Sonata |

ital. sonata, de sonar – a sonar

Un dels principals gèneres d'instr. en solitari o en conjunt de cambra. música. Classic S., per regla general, producció de moltes parts. amb parts extremes ràpides (la primera – en l'anomenada forma de sonata) i mitja lenta; de vegades també s'inclou al cicle un minuet o scherzo. Amb l'excepció de les varietats antigues (trio sonata), S., a diferència d'altres gèneres de cambra (trio, quartet, quintet, etc.), no inclou més de 2 intèrprets. Aquestes normes es van formar a l'època del classicisme (vegeu l'Escola Clàssica de Viena).

L'aparició del terme "S". es remunta a l'època de la formació dels independents. instr. gèneres. Inicialment, S. es deien wok. peces amb instruments o soles. instr. obres, que, però, encara estaven estretament relacionades amb el wok. manera d'escriure i eren preim. transcripcions senzilles de wok. juga. Com a instr. interpreta el terme "S". trobat ja al segle XIII. Més àmpliament anomenada "sonata" o "sonado" comença a utilitzar-se només a l'època del Renaixement tardà (segle XVI) a Espanya en descomp. tabulatura (per exemple, a El Maestro de L. Milan, 13; a Sila de Sirenas d'E. Valderrabano, 16), després a Itàlia. Sovint hi ha un doble nom. – canzona da sonar o canzona per sonare (per exemple, y H. Vicentino, A. Bankieri i altres).

Per con. segle XVI a Itàlia (arr. principal a l'obra de F. Maskera), la comprensió del terme "S". com a designació d'una instrucció independent. obres de teatre (en contraposició a cantata com wok. obres de teatre). Al mateix temps, sobretot en con. 16 – pregar. Segle XVII, el terme "S". aplicat als més diversos en forma i funció instr. assaigs. A vegades S. es deien instr. parts dels oficis de l'església (cal destacar els títols “Alla devozione” – “En un caràcter piadoso” o “Graduale” a les sonates de Banchieri, el nom d'una de les obres d'aquest gènere de K. Monteverdi és “Sonata sopra Sancta Maria” – “Sonata-litúrgia de la Mare de Déu”), així com les obertures d'òpera (per exemple, la introducció a l'òpera de MA Honor La poma d'or, anomenada per S. – Il porno d'oro, 16). Durant molt de temps no hi va haver una distinció clara entre les denominacions "S.", "simfonia" i "concert". A principis del segle XVII (Barroc primerenc), es van formar 17 tipus de S.: sonata da chiesa (església. S.) i sonata da camera (cambra, frontal. S.). Per primera vegada aquestes designacions es troben a “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” de T. Merula (1667). La Sonata da chiesa es basava més en la polifònica. forma, la sonata da camera es distingia pel predomini d'un magatzem homofònic i la dependència de la ballabilitat.

Al principi. segle XVII l'anomenat. sonata en trio per a 17 o 2 intèrprets amb acompanyament de baix continu. Va ser una forma de transició a partir de la polifonia del segle XVI. a solo S. segles XVII-XVIII. En execució. composicions de S. en aquest moment el lloc principal l'ocupen les cordes. instruments d'arc amb la seva gran melòdica. oportunitats.

A la 2a planta. segle XVII hi ha una tendència al desmembrament de S. en parts (normalment 17-3). Estan separats entre si per una doble línia o designacions especials. El cicle de 5 parts està representat per moltes sonates de G. Legrenzi. Com a excepció també es troben S. d'una sola part (a Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). El més típic és un cicle de 5 parts amb una seqüència de parts: lent – ​​ràpid – lent – ​​ràpid (o: ràpid – lent – ​​ràpid – ràpid). 4a part lenta – introducció; normalment es basa en imitacions (de vegades d'un magatzem homofònic), té improvisació. caràcter, sovint inclou ritmes de punts; la 1a part ràpida és fuga, la 2a part lenta és homofònica, per regla general, amb esperit de sarabanda; conclou. la part ràpida també és fuga. Sonata da camera era un estudi lliure de les danses. habitacions, com una suite: allemande – courant – sarabande – gigue (o gavotte). Aquest esquema es podria complementar amb altres balls. parts.

La definició de sonata da camera es va substituir sovint pel nom. – “suite”, “partita”, “francès. obertura”, “ordre”, etc. En con. segle XVII a Alemanya hi ha productes. tipus mixt, combinant les propietats dels dos tipus de S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude i altres). A la esglèsia. S. penetrar parts de naturalesa propera a la dansa (gigue, minuet, gavotte), a la cambra - parts preludials lliures de l'església. S. De vegades això va comportar una fusió completa dels dos tipus (GF Teleman, A. Vivaldi).

Les parts es combinen en S. mitjançant temàtica. connexions (sobretot entre les parts extremes, per exemple, en C. op. 3 No 2 Corelli), amb l'ajuda d'un pla tonal harmònic (les parts extremes en la tonalitat principal, les parts mitjanes en la secundària), de vegades amb la ajuda d'un disseny de programa (S. “Històries bíbliques” Kunau).

A la 2a planta. Segle XVII juntament amb les sonates en trio, la posició dominant l'ocupa S. per a violí, un instrument que està experimentant la seva primera i màxima floració en aquest moment. Gènere skr. S. es va desenvolupar en el treball de G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Diversos compositors tenen el 17r pis. segle XVIII (JS Bach, GF Teleman i altres) hi ha una tendència a engrandir les parts i reduir-ne el nombre a 1 o 18, normalment a causa del rebuig d'una de les 2 parts lentes de l'església. S. (per exemple, IA Sheibe). Les indicacions del tempo i la naturalesa de les parts es fan més detallades (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo”, etc.). S. per a violí amb una part desenvolupada del claustre apareixen per primera vegada a JS Bach. Nom "FROM". en relació a la peça de clavier solista, I. Kunau va ser el primer a utilitzar-la.

A principis del període clàssic (mitjans del segle XVIII) S. es reconeix gradualment com el gènere més ric i complex de la música de cambra. El 18, IA Schultz va definir S. com una forma que "engloba tots els caràcters i totes les expressions". El 1775, DG Türk va assenyalar: "Entre les peces escrites per al claviguera, la sonata ocupa amb raó el primer lloc". Segons FW Marpurg, a S. necessàriament “hi ha tres o quatre peces successives a un tempo donat per designacions, per exemple, Allegro, Adagio, Presto, etc.”. El piano de claus es mou al capdavant, igual que el recentment aparegut piano d'acció de martell. (una de les primeres mostres – S. op. 1789 Avison, 8), i per al clavicèmbal o clavicèmbal (per a representants de les escoles d'Alemanya del Nord i Mitjà – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf i altres: el clavicordi era un instrument preferit). La tradició d'acompanyar C. baix continu s'està extingint. S'està estenent un tipus intermedi de piano de clau, amb la participació opcional d'un o dos instruments més, la majoria de les vegades violins o altres instruments melòdics (sonates de C. Avison, I. Schobert i algunes sonates primerenques de WA Mozart), especialment a París i Londres. S. es creen per al clàssic. doble composició amb la participació obligatòria de claustre i c.-l. instrument melòdic (violí, flauta, violoncel, etc.). Entre les primeres mostres – S. op. 1764 Giardini (3), S. op. 1751 Pellegrini (4).

L'aparició d'una nova forma de S. va estar determinada en gran part pel pas de la polifònica. magatzem de fuga a homofònic. La sonata clàssica allegro es forma especialment intensament en les sonates d'una sola part de D. Scarlatti i en les sonates de 3 parts de CFE Bach, així com els seus contemporanis: B. Pasquini, PD Paradisi i altres. S'obliden les obres de la majoria de compositors d'aquesta galàxia, només es continuen interpretant sonates de D. Scarlatti i CFE Bach. D. Scarlatti va escriure més de 500 S. (sovint anomenats Essercizi o peces per a clavicèmbal); es distingeixen per la seva minuciositat, acabat filigranat, varietat de formes i tipus. KFE Bach estableix un clàssic. l'estructura del cicle S. de 3 parts (vegeu la forma Sonata-cíclica). En l'obra dels mestres italians, especialment GB Sammartini, sovint es troba un cicle de 2 parts: Allegro – Menuetto.

El significat del terme "S". a principis del període clàssic no era del tot estable. De vegades s'utilitzava com a nom d'una instrucció. juga (J. Carpani). A Anglaterra, S. s'identifica sovint amb “Lesson” (S. Arnold, op. 7) i la sonata solista, és a dir, S. per a la melòdica. instrument (violí, violoncel) amb baix continu (P. Giardini, op.16), a França –amb una peça per a clavecí (JJC Mondonville, op. 3), a Viena– amb divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), a Milà – amb un nocturn (GB Sammartini, JK Bach). De vegades s'utilitzava el terme sonata da camera (KD Dittersdorf). Durant algun temps el S. eclesiàstic també va conservar el seu significat (17 sonates eclesiàstiques de Mozart). Les tradicions barroques també es reflecteixen en l'abundant ornamentació de les melodies (Benda), i en la introducció de passatges figuratius virtuosos (M. Clementi), en els trets del cicle, per exemple. a les sonates de F. Durante, la primera part de la fuga s'oposa sovint a la segona, escrita amb caràcter de giga. La connexió amb l'antiga suite també és evident en l'ús del minuet per a les parts mitjanes o finals de S. (Wagenseil).

Primers temes clàssics. S. sovint conserva els trets de la polifonia d'imitació. magatzem, en contrast, per exemple, amb una simfonia amb el seu característic tematisme homofònic en aquest període, a causa d'altres influències en el desenvolupament del gènere (principalment la influència de la música d'òpera). Normes clàssiques. S. finalment prenen forma en les obres de J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Un cicle de 3 parts amb moviments extremadament ràpids i una part mitjana lenta esdevé típic de S. (en contrast amb la simfonia amb el seu cicle normatiu de 4 parts). Aquesta estructura del cicle es remunta a l'antic C. da chiesa i solo instr. concert barroc. El primer lloc del cicle l'ocupa la 1a part. Gairebé sempre s'escriu en forma de sonata, la més desenvolupada de totes les instr. formes. També hi ha excepcions: per exemple, en fp. La sonata A-dur de Mozart (K.-V. 331) la primera part està escrita en forma de variacions, en la seva pròpia C. Es-dur (K.-V. 282) la primera part és adagio. La segona part contrasta fortament amb la primera pel ritme lent, caràcter líric i contemplatiu. Aquesta part permet una major llibertat en l'elecció de l'estructura: pot utilitzar una forma complexa de 3 parts, una forma sonata i les seves diverses modificacions (sense desenvolupament, amb un episodi), etc. Sovint s'introdueix un minuet com a segona part (per exemple, C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur per Haydn). El tercer moviment, normalment el més ràpid del cicle (Presto, allegro vivace i tempos propers), s'acosta al primer moviment amb el seu caràcter actiu. La forma més típica del final és el rondó i la sonata rondò, menys sovint les variacions (C. Es-dur per a violí i piano, K.-V. 481 de Mozart; C. A-dur per a piano de Haydn). Tanmateix, també hi ha desviacions d'aquesta estructura del cicle: a partir de 52 fp. Les sonates 3 (inicials) de Haydn són de quatre parts i la 8 són de dues parts. Cicles similars també són característics d'alguns skr. sonates de Mozart.

En l'època clàssica al centre d'atenció hi ha la S. per al piano, que desplaça arreu els antics tipus de cordes. instruments de teclat. S. també s'utilitza molt per a la descomposició. instruments amb acompanyament fp., especialment Skr. S. (per exemple, Mozart posseeix 47 skr. C).

El gènere S. va assolir el seu cim més alt amb Beethoven, que va crear 32 fp., 10 scr. i 5 violoncel S. A l'obra de Beethoven s'enriqueix el contingut figuratiu, s'encarna els drames. col·lisions, l'inici del conflicte s'aguditza. Molts dels seus S. assoleixen proporcions monumentals. Juntament amb el refinament de la forma i la concentració de l'expressió, característic de l'art del classicisme, les sonates de Beethoven també mostren trets que després van ser adoptats i desenvolupats pels compositors romàntics. Beethoven sovint escriu S. en forma de cicle de 4 parts, reproduint la seqüència de parts d'una simfonia i un quartet: una sonata allegro és una lírica lenta. moviment – ​​minuet (o scherzo) – final (p. ex. S. per a piano op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Les parts mitjanes de vegades estan disposades en ordre invers, de vegades una lletra lenta. la part es substitueix per una part a un tempo més mòbil (allegretto). Un cicle així arrelaria al S. de molts compositors romàntics. Beethoven també té 2 parts S. (S. per a pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), així com un solista amb una seqüència lliure de parts (moviment de variació – scherzo – marxa fúnebre – final en piano. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 i 2; C. op. 31 No 3 amb un scherzo en 2n lloc i un minuet en 3r). En l'últim S. de Beethoven s'intensifica la tendència a la fusió estreta del cicle i a una major llibertat d'interpretació. S'introdueixen connexions entre les parts, es fan transicions contínues d'una part a una altra, s'inclouen seccions de fuga en el cicle (finals de S. op. 101, 106, 110, fugato a la 1a part de S. op. 111). La primera part de vegades perd la seva posició de lideratge en el cicle, el final sovint es converteix en el centre de gravetat. Hi ha reminiscències de temes sonats anteriorment a decomp. parts del cicle (S. op. 101, 102 No 1). Mitjans. A les sonates de Beethoven també comencen a tenir un paper les lentes introduccions als primers moviments (op. 13, 78, 111). Algunes de les cançons de Beethoven es caracteritzen per elements de programari, que s'han desenvolupat àmpliament en la música de compositors romàntics. Per exemple, 3 parts de S. per a piano. op. s'anomenen 81a. “Adéu”, “Despedida” i “Retorn”.

Una posició intermèdia entre classicisme i romanticisme l'ocupen les sonates de F. Schubert i KM Weber. Basats en els cicles de sonates de 4 parts (rarament de 3 parts) de Beethoven, aquests compositors utilitzen certs nous mètodes d'expressivitat en les seves composicions. Les obres melòdiques tenen una gran importància. inici, elements de la cançó popular (sobretot a les parts lentes dels cicles). Lírica. El caràcter apareix més clarament al fp. sonates de Schubert.

En l'obra dels compositors romàntics, es produeix un desenvolupament i transformació de la música clàssica. (predominantment el de Beethoven) tipus S., saturant-lo amb noves imatges. Característica és la major individualització de la interpretació del gènere, la seva interpretació en l'esperit del romàntic. poesia. S. durant aquest període conserva la posició d'un dels gèneres capdavanters d'instr. música, tot i que està una mica apartada per petites formes (per exemple, una cançó sense paraules, nocturn, preludi, estudi, peces característiques). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg i altres van fer una gran contribució al desenvolupament de la sísmica. Les seves composicions sísmiques revelen noves possibilitats del gènere per reflectir fenòmens i conflictes de la vida. El contrast de les imatges de S. s'accentua tant dins de les parts com en la seva relació entre elles. També es veu afectat el desig dels compositors de més temàtica. la unitat del cicle, encara que en general els romàntics s'adhereixen al clàssic. 3 parts (per exemple, S. per a pianoforte op. 6 i 105 de Mendelssohn, S. per a violí i pianoforte op. 78 i 100 de Brahms) i 4 parts (per exemple, S. per a pianoforte op. 4, 35). i 58 cicles de Chopin, S. per a Schumann). Algunes de les seqüències de l'FP es distingeixen per una gran originalitat en la interpretació de parts del cicle. Brahms (S. op. 2, S. de cinc parts op. 5). Influència romàntica. la poesia porta a l'aparició d'una sola part S. (les primeres mostres – 2 S. per al pianoforte de Liszt). Pel que fa a l'escala i la independència, els trams de la sonata que s'hi formen s'acosten a les parts del cicle, formant l'anomenada. un cicle d'una sola part és un cicle de desenvolupament continu, amb línies borroses entre les parts.

En fp. Un dels factors unificadors de les sonates de Liszt és la programaticitat: amb les imatges de la Divina Comèdia de Dante, la seva S. “Després de llegir Dante” (la llibertat de la seva estructura es subratlla amb la denominació Fantasia quasi Sonata), amb les imatges del Faust de Goethe – S. h-moll (1852 -53).

En l'obra de Brahms i Grieg, un lloc destacat l'ocupa el violí S. Als millors exemples del gènere S. en el romàntic. La música pertany a la sonata A-dur per a violí i piano. S. Frank, així com 2 S. per a violoncel i piano. Brahms. També s'estan creant instruments per a altres instruments.

En con. 19 – pregar. Segle XX S. als països d'Occident. Europa està passant per una crisi ben coneguda. Les sonates de V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky són interessants, independents de pensament i llenguatge.

Un gran nombre de S. per descomp. instruments va ser escrit per M. Reger. Destaquen especialment les seves 2 S. per a orgue, en què es manifestava l'orientació del compositor cap al clàssic. tradicions. Reger també posseeix 4 S. per a violoncel i piano, 11 S. per a piano. La inclinació cap a la programació és característica del treball de la sonata de McDowell. Tots 4 dels seus S. per fp. són subtítols de programes (“Tragic”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norwegian”, 1900; “Celtic”, 1901). Menys significatives són les sonates de K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding i altres. Intents de reviure el clàssic en ells. principis no van donar resultats artísticament convincents.

El gènere S. adquireix trets peculiars al principi. Segle XX en la música francesa. Dels francesos G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. per a violí i piano, S. per a violoncel i piano, S. per a flauta, viola i arpa) i M. Ravel (S. per a violí i pianoforte). , S. per a violí i violoncel, sonata per a piano). Aquests compositors saturen S. amb nous, fins i tot impressionistes. figurativitat, mètodes originals d'expressivitat (ús d'elements exòtics, enriquiment de mitjans modal-harmònics).

En l'obra dels compositors russos dels segles XVIII i XIX S. no va ocupar un lloc destacat. El gènere de S. en aquest moment està representat per experiments individuals. Aquests són els instruments musicals per al cembalo de DS Bortnyansky i els instruments musicals d'IE Khandoshkin per a violí i baix sols, que en les seves característiques estilístiques s'acosten als primers instruments musicals clàssics d'Europa occidental. i viola (o violí) MI Glinka (18), sostinguda en la clàssica. esperit, però amb entonació. partits estretament relacionats amb el rus. element de cançó popular. Els trets nacionals es noten al S. dels contemporanis més destacats de Glinka, principalment AA Alyabyeva (S. per a violí amb piano, 19). Def. AG Rubinshtein, autor de 1828 S. per a piano, va retre homenatge al gènere de S. (1834-4) i 1859 S. per a violí i piano. (71-3), S. per a viola i piano. (1851) i 76 p. per a violoncel i piano. (1855-2). De particular importància per al desenvolupament posterior del gènere en rus. la música tenia S. per a piano. op. 1852 PI Txaikovski, i també 57 S. per a piano. AK Glazunov, gravitant cap a la tradició del "gran" romàntic S.

Al tombant dels segles XIX i XX. interès pel gènere S. y rus. compositors ha augmentat significativament. Una pàgina brillant en el desenvolupament del gènere van ser FP. sonates d'AN Scriabin. En molts sentits, continuant el romàntic. tradicions (gravitació cap a la programabilitat, la unitat del cicle), Scriabin els dóna una expressió independent i profundament original. La novetat i l'originalitat de la creativitat sonata de Scriabin es manifesten tant en l'estructura figurativa com en la música. llenguatge, i en la interpretació del gènere. La naturalesa programàtica de les sonates de Scriabin és filosòfica i simbòlica. personatge. La seva forma evoluciona d'un cicle més aviat tradicional de diverses parts (19r – 20r S.) a una sola part (1è – 3è S.). Ja la 5a sonata de Scriabin, ambdues parts estretament relacionades entre si, s'acosta al tipus d'un pianoforte d'un sol moviment. poemes. A diferència de les sonates d'un sol moviment de Liszt, les sonates de Scriabin no tenen característiques d'una forma cíclica d'un sol moviment.

S. s'actualitza significativament en el treball de NK Medtner, to-rum pertany a 14 fp. S. i 3 S. per a violí i piano. Medtner amplia els límits del gènere, aprofitant les característiques d'altres gèneres, principalment programàtics o líric-característics (“Sonata-elegia” op. 11, “Sonata-remembrança” op. 38, “Sonata-conte de fades” op. 25. , «Sonata-balada» op. 27). Un lloc especial l'ocupa la seva “Sonata-vocalise” op. 41.

SV Rachmaninov en 2 fp. S. desenvolupa de manera peculiar les tradicions del gran romàntic. C. Un fet notable en rus. comença la vida musical. Acer del segle XX 20 primer S. per fp. N. Ja. Miaskovski, especialment la 2a part d'una sola part, va atorgar el premi Glinkin.

En les dècades següents del segle XX l'ús de nous mitjans d'expressió transforma l'aparença del gènere. Aquí, 20 C. són indicatius de descomp. instruments de B. Bartok, originals pel que fa al ritme i als trets modals, que indiquen una tendència a l'actualització dels intèrprets. composicions (S. per a 6 fp. i percussió). Aquesta darrera tendència també la segueixen altres compositors (S. per a trompeta, trompa i trombó, F. Poulenc i altres). S'està intentant reviure algunes formes de preclàssic. S. (2 sonates per a orgue de P. Hindemith, S. solista per a viola i per a violí d'E. Krenek i altres obres). Un dels primers exemples d'interpretació neoclàssica del gènere – 6n S. per a piano. IF Stravinsky (2). Mitjans. El lloc en la música moderna l'ocupen les sonates d'A. Honegger (s. 1924 per a diversos instruments), Hindemith (c. 6 per a gairebé tots els instruments).

Els mussols van crear exemples destacats d'interpretacions modernes del gènere. compositors, principalment SS Prokofiev (9 per a piano, 2 per a violí i violoncel). El paper més important en el desenvolupament de la S. moderna el va jugar la FP. sonates de Prokofiev. Tota la creativitat es reflecteix clarament en ells. el camí del compositor – des de la connexió amb el romàntic. mostres (1r, 3r C.) fins a la sàvia maduresa (C8). Prokofiev confia en el clàssic. normes del cicle de 3 i 4 parts (a excepció del 1r i 3r C d'una sola part). Orientació clàssica. i preclàssic. principis de pensament es reflecteixen en l'ús de danses antigues. gèneres dels segles XVII-XVIII. (gavota, minuet), formes de tocata, així com en una clara delimitació de seccions. Tanmateix, dominen els trets originals, que inclouen la concreció teatral de la dramatúrgia, la novetat de la melodia i l'harmonia i el caràcter peculiar del piano. virtuosisme. Un dels cims més significatius de l'obra del compositor és la “tríada sonata” dels anys de guerra (17a – 18a pàg., 6-8), que combina el drama. conflicte d'imatges amb el clàssic. refinament de la forma.

Una contribució notable al desenvolupament de la música per a piano la van fer DD Xostakovitx (2 per a piano, violí, viola i violoncel) i AN Aleksandrov (14 piano per a piano). FP també és popular. sonates i sonates de DB Kabalevsky, sonata d'AI Khachaturian.

En els anys 50-60. apareixen nous fenòmens característics en el camp de la creativitat sonata. Apareixen S., que no conté una sola part del cicle en forma sonata i només implementa determinats principis de la sonata. Tals són els S. per a FP. P. Boulez, “Sonata i Interludi” per a piano “preparat”. J. Cage. Els autors d'aquests treballs interpreten S. principalment com una instr. jugar. Un exemple típic d'això és C. per a violoncel i orquestra de K. Penderecki. Tendències similars es van reflectir en el treball de diversos mussols. compositors (sonates per a piano de BI Tixxenko, TE Mansuryan, etc.).

Referències: Gunet E., Deu sonates de Scriabin, “RMG”, 1914, núm. 47; Kotler N., La sonata h-moll de Liszt a la llum de la seva estètica, “SM”, 1939, núm. 3; Kremlev Yu. A., Sonates per a piano de Beethoven, M., 1953; Druskin M., Música de claustre d'Espanya, Anglaterra, Països Baixos, França, Itàlia, Alemanya dels segles 1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Sonates per a piano de Prokofiev, M., 1962; Ordzhonikidze G., Sonates per a piano de Prokofiev, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Sonates tardanes de Beethoven, al ds. A: Qüestions de la forma musical, vol. 1970, M., 2; Rabey V., Sonates i partites de JS Bach per a violí sol, M., 1972; Pavchinsky, S., Contingut figuratiu i interpretació del tempo d'algunes de les sonates de Beethoven, a: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Sobre algunes característiques de la innovació en els cicles de sonata per a piano de Prokofiev, a: S. Prokofiev. Sonates i recerques, M., 13; Meskhishvili E., Sobre la dramatúrgia de les sonates de Scriabin, en col·lecció: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Sonata d'arc solista i suite abans de Bach i en les obres dels seus contemporanis, a: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., Als orígens de la sonata, a: Característiques de la formació de la sonata, “Proceedings of the GMPI im. Gnesins”, vol. XNUMX, M., XNUMX.

Vegeu també lit. als articles Forma sonata, Forma sonata-cíclica, Forma musical.

VB Valkova