Nototipografia |

Notoimpressió – Reproducció poligràfica de notes. La necessitat de la impremta va sorgir poc després de la invenció de la impremta (c. 1450); entre les primeres publicacions impreses, dominava l'església. llibres, en molts dels quals es donaven melodies d'himnes. Inicialment, els hi van deixar espais buits, on les notes s'introduïen a mà (vegeu, per exemple, el Saltiri llatí – Psalterium latinum, publicat a Magúncia l'any 1457). En una sèrie d'incunables (edicions primàries), a més del text, també s'imprimien pentagrames, mentre que les notes s'inscriuen o dibuixen segons l'especial. plantilles. Aquestes publicacions no indiquen necessàriament la infància de N. (com han argumentat molts investigadors) - alguns impressors musicals experimentats també les van llançar a l'estafa. s. XV. (mostra – el llibre “Art Musical” – “Ars mu-sicorum”, publicat a València el 15). El motiu, aparentment, era que en diferents comunitats es cantaven les mateixes oracions en diferents idiomes. melodies. En imprimir alguna melodia particular, l'editor en aquest cas reduiria artificialment el cercle de compradors del llibre.

Un conjunt de notes corals. “Missa romana”. L'impressor W. Khan. Roma. 1476.

En realitat N. va sorgir aprox. 1470. Una de les primeres edicions musicals que es conserven, Graduale Constantiense, sembla que es va imprimir com a molt tard el 1473 (lloc de publicació desconegut). Fins a l'any 1500 es van intentar apropar l'aparença de les notes impreses a les escrites a mà. La tradició de dibuixar línies musicals amb tinta vermella i d'inscriure les mateixes icones amb negre, va dificultar el desenvolupament de la notació musical en la primera etapa, obligant-los a trobar mitjans per a la impressió en dos colors: pentagrames i notes separades, així com a resoldre problemes tècnics complexos. el problema de la seva alineació exacta. Durant aquest període, hi havia maneres de N. Set. Cada lletra pot tenir una i diverses. (fins a 4) notes. Normalment, els pentagrames s'imprimien primer (la tinta vermella cobria una àrea relativament petita i s'assecava més ràpidament) i després (la "segona tirada") les notes i el text. De vegades només s'imprimien notes amb text, i les línies es dibuixaven a mà, per exemple. a “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. a Esslingen l'any 1473. Així doncs, les obres es van publicar, enregistrades en forma coral i, de vegades, en notació no mental. La música coral va ser impresa per primera vegada a partir de cartes de composició d'Ulrich Hahn a la "Missa romana" ("Missale Romanum" Roma 1476). L'edició més antiga amb notació mensural és “Short Grammar” (“Grammatica brevis”) de P. Niger (impressor T. von Würzburg, Venècia, 1480).

Conjunt de notes mensurals (sense regles) F. Níger. Breu gramàtica. Impressora T. von Würzburg, Venècia. 1480.

En ell, exemples musicals il·lustren la descomposició. metres poètics. Tot i que les notes estan impreses sense regles, estan a diferents altures. Es pot suposar que els governants s'havien de dibuixar a mà.

Gravat en fusta. “Missa romana”. Impressora O. Scotto. Venècia. 1482.

Gravat en fusta (xilografia). Els impressors consideraven els exemples musicals dels llibres com una mena d'il·lustració i els produïen en forma de gravats. Les impressions normals s'obtenien en imprimir a partir d'un gravat convex, és a dir, mètode de tipografia. No obstant això, la producció d'aquest gravat va requerir molt de temps, perquè. va ser necessari tallar la major part de la superfície del tauler, deixant només els elements d'impressió de la forma: signes musicals). De primeres xilografies. destaquen les “Misses romanes” de l'impressor venecià O. Scotto (1481, 1482), així com “Flors musicals per a melodies gregorianes” (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) de l'impressor d'Estrasburg I. Prius.

El mètode de xilografia va ser utilitzat per Ch. arr. en imprimir música-teòrica. llibres, així com llibres, en què hi havia cançons. Molt poques vegades, les col·leccions d'esglésies es van imprimir amb aquest mètode. melodies. El gravat va resultar ser barat i convenient en imprimir exemples musicals que es repeteixen en diversos idiomes. publicacions. Aquests exemples sovint es donaven en fulls. Els formularis d'impressió sovint passaven d'una impressora a una altra; És possible determinar per a quina edició aquests exemples van ser gravats per primera vegada per la unitat de la lletra en el text dels exemples i en el propi llibre.

Xilografia. N. es va desenvolupar fins al segle XVII. A partir de 17 aquesta tècnica també es va utilitzar per imprimir música figurativa. A la 1515a planta. Al segle XVI molts es van imprimir d'aquesta manera. Llibres d'oracions luteranes (per exemple, “Singing Book” – “Sangbüchlein” d'I. Walther, Wittenberg, 1). A Roma l'any 16 es van publicar Cançons noves (Canzone nove) d'A. de Antikis, que al mateix temps. va ser tallador de fusta i compositor. Excel·lents exemples de xilografia són les seves edicions posteriors (Missae quindecim, 1524, i Frottolo intabulatae da suonar organi, 1510). En el futur, Antikis, juntament amb les xilografies, també utilitza el gravat sobre metall. Una de les primeres publicacions musicals impreses a partir del gravat sobre metall és “Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” de l'impressor P. Sambonetus, 1516). Abans de l'inici del segle XVI la majoria d'editorials de llibres no tenien els seus propis gravadors musicals i escenografies; exemples musicals en pl. els casos eren fets per impressores musicals itinerants.

En el futur, ambdues bases es van desenvolupar i millorar. tipus N., esbossat ja al segle XV: composició i gravat.

El 1498, O. dei Petrucci va rebre del Consell de Venècia el privilegi d'imprimir música amb tipus mòbils (va millorar el mètode de W. Khan i l'aplicà a la impressió de notes mensurals). La primera edició va ser publicada per Petrucci l'any 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). El 1507-08, per primera vegada en la història de N., publicà una col·lecció de peces per al llaüt. La impressió segons el mètode Petrucci es va dur a terme en dues tirades –primeres línies i després a sobre– signes musicals en forma de diamant. Si les notes eren amb text, calia una altra execució. Aquest mètode permetia imprimir només un capçal. música. La preparació de les publicacions va ser costosa i va consumir temps. Les edicions de Petrucci durant molt de temps van romandre insuperables en la bellesa de la font musical i en la precisió de la connexió de signes i regles musicals. Quan, després de l'expiració del privilegi de Petrucci, J. Giunta va recórrer al seu mètode i va reimprimir Motetti della Corona el 1526, ni tan sols va poder acostar-se a la perfecció de les edicions del seu predecessor.

Des de principis del segle XVI N. es desenvolupa intensament en molts altres. països. A Alemanya, la primera edició impresa segons el mètode Petrucci va ser la Melopea de P. Tritonius, publicada el 16 a Augsburg per l'impressor E. Eglin. A diferència de Petrucci, les línies d'Eglin no eren sòlides, sinó que es reclutaven a partir de components petits. Les edicions de la impressora de Maguncia P. Schöffer “Organ Tablature” d'A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1507), “Song Book” (Liederbuch, 1512), “Chants” (“Сanciones”, 1513) no van ser inferiors a les italianes. , i de vegades fins i tot els superava.

Es van fer més millores en el mètode d'escriptura de notes a França.

Impressió única del conjunt de P. Attenyan. “Trenta-quatre cançons amb música”. París. 1528.

L'editor parisenc P. Attenyan va començar a publicar partitures del plató mitjançant una única impressió. Per primera vegada publicà així “Trenta-quatre cançons amb música” (“Trente et quatre chansons musicales”, París, 1528). L'invent, pel que sembla, pertany a la impressora i tipus caster P. Oten. En el nou tipus de lletra, cada lletra consistia en una combinació d'una nota amb una petita part del pentagrama, fet que permetia no només simplificar el procés d'impressió (efectuar-lo en una tirada), sinó també escriure poligonal. música (fins a tres veus en un pentagrama). Tanmateix, el mateix procés de reclutament de muses polifòniques. prod. va consumir molt de temps, i aquest mètode només es va conservar per a un conjunt de composicions monofòniques. Entre altres francesos. impressors que treballaven amb el principi d'una única impremta a partir d'un conjunt: Le Be, les cartes de la qual van ser posteriorment adquirides per la firma de Ballard i Le Roy i, protegides pel rei. privilegi, van ser utilitzats fins al segle XVIII.

Cartes musicals al desembre. els editors diferien en la mida dels caps, la longitud de les tiges i el grau de perfecció d'execució, però els caps en edicions de música mensural inicialment conservaven la forma de diamant. Els caps rodons, que eren habituals en notació musical ja al segle XV, van ser emesos per primera vegada el 15 per E. Briard (també va substituir les lligadures en la música mensural amb la designació de la durada completa de les notes). A més de les edicions (per exemple, les obres del comp. Carpentre), els caps rodons (l'anomenada musique en copie, és a dir, les “notes reescrites”) s'utilitzaven poc i es van estendre només en con. Segle XVII (a Alemanya, la primera edició amb caps rodons va ser publicada el 1530 per l'editor i impressor de Nuremberg VM Endter ("Concerts espirituals" de G. Wecker).

Impressió doble des del conjunt. A i B — lletra i impressió d'O. Petrucci, C — font d'E. Briard.

Establit en tipus de lletra Breitkopf. Sonet d'autor desconegut, musicat per IF Grefe. Leipzig. 1755.

Principal la manca d'un conjunt musical per ser. Al segle XVIII hi havia la impossibilitat de reproduir acords, per la qual cosa només es podia utilitzar per a l'emissió de muses monofòniques. prod. L'any 18, IGI Breitkopf (Leipzig) va inventar una font musical "mòbil i plegable", que, com un mosaic, constava de separades. partícules (en total aprox. 1754 lletres), per exemple, cada vuitè es va escriure amb l'ajuda de tres lletres: un cap, una tija i una cua (o una peça de punt). Aquest tipus de lletra va permetre reproduir qualsevol acord, pràcticament amb la seva ajuda es va poder preparar els productes més complexos per a la seva publicació. En el tipus de Breitkopf, tots els detalls del conjunt musical encaixen bé (sense buits). El dibuix musical era fàcil de llegir i tenia un aspecte estètic. El nou mètode N. es va utilitzar per primera vegada l'any 400 amb la publicació de l'ària Wie mancher kann sich schon entschliessen. L'any 1754 va seguir una edició promocional d'un sonet musicat que elogiava els beneficis de la invenció de Breitkopf. La primera gran publicació va ser el pasturel Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1755), escrit per la princesa saxona Maria Antonia Walpurgis. En poc temps, amb l'ajuda del conjunt, Breitkopf va assolir un desenvolupament sense precedents. Només ara N. va poder competir amb èxit en tots els àmbits amb notes manuscrites, que fins aleshores no havien perdut el seu domini en el mercat musical. Breitkopf va publicar obres de gairebé tots els principals alemanys. compositors d'aquesta època: els fills de JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann i altres. El mètode Breitkopf va trobar nombrosos. imitadors i seguidors a Holanda, Bèlgica i França.

Gravat sobre coure. Impressora "Spiritual Delight". S. Verovio. Roma. 1586.

Per con. Segle XVIII la situació ha canviat - muz. la textura es va fer tan complicada que la mecanografia es va tornar poc rendible. A l'hora de preparar edicions d'obres noves i complexes, especialment orc. partitures, es va fer convenient utilitzar el mètode de gravat, en aquell moment millorat significativament.

Al segle XX, el mètode conjunt només s'utilitza ocasionalment quan s'imprimeixen exemples musicals en llibres (vegeu, per exemple, el llibre d'A. Beyschlag “Ornament in Music” – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 20).

Roma va aplicar per primera vegada un gravat sobre coure ben executat juntament amb el mètode d'impressió calcària. l'impressor S. Verovio a la publicació “Delicia espiritual” (“Diletto spirituale”, 1586). Va utilitzar la tècnica de Niederl. els gravadors, a prova de reproduccions de pintures d'artistes com Martin de Vos, reproduïen pàgines senceres de música. Les edicions de Verovio van ser gravades per Niederl. mestre M. van Buiten.

El mètode de gravat va consumir molt de temps, però va permetre transferir un dibuix musical de qualsevol complexitat i, per tant, es va estendre a molts països. països. A Anglaterra, aquest mètode es va utilitzar per primera vegada com a preparació per a la publicació de Fantasy for Viols, 1606-1610 d'O. Gibbons (bd); un dels primers anglesos Els gravadors van ser W. Hole, que va gravar Parthenia (1613). A França, la introducció del gravat es va retardar a causa del privilegi de l'editorial Ballard sobre N. en la tipografia.

Gravat. I. Kunau. Nou exercici de claustre. Leipzig. 1689.

La primera edició gravada va aparèixer a París el 1667: el "Llibre d'orgues" de Niver (gravador Luder). Ja en con. segle XVII pl. Els compositors francesos que pretenien eludir el monopoli de Ballard van donar les seves composicions per gravar (D. Gauthier, c. 17; N. Lebesgue, 1670; A. d'Anglebert, 1677).

Gravat. GP Händel. Variacions de la suite E-dur per a clau.

Notes gravades des. els països es veuen diferents: francès – passat de moda, italià – més elegant (recorda un manuscrit), ing. el gravat és pesat, proper a la composició, el gravat alemany és nítid i clar. A les publicacions musicals (sobretot del segle XVII), la denominació “intavolatura” feia referència al gravat, “partitura” (partitura) a un conjunt de notes.

Al principi. Els francesos del segle XVIII van guanyar especial fama. gravadors musicals. Durant aquest període, molts gravadors-artistes es dedicaven al gravat de música, prestant molta atenció al disseny de tota la publicació.

L'any 1710 a Amsterdam, l'editor E. Roger va començar a numerar les seves publicacions per primera vegada. Durant el segle XVIII l'editorial pl. països van seguir el mateix. Des del segle XIX és universalment acceptat. Els números es col·loquen als taulers i (no sempre) a la portada. Això facilita el procés d'impressió (s'exclou l'impacte accidental de pàgines d'altres edicions), així com la datació d'edicions antigues, o almenys la datació del primer número d'aquesta edició (perquè els números no canvien durant les reimpressions).

Una revolució radical en el gravat de la música, que la va separar de l'art de l'art. gravats, es van produir als anys 20. Segle XVIII Al Regne Unit, J. Kluer va començar a utilitzar en lloc de taulers de coure fets d'un aliatge més flexible d'estany i plom. En aquests taulers el 18 hi havia productes gravats. Händel. J. Walsh i J. Eyre (J. Hare) van introduir punxons d'acer, amb l'ajuda dels quals va ser possible eliminar tots els signes que es trobaven constantment. Significa. grau unificava l'aparença de les notes, les feia més llegibles. El procés millorat del gravat musical s'ha estès en molts llocs. països. D'ACORD. 1724 per al gravat es van començar a utilitzar plaques d'1750 mm de gruix fetes de zinc durador o un aliatge d'estany, plom i antimoni (anomenat garth). Tanmateix, el mètode de gravat musical en si no ha patit criatures. canvis. Primer a les especificacions del tauler. un ràster (un cisell amb cinc dents) talla línies musicals. A continuació, les claus, els caps de notes, les accidents i el text verbal s'hi toquen amb cops de puny en forma de mirall. Després d'això, es realitza el gravat real: amb l'ajuda d'una gravadora, es retallen aquells elements de l'escriptura musical que, per la seva forma individual, no es poden perforar amb punxons (calmes, teixits de punt, lligues, forquilles, etc.). .). Fins a con. Segle XVIII N. es va fer directament a partir de les taules, fet que va provocar el seu ràpid desgast. Amb la invenció de la litografia (1), es van fer peces especials de cada tauler. imprimir per transferir-lo a una pedra litogràfica o posteriorment a un metall. formularis per a impressió plana. Per la laboriositat de la fabricació de taulers amb muses gravades. prod. eren considerades la capital més valuosa de qualsevol editorial musical.

Procés de gravat pas a pas.

Al segle XX dibuix musical fotomecànic. El mètode es transfereix al zinc (per a clixés zincogràfics) o a plaques primes (zinc o alumini), que són formes per a la impressió offset. Com a originals, en comptes dels taulers, es conserven les diapositives extretes d'elles.

A Rússia, els primers experiments amb N. es remunten al segle XVII. Estaven connectats amb la necessitat d'unificar l'església. cantant. El 17, el tallador Mosk. Des de la impremta, F. Ivanov va rebre instruccions per iniciar un "negoci d'impressió signada", és a dir, N. amb l'ajuda de signes musicals no lineals. Es van tallar punxons d'acer i es van fosar tipus, però no es va imprimir una sola edició amb aquest tipus, aparentment en relació amb l'Església. reformes del patriarca Nikon (1652-1653). L'any 54 una comissió especial per a la correcció de l'església. llibres de punters, que van funcionar fins al 1655. A. Mezenets (el seu líder) va substituir les marques de cinabri (especificant el to) per “senyals” impresos del mateix color a la part principal. rètols, que permetien publicar una cançó. llibres sense recórrer a la complicada impressió a dos colors. L'any 1668 es va completar la fosa de la font musical, feta per I. Andreev seguint les instruccions de Mezenets. En el nou tipus de lletra, els "banners" es van col·locar a l'otp. lletres, que us permetien marcar una varietat de combinacions. N. mitjançant aquest tipus de lletra tampoc es va implementar. En aquest moment, la notació musical lineal va començar a estendre's a Rússia, i el sistema Mezenz va resultar ser un anacronisme ja al seu inici. La primera experiència es va completar en rus. N. es va associar amb la transició a la notació musical lineal: es tractava de taules comparatives ("de doble signe") de notes de ganxo i lineals. La publicació es va fer ca. 1678 a partir de taulers gravats. L'autor i intèrpret d'aquesta edició (falten la portada i l'empremta), aparentment, va ser l'organista S. Gutovsky, sobre el qual en els documents de Moscou. L'Armeria té un registre datat el 1679 de novembre de 22 que "va fer un molí de fusta que imprimeix fulls de Fryazh" (és a dir, gravats de coure). Així, a Rússia en con. Segle XVII Es dominaven ambdós mètodes de gravat, molt estès en aquella època a Occident: la composició i el gravat.

El 1700, Irmologist es va publicar a Lvov, el primer monument imprès de rus. Cant Znamenny (amb notació musical lineal). El tipus de lletra va ser creat per la impressora I. Gorodetsky.

El 1766, l'impressor Mosk. La impremta sinodal SI Byshkovsky va proposar una font musical desenvolupada per ell, distingida per la bellesa i la perfecció. Els llibres de música litúrgica es van imprimir amb aquest tipus de lletra: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

Pàgina de l'edició: L. Madonis. Sonata per a violí amb baix digital. SPB. 1738.

Segons VF Odoevsky, aquests llibres són "un tresor nacional inestimable, del qual cap país d'Europa pot presumir, perquè segons totes les dades històriques, en aquests llibres s'han conservat les mateixes cançons que s'han utilitzat a les nostres esglésies durant 700 anys". .

Escrits profans fins als anys 70. XVIII es van imprimir exclusivament a la impremta de l'Acadèmia de Ciències i Arts, les planxes d'impressió es feien mitjançant gravat sobre coure. La primera edició va ser “Una cançó composta a Hamburg per a la celebració solemne de la coronació de Sa Majestat l'emperadriu Anna Ioannovna, autòcrata de tota Rússia, l'antic tamo 18 d'agost (segons un nou càlcul), 10” de V. Trediakovsky. A més d'una sèrie d'altres "fulls de safata" de benvinguda impresos en relació amb descomp. celebracions judicials, als anys 1730. les primeres edicions de la instr. música – 30 sonates per a violí amb baix digital de G. Verocchi (entre 12 i 1735) i 1738 sonates (“Dotze simfonies diferents per al violí i el baix…”) de L. Madonis (12). Destaca especialment la publicada als anys 1738. i la col·lecció posteriorment famosa “Mentrestant, ociositat, o un recull de cançons diverses amb tons adjuntats per a tres veus. Música de GT (eplova)”. Als anys 50. La impremta de l'Acadèmia de Ciències va adquirir la font musical de Breitkopf (immediatament després de la seva invenció). La primera edició feta amb el mètode conjunt va ser les 60 sonates de claustre de V. Manfredini (6).

A partir dels anys 70. Segle XVIII N. a Rússia es desenvolupa ràpidament. Apareixen nombrosos. editorials privades. empreses. Les notes també s'imprimeixen en diversos formats. revistes i almanacs (vegeu Editors de música). En rus N. aplicat tots els assoliments avançats de la impressió. tecnologia.

Al segle XX s'imprimeixen les edicions musicals cap. arr. en premses offset. La traducció de l'original musical a les formes impreses la realitza la fotomecànica. manera. El problema de Main N. rau en la preparació de l'original musical. Cada producte musical complex. té un disseny individual. Fins ara, no s'ha trobat una solució prou senzilla i rendible al problema de la producció mecanitzada d'originals musicals. Per regla general, es fan a mà, mentre que la qualitat del treball depèn de l'art. talents (gràfics) del mestre. S'utilitza a continuació. maneres de preparar originals per a N.:

Gravat (vegeu més amunt), l'ús del qual està disminuint a tots els països, perquè a causa de la laboriositat i la nocivitat del treball a la garth, les files de mestres gairebé no es reomplen.

Estampació de notes amb tinta d'impressió sobre paper mil·límetre mitjançant un joc de segells, plantilles i bolígraf. Aquest mètode, introduït als anys 30 del segle XX, és el més comú a l'URSS. Es requereix menys temps que el gravat i permet reproduir originals de qualsevol complexitat amb gran precisió. Aquest mètode s'acompanya del dibuix de notes sobre paper transparent, que s'utilitza en l'elaboració de publicacions musicals en impremtes que no disposen d'estampadores.

correspondència cal·ligràfica de notes (només estan estampades les claus). La producció d'originals musicals d'aquesta manera ha guanyat popularitat a molts països. països i comença a introduir-se a l'URSS.

Transferència de signes musicals al paper musical segons el principi de calcomanes infantils (Klebefolien). Malgrat la laboriositat i l'alt cost associat, el mètode s'utilitza en diversos països estrangers. països.

Conjunt de notes (una modificació que no té res a veure amb el tipus de lletra Breitkopf). El mètode va ser desenvolupat i posat en producció el 1959-60 per empleats de l'Institut de Recerca de Poligrafia juntament amb empleats de l'editorial Soviet Composer. Quan s'escriu, el text de la pàgina de música es munta en una pissarra negra. Tots els elements –regles, notes, lligues, subtext, etc.– estan fets de cautxú i plàstic i estan recoberts amb un fòsfor. Després de comprovar i corregir els defectes, el tauler s'il·lumina i es fotografia. Les transparències resultants es transfereixen a formularis impresos. El mètode s'ha justificat bé en la preparació d'edicions de literatura vocal de masses, orc. vots, etc.

S'està intentant mecanitzar el procés d'elaboració d'un original musical. Així, en diversos països (Polònia, EUA) s'utilitzen màquines de notació musical. Amb resultats de qualitat prou alta, aquestes màquines són ineficients. A l'URSS, no van rebre distribució. S'estan explorant les possibilitats d'adaptar les màquines de fotocomposició per a la composició de notes. Màquines de fotocomposició des del principi. Anys 70 El segle XX s'està convertint en omnipresent per a l'escriptura de text, tk. són altament productius, donen immediatament un positiu prefabricat per a la impressió offset i treballar-hi no és perjudicial per a la salut. Molts estan fent intents d'adaptar aquestes màquines per a N. empreses (la firma japonesa Morisawa ha patentat la seva màquina fotocomposita a molts països). Les majors perspectives per racionalitzar la producció d'un original musical pertanyen a la fotocomposició.

A més dels mètodes anteriors, és habitual l'ús d'edicions antigues per a N., que, després de la correcció i els retocs necessaris, serveixen d'original per fotografiar i posterior transferència a formularis impresos. Amb la millora dels mètodes fotogràfics associats a l'ús generalitzat de les reimpressions (reimpressions d'edicions originals dels clàssics), així com les edicions facsímil, que són reproduccions d'alta qualitat del manuscrit de l'autor o k.-l. una edició antiga amb totes les seves característiques (entre les últimes edicions facsímil soviètiques hi ha la publicació del manuscrit de l'autor de “Pictures at an Exhibition” del MP Mussorgsky, 1975).

Per a tirades petites, així com per a preliminars. Les notes de familiarització dels especialistes s'imprimeixen en fotocopiadores.

Referències: Bessel V., Materials per a la història de l'edició musical a Rússia. Apèndix del llibre: Rindeizen N., VV Bessel. Assaig sobre les seves activitats musicals i socials, Sant Petersburg, 1909; Yurgenson V., Assaig sobre la història de la notació musical, M., 1928; Volman B., notes impreses russes del segle 1957, L., 1970; la seva, edicions musicals russes dels segles 1966 – principis del 1970, L., 50; Kunin M., Impressió musical. Assajos d'història, M., 1896; Ivanov G., Publicació musical a Rússia. Referència històrica, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, a: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, pàg. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, a: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky