Vladimir Alexandrovich Dranixnikov |

Vladimir Dranixnikov

Artista Honorat de la RSFSR (1933). El 1909 es va graduar a les classes de regència de la Capella de Cant de la Cort amb el títol de regent, el 1916 al Conservatori de Sant Petersburg, on va estudiar amb AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (direcció ). El 1914 va començar a treballar com a pianista-acompanyant al Teatre Mariinsky. Des de 1918 director, des de 1925 director titular i responsable de la part musical d'aquest teatre.

Dranixnikov va ser un destacat director d'òpera. La profunda revelació de la dramatúrgia musical de la representació d'òpera, la sensació subtil de l'escenari, la innovació i frescor de la interpretació es van combinar en ell amb un sentit ideal de l'equilibri entre els principis vocals i instrumentals, la dinàmica coral, amb la màxima riquesa cantilena. del so orquestral.

Sota la direcció de Dranixnikov, es van representar òperes clàssiques al Teatre Mariinsky (incloent-hi Boris Godunov, en la versió de l'autor del MP Mussorgsky, 1928; La reina de piques, 1935, i altres òperes de PI Txaikovski; "Wilhelm Tell", 1932; “Troubadour”, 1933), obres de soviètics (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) i compositors contemporanis d’Europa occidental (“Distant Ringing” de Schreker). , 1925; "Wozzeck" de Berg, 1927).

Des de 1936, Dranixnikov és el director artístic i el director en cap del Teatre de l'Òpera de Kíev; va dirigir produccions de Tapac Bulba de Lysenko (nova edició de BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc de Lyatoshinsky (1938), Perekop de Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). També va actuar com a director simfònic i pianista (a l'URSS i a l'estranger).

Autor d'articles, obres musicals (“Estudi simfònic” per a piano amb orc., veu, etc.) i transcripcions. MF Rylsky va dedicar el sonet "La mort d'un heroi" a la memòria de Dranixnikov.

Composicions: Òpera "Amor per tres taronges". Per a la producció de l'òpera de S. Prokofiev, a: Amor per tres taronges, L., 1926; Orquestra Simfònica Moderna, a: Modern Instrumentalism, L., 1927; Artista homenatjat EB Wolf-Israel. Al 40è aniversari de la seva activitat artística, L., 1934; Dramatúrgia musical de The Queen of Spades, a la col·lecció: The Queen of Spades. Òpera de PI Txaikovski, L., 1935.

Un artista de gran abast i temperament ardent, un innovador atrevit, un descobridor de nous horitzons en el teatre musical: així és com Dranishnikov va entrar al nostre art. Va ser un dels primers creadors del teatre d'òpera soviètic, un dels primers directors l'obra del qual pertanyia totalment al nostre temps.

Dranishnikov va debutar al podi mentre encara era estudiant durant els concerts d'estiu a Pavlovsk. El 1918, després d'haver-se graduat brillantment al Conservatori de Petrograd com a director (amb N. Cherepnin), pianista i compositor, va començar a dirigir al Teatre Mariinsky, on abans havia treballat com a acompanyant. Des de llavors, moltes pàgines brillants de la història d'aquest grup s'han associat amb el nom de Dranishnikov, que el 1925 es va convertir en el seu director principal. Atreu els millors directors per treballar, actualitza el repertori. Totes les esferes del teatre musical estaven subjectes al seu talent. Les obres preferides de Dranixnikov inclouen òperes de Glinka, Borodin, Mussorgski i especialment Txaikovski (va posar en escena La reina de piques, Iolanta i Mazeppa, una òpera que, en paraules d'Asafiev, "va redescobrir, revelant l'ànima agitada i apassionada d'aquest genial, música sucosa, el seu patetismo valent, el seu lirisme amable i femení”). Dranixnikov també va recórrer a la música antiga ("The Water Carrier" de Cherubini, "Wilhelm Tell" de Rossini), va inspirar Wagner ("L'or del Rin", "La mort dels déus", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi. (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Però va treballar amb especial entusiasme en obres contemporànies, mostrant per primera vegada The Rosenkavalier de Leningrad Strauss, L'amor per tres taronges de Prokofiev, The Distant Ringing de Schreker, La revolta de l'àguila de Pashchenko i Ice and Steel de Deshevov. Finalment, es va fer càrrec del repertori de ballet de les mans del vell Drigo, actualitzant Nits egípcies, Chopiniana, Giselle, Carnaval, posant en escena Les flames de París. Tal era el ventall d'activitats d'aquest artista.

Afegim que Dranixnikov actuava habitualment en concerts, on va tenir èxit especialment en la Condemnació de Faust de Berlioz, la Primera simfonia de Txaikovski, la Suite escita de Prokófiev i obres dels impressionistes francesos. I cada actuació, cada concert dirigit per Dranishnikov va tenir lloc en un ambient d'alegria festiva, acompanyant esdeveniments de gran importància artística. De vegades, els crítics van aconseguir "atrapar-lo" amb errors menors, hi havia vespres en què l'artista no se sentia d'humor, però ningú podia negar el seu talent per captivar el poder.

L'acadèmic B. Asafiev, que apreciava molt l'art de Dranixnikov, va escriure: "Tota la seva direcció va ser "a contracorrent", contra la pedanteria professional estrictament escolar. En ser, en primer lloc, un músic sensible i harmoniosament dotat, que tenia una oïda interna rica, que li permetia escoltar la partitura abans que sonés a l'orquestra, Dranixnikov en la seva actuació va passar de la música a la direcció, i no a l'inrevés. Va desenvolupar una tècnica flexible, original, totalment subordinada a plans, idees i emocions, i no només una tècnica de gestos plàstics, la majoria dels quals solen ser destinats a l'admiració del públic.

Dranixnikov, que sempre va estar profundament preocupat pels problemes de la música com a discurs viu, és a dir, en primer lloc, l'art de l'entonació, en què el poder de la pronunciació, l'articulació, porta l'essència d'aquesta música i transforma el so físic en un portador d'una idea: Dranixnikov va intentar fer que la mà d'un director, una tècnica de director, fes mal·leable i sensible, com els òrgans de la parla humana, de manera que la música sonés en l'execució principalment com una entonació en viu, avivada amb un ardor emocional, una entonació. que transmeti veritat el sentit. Aquestes aspiracions seves estaven en el mateix pla amb les idees dels grans creadors de l'art realista...

… La flexibilitat de la seva “mà parlant” era extraordinària, el llenguatge de la música, la seva essència semàntica estaven a l'abast d'ell a través de totes les petxines tècniques i estilístiques. Ni un sol so fora de contacte amb el significat general de l'obra ni un sol so fora de la imatge, de la manifestació artística concreta de les idees i de l'entonació en viu: així es pot formular el credo de Dranishnikov l'intèrpret. .

Optimista per naturalesa, va buscar en la música, en primer lloc, l'afirmació de la vida; per tant, fins i tot les obres més tràgiques, fins i tot obres enverinadas per l'escepticisme, van començar a sonar com si l'ombra de la desesperança els acabés de tocar, “però al moment. l'amor etern a la vida sempre cantava sobre si mateix”... Dranixnikov va passar els seus últims anys a Kíev, on des de 1936 va dirigir el Teatre d'Òpera i Ballet. Xevtxenko. Entre les seves obres interpretades aquí hi ha produccions de "Taras Bulba" de Lysenko, "Shchors" de Lyatoshinsky, "Perekop" de Meitus, Rybalchenko i Titsa. La mort prematura va superar a Dranixnikov a la feina, immediatament després de l'estrena de l'última òpera.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.