un efecte beneficiós en l'estat creatiu del compositor. La crisi de finals dels 70. passat, Grieg va tornar a experimentar una onada d'energia. En el silenci de Trollhaugen es van crear dues suites orquestrals “Peer Gynt”, el quartet de corda en sol menor, la suite “From the time of Holberg”, nous quaderns de “Lyric Pieces”, romanços i cicles vocals. Fins als últims anys de la seva vida, les activitats educatives de Grieg van continuar (encapçalant els concerts de la societat musical de Bergen Harmony, organitzant el primer festival de música noruega el 1898). L'obra del compositor concentrat va ser substituïda per gires (Alemanya, Àustria, Anglaterra, França); van contribuir a la difusió de la música noruega a Europa, van aportar noves connexions, coneixements amb els majors compositors contemporanis: I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni i altres.

El 1888 Grieg va conèixer P. Txaikovski a Leipzig. La seva amistat de llarga durada es basava, en paraules de Txaikovski, "en l'indubtable parentiu interior de dues natures musicals". Juntament amb Txaikovski, Grieg va rebre un doctorat honoris causa per la Universitat de Cambridge (1893). L'obertura de Txaikovski "Hamlet" està dedicada a Grieg. La carrera del compositor es va completar amb Four Psalms to Old Norwegian Melodies per a baríton i cor mixt a capella (1906). La imatge de la pàtria en la unitat de la natura, les tradicions espirituals, el folklore, el passat i el present va ser al centre de l'obra de Grieg, dirigint totes les seves recerques. "Sovint abraço mentalment tota Noruega, i això per a mi és una cosa del més alt. Cap gran esperit es pot estimar amb la mateixa força que la natura! La generalització més profunda i artísticament perfecta de la imatge èpica de la pàtria van ser les 2 suites orquestrals “Peer Gynt”, en què Grieg va donar la seva interpretació de l'argument d'Ibsen. Deixant fora de la descripció de Per com a aventurer, individualista i rebel, Grieg va crear un poema líric-èpic sobre Noruega, va cantar la bellesa de la seva naturalesa ("Matí"), va pintar imatges estranyes de contes de fades ("A la cova de la muntanya". rei"). El significat dels símbols eterns de la pàtria va ser adquirit per les imatges líriques de la mare de Per –la vella Oze– i la seva núvia Solveig (“La mort d'Oze” i “La cançó de bressol de Solveig”).

Les suites manifestaven l'originalitat de la llengua grigoviana, que generalitzava les entonacions del folklore noruec, el domini d'una característica musical concentrada i àmplia, en la qual apareix una imatge èpica polifacètica en la comparació de pintures breus en miniatura d'orquestra. Les tradicions de les miniatures del programa de Schumann són desenvolupades per Lyric Pieces per a piano. Esbossos de paisatges del nord ("A la primavera", "Nocturn", "A casa", "Les campanes"), obres de teatre de gènere i personatges ("Cançó de bressol", "Vals", "Papallona", "Brook"), camperol noruec danses ("Halling", "Springdance", "Gangar"), personatges fantàstics de contes populars ("Procés dels nans", "Kobold") i obres de teatre realment líriques ("Arietta", "Melody", "Elegy") - un immens món d'imatges es recull en els diaris d'aquests compositors lírics.

La miniatura del piano, el romanç i la cançó són la base de l'obra del compositor. Perles genuïnes de les lletres de Grigov, que s'estenen des de la contemplació lleugera, la reflexió filosòfica fins a un impuls entusiasta, l'himne, van ser els romanços "El cigne" (Art. Ibsen), "Somni" (Art. F. Bogenshtedt), "T'estimo" ( Art. G. X Andersen). Com molts compositors romàntics, Grieg combina miniatures vocals en cicles: "A les roques i els fiords", "Noruega", "La noia de les muntanyes", etc. La majoria dels romanços utilitzen textos de poetes escandinaus. Connexions amb la literatura nacional, l'heroica èpica escandinava també es va manifestar en obres vocals i instrumentals per a solistes, cor i orquestra basades en els textos de B. Bjornson: “A les portes del monestir”, “Retorn a la pàtria”, “Olaf”. Trygvason” (op. 50).

Les obres instrumentals de grans formes cícliques marquen les fites més importants en l'evolució del compositor. El concert per a piano, que va obrir el període de florida creativa, va ser un dels fenòmens significatius de la història del gènere en el camí des dels concerts de L. Beethoven fins a P. Txaikovski i S. Rachmaninov. L'amplitud simfònica del desenvolupament, l'escala orquestral del so caracteritzen el Quartet de corda en sol menor.

Un sentit profund de la naturalesa del violí, un instrument extremadament popular a la música popular i professional noruega, es troba en tres sonates per a violí i piano, a la idíl·lica Primera; Segon i Tercer dinàmics i de colors nacionals brillants, que es troben entre les obres dramàtiques del compositor, juntament amb la balada per a piano en forma de variacions de melodies populars noruegues, la Sonata per a violoncel i piano. En tots aquests cicles, els principis de la dramatúrgia sonata interactuen amb els principis d'una suite, un cicle de miniatures (basat en l'alternança lliure, una “cadena” d'episodis contrastats que capturen canvis sobtats en les impressions, estats que formen un “corrent de sorpreses”. ”, en paraules de B. Asafiev).

El gènere de la suite domina l'obra simfònica de Grieg. A més de les suites "Peer Gynt", el compositor va escriure una suite per a orquestra de corda "From the Time of Holberg" (a la manera de les antigues suites de Bach i Händel); “Danses simfòniques” de temes noruecs, una suite des de la música fins al drama de B. Bjornson “Sigurd Jorsalfar”, etc.

L'obra de Grieg va trobar ràpidament el seu camí a oients de diferents països, ja als anys 70. del segle passat, es va convertir en un dels favorits i va entrar profundament en la vida musical de Rússia. "Grieg va aconseguir guanyar-se immediatament i per sempre els cors russos", va escriure Txaikovski. "En la seva música, impregnada d'una melancolia encantadora, que reflecteix la bellesa de la natura noruega, de vegades majestuosament àmplia i grandiosa, de vegades grisa, modesta, miserable, però sempre increïblement encantadora per a l'ànima d'un nord-americà, hi ha alguna cosa propera a nosaltres, estimada, immediatament trobant en els nostres cors una resposta càlida i simpàtica.

I. Okhalova

• Vida i obra de Grieg →
• Obres per a piano de Grieg →
• Creativitat de cambra-instrumental de Grieg →
• Romanços i cançons de Grieg →
• Característiques de la música popular noruega i la seva influència en l'estil de Grieg →

Vida i camí creatiu

Edvard Hagerup Grieg va néixer el 15 de juny de 1843. Els seus avantpassats són escocesos (amb el nom de Greig). Però el meu avi també es va establir a Noruega, va exercir de cònsol britànic a la ciutat de Bergen; la mateixa posició ocupava el pare del compositor. La família era musical. La mare, una bona pianista, va ensenyar música als nens ella mateixa. Més tard, a més d'Edward, el seu germà gran John va rebre una educació musical professional (es va graduar al Conservatori de Leipzig a la classe de violoncel amb Friedrich Grützmacher i Karl Davydov).

Bergen, on Grieg va néixer i va passar els seus anys de joventut, va ser famosa per les seves tradicions artístiques nacionals, especialment en el camp del teatre: Henrik Ibsen i Bjornstjerne Bjornson van començar les seves activitats aquí; Ole Bull va néixer a Bergen i va viure molt de temps. Va ser ell qui va cridar per primer cop l'atenció sobre el talent musical destacat d'Edward (un nen compost des dels dotze anys) i va aconsellar als seus pares que l'assignessin al Conservatori de Leipzig, que va tenir lloc el 1858. Amb breus pauses, Grieg es va quedar a Leipzig fins al 1862. . (El 1860, Grieg va patir una greu malaltia que va soscavar la seva salut: va perdre un pulmó.).

Grieg, sense plaer, va recordar més tard els anys d'educació conservatòria, els mètodes d'ensenyament escolar, el conservadorisme dels seus professors, el seu aïllament de la vida. Amb to d'humor bondados, va descriure aquests anys, així com la seva infantesa, en un assaig autobiogràfic titulat "El meu primer èxit". El jove compositor va trobar la força per "llençar el jou de totes les escombraries innecessàries amb què li havia dotat la seva escassa educació a casa i a l'estranger", cosa que amenaçava d'enviar-lo pel camí equivocat. "En aquest poder hi ha la meva salvació, la meva felicitat", va escriure Grieg. “I quan vaig entendre aquest poder, tan bon punt em vaig reconèixer, em vaig adonar del que m'agradaria anomenar meu. l'únic èxit...”. Tanmateix, la seva estada a Leipzig li va donar molt: el nivell de vida musical d'aquesta ciutat era alt. I si no entre els murs del conservatori, aleshores fora d'aquest, Grieg es va incorporar a la música de compositors contemporanis, entre els quals va apreciar més a Schumann i Chopin.

Grieg va continuar millorant com a compositor al centre musical de l'aleshores Escandinàvia - Copenhaguen. El conegut compositor danès, admirador de Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) es va convertir en el seu líder. Però ni tan sols aquests estudis van satisfer a Grieg: buscava noves vies en l'art. La trobada amb Rikard Nurdrok va ajudar a descobrir-los, "com si un vel m'hagués caigut dels ulls", va dir. Els joves compositors es van comprometre a donar-ho tot per al desenvolupament d'un nacional noruec a partir de la música, van declarar una lluita despietada contra l'“escandinavisme” romànticament suavitzat, que va plantejar la possibilitat de revelar aquest inici. Les recerques creatives de Grieg van comptar amb el suport d'Ole Bull; durant els seus viatges conjunts a Noruega, va iniciar el seu jove amic en els secrets de l'art popular.

Les noves aspiracions ideològiques no van tardar a afectar l'obra del compositor. Al piano “Humoresques” op. 6 i sonata op. 7, així com en la sonata per a violí op. 8 i Obertura “A la tardor” op. 11, les característiques individuals de l'estil de Grieg ja es manifesten clarament. Els va millorar cada cop més en el següent període de la seva vida associat a Christiania (ara Oslo).

Del 1866 al 1874 va continuar aquest període més intens de treball musical, interpretatiu i de composició.

De tornada a Copenhaguen, juntament amb Nurdrok, Grieg va organitzar la societat Euterpe, que es va fixar com a objectiu promocionar les obres de joves músics. Tornant a la seva terra natal, a la capital de Noruega, Christiania, Grieg va donar un abast més ampli a les seves activitats musicals i socials. Com a responsable de la Societat Filharmònica, va buscar, juntament amb els clàssics, inculcar en el públic l'interès i l'amor per les obres de Schumann, Liszt, Wagner, els noms dels quals encara no es coneixien a Noruega, així com per la música de Autors noruecs. Grieg també va actuar com a pianista interpretant les seves pròpies obres, sovint en col·laboració amb la seva dona, la cantant de cambra Nina Hagerup. Les seves activitats musicals i educatives anaven de la mà d'un intens treball com a compositor. Va ser durant aquests anys quan va escriure el famós concert per a piano op. 16, Segona Sonata per a violí, op. 13 (una de les seves composicions més estimades) i comença a publicar una sèrie de quaderns de peces vocals, així com miniatures per a piano, tant íntimament líriques com de dansa popular.

La gran i fructífera activitat de Grieg a Christiania, però, no va rebre el degut reconeixement públic. Tenia aliats meravellosos en la seva lluita patriòtica ardent per l'art nacional democràtic: en primer lloc, el compositor Svensen i l'escriptor Bjornson (va estar associat amb aquest últim durant molts anys d'amistat), però també molts enemics: fanàtics inerts de l'antic, que va eclipsar els seus anys d'estada a Christiania amb les seves intrigues. Per tant, l'ajuda amistosa que li va donar Liszt va quedar especialment gravada a la memòria de Grieg.

Liszt, havent pres el grau d'abat, va viure durant aquests anys a Roma. No va conèixer personalment a Grieg, però a finals de 1868, després d'haver-se familiaritzat amb la seva Primera Sonata per a violí, sorprès per la frescor de la música, va enviar una carta entusiasta a l'autor. Aquesta carta va tenir un paper important en la biografia de Grieg: el suport moral de Liszt va reforçar la seva posició ideològica i artística. El 1870 es van conèixer personalment. Un amic noble i generós de tot el talent de la música moderna, que va donar suport especialment cordialment als que s'identificaven nacional Començant en la creativitat, Liszt va acceptar cordialment el recentment acabat concert de piano de Grieg. Li va dir: “Continua, tens totes les dades per a això, i no et deixis intimidar! ..”.

Explicant a la seva família la trobada amb Liszt, Grieg va afegir: "Aquestes paraules són d'una importància infinita per a mi. És com una benedicció. I més d'una vegada, en moments de decepció i amargor, recordaré les seves paraules, i els records d'aquesta hora em recolzaran amb un poder màgic en els dies de les proves.

Grieg va anar a Itàlia amb la beca estatal que va rebre. Uns anys més tard, juntament amb Swensen, va rebre una pensió vitalícia de l'estat, que el va alliberar de la necessitat de tenir una feina fixa. El 1873, Grieg va deixar Christiania i l'any següent es va establir a la seva Bergen natal. Comença el següent, darrer, llarg període de la seva vida, marcat per grans èxits creatius, reconeixement públic a casa i fora. Aquest període s'obre amb la creació de música per a l'obra d'Ibsen “Peer Gynt” (1874-1875). Va ser aquesta música la que va fer famós el nom de Grieg a Europa. Juntament amb la música de Peer Gynt, una balada per a piano de gran dramàtica op. 24, quartet de corda op. 27, suite “De l'època de Holberg” op. 40, una sèrie de quaderns de peces per a piano i lletres vocals, on el compositor recorre cada cop més als textos de poetes noruecs, i altres obres. La música de Grieg està guanyant gran popularitat, penetrant en l'escenari de concerts i la vida domèstica; les seves obres són publicades per una de les editorials alemanyes més prestigioses, el nombre de viatges de concerts es multiplica. En reconeixement als seus mèrits artístics, Grieg va ser elegit membre de diverses acadèmies: suec el 1872, Leiden (a Holanda) el 1883, francès el 1890 i juntament amb Txaikovski el 1893, doctor a la Universitat de Cambridge.

Amb el temps, Grieg defuig cada cop més la vida sorollosa de la capital. En relació a la gira, ha de visitar Berlín, Viena, París, Londres, Praga, Varsòvia, mentre que a Noruega viu en solitud, principalment fora de la ciutat (primer a Lufthus, després prop de Bergen a la seva finca, anomenada Troldhaugen, que és, "Turó dels Trolls"); dedica la major part del seu temps a la creativitat. I tanmateix, Grieg no renuncia a la tasca musical i social. Així, durant els anys 1880-1882, va dirigir la societat de concerts Harmony a Bergen, i el 1898 també hi va celebrar el primer festival de música noruega (de sis concerts). Però amb els anys, això va haver de ser abandonat: la seva salut es va deteriorar, les malalties pulmonars es van fer més freqüents. Grieg va morir el 4 de setembre de 1907. La seva mort es va commemorar a Noruega com a dol nacional.

* * *

Un sentiment de profunda simpatia evoca l'aparició d'Edvard Grieg, un artista i una persona. Sensible i amable en el tracte amb la gent, en la seva feina es va distingir per l'honestedat i la integritat, i, al no participar directament en la vida política del país, va actuar sempre com un demòcrata convençut. Els interessos de la seva gent natal eren sobretot per a ell. Per això, en els anys en què van aparèixer tendències a l'estranger, tocades per la influència decadent, Grieg va actuar com un dels més grans realista artistes. "Sóc contrari a tota mena de "ismes", va dir, discutint amb els wagnerians.

En els seus pocs articles, Grieg expressa molts judicis estètics ben orientats. S'inclina davant el geni de Mozart, però al mateix temps creu que quan va conèixer Wagner, “aquest geni universal, l'ànima del qual sempre ha estat aliena a qualsevol filisteisme, s'hauria encantat de petit amb totes les noves conquestes en el camp de la drama i orquestra”. JS Bach per a ell és la "piedra angular" de l'art contemporani. A Schumann, aprecia sobretot el "to càlid i profundament sincer" de la música. I Grieg es considera membre de l'escola schumanniana. L'afició per la malenconia i el somni despert el fa relacionat amb la música alemanya. "No obstant això, preferim la claredat i la brevetat", diu Grieg, "fins i tot el nostre discurs col·loquial és clar i precís. Ens esforcem per aconseguir aquesta claredat i precisió en el nostre art". Troba moltes paraules amables per a Brahms, i comença el seu article en memòria de Verdi amb les paraules: "L'últim gran ha quedat...".

Les relacions excepcionalment cordials van connectar Grieg amb Txaikovski. El seu coneixement personal va tenir lloc el 1888 i es va convertir en un sentiment de profund afecte, explicat, en paraules de Txaikovski, "per la indubtable relació interior de dues natures musicals". "Estic orgullós d'haver-me guanyat la teva amistat", va escriure a Grieg. I ell, al seu torn, va somiar amb una altra reunió "allà on fos: a Rússia, Noruega o en un altre lloc!" Txaikovski va expressar els seus sentiments de respecte per Grieg dedicant-li l'obertura-fantasia Hamlet. Va donar una descripció notable de l'obra de Grieg a la seva Descripció autobiogràfica d'un viatge a l'estranger el 1888.

"En la seva música, impregnada d'encisadora malenconia, reflectint les belleses de la natura noruega, de vegades majestuosament ampla i grandiosa, de vegades grisa, modesta, miserable, però sempre increïblement encantadora per a l'ànima d'un nord-americà, hi ha quelcom proper a nosaltres, estimada, Trobem immediatament al nostre cor una resposta càlida i simpàtica... Quanta calor i passió en les seves frases melodioses, —va escriure més enllà, Txaikovski—, quanta clau de batre la vida en la seva harmonia, quanta originalitat i originalitat encantadora en el seu enginyós i picant modulacions i en ritme, com tota la resta, sempre interessant, nou, original! Si a totes aquestes rares qualitats afegim una senzillesa total, aliena a qualsevol sofisticació i pretensions... no és estrany que tothom estimi en Grieg, que sigui popular a tot arreu! ..».

M. Druskin

Composicions:

Obres per a piano només uns 150 Many Little Pieces (op. 1, publicat el 1862); 70 continguts en 10 “Quaderns lírics” (publicats des de la dècada de 1870 fins a 1901) Les obres principals inclouen: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada en forma de variacions op. 24 (1875)

Per a piano a quatre mans Peces simfòniques op. catorze danses noruegues op. 35 Valsos-Capritxos (2 peces) op. 37 Romanç nòrdic antic amb variacions op. 50 (hi ha una edició orquestral) 4 sonates de Mozart per a 2 pianos 4 mans (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Cançons i romanços en total, amb publicacions pòstumes, més de 140

Obres instrumentals de cambra Primera Sonata per a violí en fa-dur op. 8 (1866) Segona Sonata per a violí G-dur op. 13 (1871) Tercera sonata per a violí en do moll, op. 45 (1886) Sonata per violoncel a-moll op. 36 (1883) Quartet de corda g-moll op. 27 (1877-1878)

Obres simfòniques “A la tardor”, obertura op. 11 (1865-1866) Concert per a piano a-moll op. 16 (1868) 2 melodies elegíaques (basades en cançons pròpies) per a orquestra de corda, op. 34 “From the time of Holberg”, suite (5 peces) per a orquestra de corda, op. 40 (1884) 2 suites (en total 9 peces) des de la música fins a l'obra de teatre de G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 i 55 (finals dels 80) 2 melodies (basades en cançons pròpies) per a orquestra de corda, op. 53 3 peces orquestrals de “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 melodies noruegues per a orquestra de corda, op. 63 Danses simfòniques amb motius noruecs, op. 64

Obres vocals i simfòniques música de teatre “A les portes del monestir” per a veus femenines –solo i cor– i orquestra, op. 20 (1870) “Retorn a casa” per a veus masculines –solo i cor– i orquestra, op. 31 (1872, 2a edició – 1881) Lonely per a baríton, orquestra de corda i dues trompes op. 32 (1878) Música per a Peer Gynt d'Ibsen, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” per a declamació amb orquestra op. 42 (1870—1871) Escenes d'Olaf Trygvason per a solistes, cor i orquestra, op. 50 (1889)

Cors Àlbum per a cant masculí (12 cors) op. trenta-4 salms a velles melodies noruegues per a cor mixt a capella amb baríton o baix op. 74 (1906)

Escrits literaris Entre els articles publicats destaquen els principals: “Actuacions wagnerianes a Bayreuth” (1876), “Robert Schumann” (1893), “Mozart” (1896), “Verdi” (1901), un assaig autobiogràfic “El meu primer èxit” ( 1905)