Classes a casa per a un pianista: com fer que el treball a casa sigui una festa, no un càstig? De l'experiència personal d'un professor de piano

Fer els deures és un escull etern entre professor i alumne, fill i pares. El que no fem perquè els nostres estimats fills s'asseguin amb un instrument musical! Alguns pares prometen muntanyes dolces i una estona divertida amb una joguina d'ordinador, altres posen caramels sota la tapa, alguns aconsegueixen posar diners en partitures. Amb el que se'ls acudeixi!

M'agradaria compartir les meves experiències en l'àmbit de la pedagogia musical del piano, perquè l'èxit de la pràctica domèstica d'un pianista afecta directament l'èxit i la qualitat de totes les activitats musicals.

Em pregunto si els professors de música han pensat mai que la seva feina és semblant a la de metge? Quan escric els deures al diari del meu jove estudiant, considero que no és una tasca, sinó una recepta. I la qualitat dels deures dependrà de com estigui escrita la tasca (recepta).

Em trobo pensant que hem d'organitzar una exposició a l'escola d'"errors" en els treballs dels professors. Hi ha prou obres mestres! Per exemple:

• “Polifonitzar la textura de l'obra!”;
• “Estudia a casa moltes vegades sense interrupció!”;
• "Definiu la digitació correcta i apreneu!";
• "Descobriu la vostra entonació!" etc.

Així que m'imagino com un alumne s'asseu a l'instrument, obre les notes i polifonitza la textura amb entonació i sense interrupcions!

El món dels infants s'estructura de manera que el principal incentiu i impuls de qualsevol acció del nen esdevé INTERESSAR i JUGAR! És l'INTERÈS el que empeny el nadó al primer pas, al primer hematoma i hematoma, al primer coneixement, al primer plaer. I el JOC és una cosa que és interessant per a qualsevol nen.

Aquests són alguns dels meus jocs que ajuden a despertar i mantenir l'interès. Primer s'explica tot a classe, i només després s'assignen els deures.

Jugant a l'editor

Per què presentar coneixements secs si pots empènyer l'estudiant a buscar-lo. Tots els músics saben el valor d'una bona edició. (I no fa cap diferència per a l'estudiant mitjà si toca Bach segons Mugellini o Bartok).

Intenta crear la teva pròpia edició: signar la digitació, analitzar i designar la forma, afegir línies d'entonació i marques d'expressió. Completa una part de l'obra a classe i assigna la segona part a casa. Utilitza llapis brillants, és molt interessant.

Aprenent una peça

Tots els professors coneixen les tres famoses etapes de l'aprenentatge d'una obra de G. Neuhaus. Però els nens no necessiten saber-ho. Calcula quantes lliçons tens fins al proper concert acadèmic i entre tots dibuixa un pla de treball. Si això és 1 trimestre, la majoria de vegades són 8 setmanes de 2 lliçons, per a un total de 16.

Edició creativa per part d'un estudiant. Foto d'E. Lavrenova.

• 5 lliçons sobre anàlisi i combinació en dos;
• 5 lliçons de consolidació i memorització;
• 6 lliçons de decoració artística.

Si un estudiant planifica amb precisió el seu pla de treball, veurà "on es troba" i corregirà ell mateix els deures. Quedat enrere, atrapat!

Síntesi de les arts i el joc de l'investigador

La música és una forma d'art en tota regla que parla el seu propi idioma, però un llenguatge comprensible per a la gent de tots els països. L'alumne ha de jugar conscientment. . Demaneu a l'alumne que trobi tres representacions de la seva peça a Internet: escolteu i analitzeu. Que el músic, com a investigador, trobi els fets de la biografia del compositor, la història de la creació de l'obra.

Repetiu els temps 7.

Set és un nombre sorprenent: set dies, set notes. S'ha comprovat que és la repetició set vegades seguides la que dóna l'efecte. No obligo els nens a comptar amb números. Poso el bolígraf a la tecla DO: aquesta és la primera vegada, RE és la segona repetició, i així amb les repeticions movem el bolígraf fins a la nota SI. Per què no un joc? I a casa és molt més divertit.

Temps de classe

Quant juga un alumne a casa no és important per a mi, el més important és el resultat. La manera més senzilla és analitzar la jugada de principi a fi, però això, sens dubte, provocarà un fracàs. És més efectiu trencar-ho tot en trossos: jugar amb la mà esquerra, després amb la dreta, aquí amb dos, allà de memòria la primera part, la segona, etc. Deixeu 10-15 minuts al dia per a cada tasca.

L'objectiu de les classes no és el joc, sinó la qualitat

Per què "picar de principi a fi" si un lloc no funciona. Feu la pregunta a l'alumne: "Què és més fàcil tapar un forat o cosir un vestit nou?" L'excusa preferida de tots els nens, "No vaig tenir èxit!" hauria de trobar immediatament una pregunta de resposta: "Què vau fer perquè funcionés?"

Ritual

Cada lliçó ha de tenir tres components:

Dibuixos per a música. Foto d'E. Lavrenova.

1. desenvolupament tecnològic;
2. consolidació del que s'ha après;
3. aprendre coses noves.

Ensenyeu a l'alumne a escalfar els dits com una mena de ritual. Els primers 5 minuts de la lliçó són d'escalfament: escales, estudis, acords, exercicis de S. Gannon, etc.

Inspiració musa

Deixa que el teu alumne tingui una musa ajudant (una joguina, una bella figureta, un record). Quan us sentiu cansat, podeu recórrer a ella per demanar ajuda i reposar energia; és ficció, és clar, però funciona molt bé. Sobretot quan et prepares per a un concert.

La música és alegria

Aquest lema ha d'acompanyar-te a tu i al teu alumne en tot. Les lliçons de música a casa no són una lliçó ni un càstig, són una afició i una passió. No cal jugar durant hores. Deixeu que el nen jugui entre fer els deures, dedicant-se no a la feina, sinó a la seva afició. Però juga amb concentració, sense televisors, ordinadors i altres distraccions que funcionin.