Alexander Tikhonovich Grechaninov |

Alexandre Gretchaninov

Grechaninov. "La lletania especial" de la "Litúrgia de la Demesne" (Fyodor Chaliapin, 1932)

Amb els anys, em vaig enfortir cada cop més en la consciència de la meva veritable vocació, i en aquesta vocació vaig veure el meu deure vital... A. Grechaninov

Hi havia alguna cosa russa indestructible en la seva naturalesa, van assenyalar tots els que van conèixer A. Grechaninov. Era el tipus d'un autèntic intel·lectual rus: majestuós, ros, amb ulleres, amb barba "Txèkhov"; però sobretot: aquella puresa especial de l'ànima, l'estricte de les conviccions morals que van determinar la seva vida i la seva posició creativa, la lleialtat a les tradicions de la cultura musical russa, la naturalesa seriosa de servir-la. El patrimoni creatiu de Grechaninov és enorme: aprox. 1000 obres, entre les quals 6 òperes, ballet infantil, 5 simfonies, 9 grans obres simfòniques, música per a 7 representacions dramàtiques, 4 quartets de corda, nombroses composicions instrumentals i vocals. Però la part més preuada d'aquest patrimoni és la música coral, els romanços, les obres corals i per a piano per a nens. La música de Grechaninov era popular, F. Chaliapin, L. Sobinov la van interpretar de bon grat. A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovsky. Tanmateix, la biografia creativa del compositor va ser difícil.

“No vaig pertànyer a aquells afortunats el camí vital dels quals està escampat de roses. Cada pas de la meva carrera artística m'ha costat un esforç increïble". La família del comerciant de Moscou Grechaninov va predir que el nen comerciaria. "Només quan tenia 14 anys vaig veure el piano per primera vegada... Des de llavors, el piano s'ha convertit en el meu amic constant". Estudiant molt, Grechaninov el 1881, secretament dels seus pares, va ingressar al Conservatori de Moscou, on va estudiar amb V. Safonov, A. Arensky, S. Taneyev. Considerava que els concerts històrics d'A. Rubinstein i la comunicació amb la música de P. Txaikovski eren els esdeveniments més importants de la seva vida al conservatori. "De nen, vaig aconseguir estar a les primeres actuacions d'Eugeni Onegin i The Queen of Spades. Durant la resta de la meva vida, vaig conservar l'enorme impressió que em van causar aquestes òperes. El 1890, a causa dels desacords amb Arenski, que va negar les habilitats compositives de Grechaninov, va haver d'abandonar el Conservatori de Moscou i anar a Sant Petersburg. Aquí el jove compositor va trobar la plena comprensió i el suport amable de N. Rimsky-Korsakov, inclòs el suport material, que era important per a un jove necessitat. Grechaninov es va graduar al Conservatori l'any 1893, presentant la cantata "Samson" com a treball de diploma, i un any més tard va rebre un premi al concurs Belyaevsky per al primer quartet de corda. (El segon i el tercer quartets van rebre posteriorment els mateixos premis.)

El 1896, Grechaninov va tornar a Moscou com a compositor conegut, autor de la Primera Simfonia, nombrosos romanços i cors. Comença el període de l'activitat creativa, pedagògica i social més activa. Després d'haver-se acostat a K. Stanislavsky, Grechaninov crea música per a les representacions del Teatre d'Art de Moscou. L'acompanyament musical de l'obra d'A. Ostrovsky "La donzella de les neus" va tenir un èxit especial. Stanislavsky va qualificar aquesta música d'excel·lent.

El 1903, el compositor va debutar al Teatre Bolxoi amb l'òpera Dobrynya Nikitich, amb la participació de F. Chaliapin i A. Nezhdanova. L'òpera s'ha guanyat l'aprovació del públic i de la crítica. "Considero que és una bona contribució a la música d'òpera russa", va escriure Rimski-Korsakov a l'autor. Durant aquests anys, Grechaninov va treballar molt en els gèneres de la música sacra, marcant-se l'objectiu d'apropar-lo el més possible a l'"esperit popular". I l'ensenyament a l'escola de les germanes Gnessin (des de 1903) va servir d'incentiu per compondre obres de teatre infantil. "Adoro els nens... Amb els nens, sempre m'he sentit igual a ells", va dir Grechaninov, explicant la facilitat amb què va crear la música infantil. Per als nens, va escriure molts cicles corals, com ara "Ai, doo-doo!", "Cockerel", "Brook", "Ladushki", etc.; col·leccions de piano “Àlbum infantil”, “Perles”, “Contes de fades”, “Spikers”, “En un prat verd”. Les òperes Elochkin's Dream (1911), Teremok, The Cat, the Rooster and the Fox (1921) estan especialment dissenyades per a representacions infantils. Totes aquestes composicions són melòdiques, interessants en el llenguatge musical.

El 1903, Grechaninov va participar en l'organització de la Secció Musical de la Societat Etnogràfica de la Universitat de Moscou, el 1904 va participar en la creació del Conservatori Popular. Això va estimular el treball en l'estudi i el processament de cançons populars: rus, bashkir, bielorús.

Grechaninov va iniciar una activitat vigorosa durant la revolució de 1905. Juntament amb el crític musical Y. Engel, va ser l'iniciador de la "Declaració dels músics de Moscou", va recaptar fons per a les famílies dels treballadors morts. Al funeral d'E. Bauman, que va resultar en una manifestació popular, va escriure la “Marxa fúnebre”. Les cartes d'aquests anys estan plenes de crítiques devastadores al govern tsarista. “Pàtria desafortunada! Quina base sòlida s'han construït a partir de la foscor i la ignorància del poble”... La reacció pública que va venir després de la derrota de la revolució es va reflectir en certa mesura en l'obra de Grechaninov: en els cicles vocals “Flors del mal” (1909). ), "Fulles mortes" (1910), a l'òpera "Sister Beatrice" després de M. Maeterlinck (1910), es senten estats d'ànim pessimistes.

En els primers anys del poder soviètic, Grechaninov va participar activament en la vida musical: va organitzar concerts i conferències per als treballadors, va dirigir el cor d'una colònia infantil, va donar classes de coral a una escola de música, va actuar en concerts, va organitzar cançons populars i va compondre un lot. No obstant això, el 1925 el compositor va marxar a l'estranger i mai va tornar a la seva terra natal. Fins al 1939 va viure a París, on va fer concerts, va crear un gran nombre d'obres (Quarta, Cinquena simfonia, 2 misses, 3 sonates per a diferents instruments, el ballet infantil “Forest Idyll”, etc.), en les quals va romandre. fidel a les tradicions clàssiques russes, oposant la seva obra a l'avantguarda musical occidental. El 1929, Grechaninov, juntament amb el cantant N. Koshyts, van fer una gira per Nova York amb un èxit triomfal i el 1939 es va traslladar als Estats Units. Durant tots els anys de la seva estada a l'estranger, Grechaninov va experimentar un agut anhel per la seva terra natal, lluitant constantment pels contactes amb el país soviètic, especialment durant la Gran Guerra Patriòtica. Va dedicar el poema simfònic "A la victòria" (1943), les notes del qual va enviar a la Unió Soviètica, i el "Poema elegíac en memòria dels herois" (1944) als esdeveniments de la guerra.

El 24 d'octubre de 1944 es va celebrar solemnement el 80è aniversari de Grechaninov a la Gran Sala del Conservatori de Moscou i es va interpretar la seva música. Això va inspirar molt al compositor, va provocar una nova onada de forces creatives.

Fins als últims dies, Grechaninov va somiar amb tornar a la seva terra natal, però això no estava destinat a fer-se realitat. Gairebé sord i cec, en extrema pobresa i solitud, va morir en terra estrangera als 92 anys.

O. Averianova